1. 学习古诗文的意义与作用

学习古诗的意义：第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。

古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。

第二，可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。

第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。

它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

学习古诗文的‍作用：古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。

古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。拓展资料：古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。

其特点是格律限制不太严格。格律特征古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。

相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。

汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。

中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是“汉乐府民歌”。它最大的特点是现e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333365656536实性强，通俗明快，形式上以五言为主。

如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。

唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。

稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。

他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。

近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。

此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。

可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是中国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为中国古诗的基本形式。

2. 学古诗对你有什么意义

个人认为，在学习宋词上，要特别注意学习宋词的构思与语言。

唐诗尽管也讲构思，但是诗意教浓，一首雕琢的诗歌一般认为是下品。宋词就不一样了，它很讲究章法。

例如柳永的《蝶恋花》，目的是写愁，那柳永是通过怎样的特殊方式写愁呢？这就是值得分析的内容。再比如贺铸的《青玉案》，作者重在写“闲情”，关键是这种闲情是怎么写出来的。

也就是说，在宋词的学习上，重点不是作者写了一些什么内容，而是作者如何表现这个内容的，为什么要表现这个内容。一篇很长的散文，讲构思可能有点困难，但宋词较短，比较容易分析构思。

还有宋词的语言，特别是一些家喻户晓的脍炙人口的名句，更是值得讲讲，让学生多多积累。本着这个思路，我要重点讲解作者的构思与语言问题。

3. 关于古诗教学的几点建议

（一）强化吟诵，品味古诗的语言美

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美

“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：

借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。

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4. 高中古诗词教学的几点思考

古人云：“诗者天地之心，君德之祖，百福之宗，万物之户。”

由此可见，鉴赏诗词不仅增加修养和德行，而且有触类旁通的借鉴功能。作为“诗的国度”，关于古诗词的学习与传承历来为华夏民族所重视、青睐和推崇。

在学校教育中，无论何种时代何种版本，古诗词内容及其教学活动总会占据重要的一席之地。那么，如何开展古诗词板块的有效教学呢？试对此作出一些抛砖引玉之论。

一、意象教学古典诗词尤其是唐诗宋词，语言凝练、字字珠玑，意蕴含蓄、意境深远，其中包含多类物象和作者的丰富情感，有着“言有尽而意无穷”的无限魅力，能给人传递可观可感、可触可叹的意象。什么是意象呢？简单地说，是指诗词中的客观物象经过创作者个性化的情感活动而创造的一种艺术性形象。

它是创作者“情”和“志”的充分结合，也是作品精华灵魂之所在。抓住“意象”开展教学，犹如抓住“牛鼻子”，能够起到牵一发动全身的作用。

以欧阳修的《踏莎行》为例：侯馆和溪桥点明了征途，对事件地点做出了描述；还用梅残和柳细说明了时令；同时创设“行人”想象妻子在凭栏远望和盈盈流泪，是写“行人”抛家别妻的愁苦之象。作品中的具体时令与地点是实象所在，行人离愁之情寓于其中则是虚实结合、情景交融。

尤其末尾一句“行人更在春山外”，是情景一体和主客观世界的充分显现，既是“景”的升华，更是“情”的升华。就是说，从“实景讲解”到“情志分析”到“妙语升华”，不仅有利于对古诗词层层递进式的理解，而且能够培养学生古诗词的文学素养。

二、新意教学在古诗词作品中，意象有些明显，有些则比较模糊。对于意象模糊的诗词作品，可采用“古文新意”教学法。

什么是“古文新意”教学法？就是激励并引导学生对意象模糊的古诗词，在尊重作品原意的基础上进行解读与品析，以逐步培养学生的诗词探究能力。以李商隐的《锦瑟》为例：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”由于诗的内涵意象比较模糊，所以，教师不应以自己的分析来强势取代学生的认知观点，而应当有效地“激励、唤醒、鼓舞”他们凭借自身的实际认知和生活经验，去阅读并“观赏”其中所展现的多彩画面，让他们创造属于自己的个性化的诗词理解。

无论观点是否正确合理，只要能顺理成章和自圆其说，就值得赞赏与肯定。三、比较异同比较异同是古诗词教学中的常用方法。

就是把同一作者的不同诗词或者不同作者在背景、风格、手法上相同的诗词放在一起做比较，以逐步培养学生的诗词鉴赏能力，不断提升他们的艺术修养。这是培养学生自主学习能力和可持续发展能力的有效途径。

以李清照的《声声慢》和《一剪梅》为例，教师可引导学生就两首词所表达的愁思开展比较阅读：《一剪梅》描绘的是作者早期生活中的相思之情――新婚未久的丈夫离家外出，词人因独居寂寞急切思念而流露出来的离别心情；《声声慢》则是表达了另外一种完全不同的情怀愁思――丈夫已逝、国破家亡，旧爱难寻、颠沛流离。再如，同样以项羽为对象，同样以乌江亭为题：王安石从民心向背入手，认为项羽因失去民心而失败；杜牧从用兵角度，批评项羽未能正确地面对失败而乌江自刎；李清照则是从做人气节出发，认为无论生死都要轰轰烈烈，赞扬项羽“生是人杰、死亦鬼雄”。

通过比较，能够有效地开启学生古诗词学习的思维。四、古今联系古诗词是中华民族优秀文学艺术宝库中的璀璨明珠和宝贵精神财富，它在悠悠历史长河中一直发挥着陶冶心灵、凝炼人心和熔铸精神的正强化作用。

“粗布大褂裹生涯，腹有诗书气自华”之类的名言俗语，都在强调以唐诗宋词为代表的古诗词文对于丰厚学识、人格修养等具有不容忽视且无可比拟的影响。尤其在民族文化不断遭受冲击的今天，重视和开展古诗词教学与改革，有利于培养青少年成为血肉丰满、情义十足、志气蓬勃的现代公民。

5. 诗的意义和作用有哪些

诗歌的意义在中国的诗歌史上，都表现出了“诗言志”、“词写情”、“曲叙事”的观念。

就诗歌来说，其意义就是常说的“诗言志”，这个“志”不但思想的表现，也是情感的表现。因而，诗歌的意义就是诗人在诗歌中所表现出来的写宇宙天地，忧国忧民，抒写怀抱，人情事理等思想情感，主旨意蕴。

记得曹雪芹在《红楼梦》中，有一段就是《香菱学诗》。其中，有这样一段对话：香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说'一三五不论，二四六分明'。

看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做'不以词害意'。”

香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗'重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”

这里，林黛玉就强调了“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做'不以词害意'。”

也就是说，诗歌还是弄清楚意义重要。在诗歌中，通常说的意，就是诗人的立意。

立意是诗的主旨，就我们常说的主题思想。也就说我们常说的为什么要写这首诗，表达什么思想，抒发什么情感，甚至说明什么道理等。

总之，诗歌的立意是诗的灵魂。中国作为一个具有诗教传统的国度。

从孔夫子到今天，用诗歌作为人伦教化和情感陶冶的载体，早已深入人心。诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。

而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如，两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，“九死不悔”的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。

不仅如此，历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等，读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。

6. 古诗词教学的几点建议

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 摘要：古诗词作为中华民族五千多年历史的珍贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要构成部分，对培养学生语文素养有重要作用。

重视小学语文古诗词教学，对培养学生想象力、记忆力、思维、审美情趣等方面有重要意义与作用。基于此，主要探讨小学语文古诗词教学的几点策略。

关键词：词眼；朗读；留白古诗词是古代文学的精华，也是培育精神的沃土。人教版小学语文共编入60首古诗词，篇篇璀璨精华，让学生受用无穷。

但实际上，小学生在学习古诗词的过程中还存在理解困难、体会难以深入等问题，直接影响了学习与教学效率。加之，为了应试所需，很多老师干脆选择传统的教法，让学生用现代白话直接翻译诗词的意思，没能让学生真正品味诗词的内涵意境。

如何让古诗教学走出传统教学模式的牢笼，使学生轻松快乐学习？我有下面四点教学建议：一、巧抓词眼，重点突破“画要点睛，诗歌重眼。”所谓“诗眼”，是指一首诗中点睛传神之笔。

它有两种表现形式，一种是诗词句中最精炼传神的一个字或一个词；另一种是全篇最精彩和关键性的诗词句子，是一篇诗词的主旨所在。在教学古诗词时可以通过抓诗眼形成教学主线，让学生真正走进文本，体会古诗的意境，感悟诗情。

对古诗文中的诗眼不能只是整体性模糊的认识，要理解准确，才能由此及彼，理解。

7. 诗歌教学尤其要重视欣赏的意义在哪

其一，诗歌乃是性情突现，情感冲动之作。

其构思并非精雕细琢，而且也没有必要过多雕琢。 创作之时，作者一般都选取最易而又最直接地表现自己情感的语词，由于诗歌本身字数不多，选词是最容易的事，所以构思之时无须考虑技法炼字的问题。

其二，欣赏诗歌过分纠缠于词句及构思，反而会破坏诗歌本身的整体美。 诗歌讲究语言精练，注重内容的高度集中，也考虑整体的音韵美，这样完美的组合最终构筑了诗歌浓缩的整体美感。

如果我们欣赏时把注意力集中在个别字词或技法上，就会破坏这种整体的美感。就如苏轼《惠州一绝》： 罗浮山下四时春，卢橘黄梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。 整首诗无非通过写自己的生活，表现可以吃上荔枝的南方生活的惬意。

其本身的语言、内容理解并无障碍，音韵自成一体，完全没有必要进行词句分解。 其三，诗歌因为语言精练而朴实，往往浅显易懂，手法也比较单一，读者一看便知，对诗歌进行分析完全是枉费时日的事。