唐诗的型式

1. 唐诗与宋词在形式结构上有什么区别,你更喜欢哪一种,为什么

我更喜欢唐诗；宋词没有唐诗的韵律；宋词太唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.。

2. 唐诗的形式

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 v唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

3. 唐诗格律有“拗救”,有规律可循吗

唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

至于你说的拗救问题，我不知道你具体想知道什么就帮你找了一些资料——在格律诗中，不论是五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，也不论是上句还是下句，凡是句子中的平仄安排不合格律的，这个句子就称为拗句，句中不合格律的字称为拗字。拗句有时可以采取补救的办法，就是在本句或邻句中，改变其他字的平仄安排，这种方法称为拗救。

凡经过拗救的句子，就算合律。拗救的方法有以下几种：（一）当句救当句救是指在出现拗句的本句的适当地方，选一个字，把这个字的平仄作相应的改变，使全句读起来声调仍有高低，不会由于出现拗句而影响声律的和谐。

但必须注意这个补救的字，不能用在句末。例如李白的五律《宿五松下荀妪家》，其颈联为“跪进雕胡饭，月光明素盘”。

其格律安排应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而对句第一字应平声，现在用了仄声“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必须改为平声，现在用了平声字“明”，对句变成了“仄平平仄平”，就合律了。又如杜甫的《后至》中：“远在剑南思洛阳”本句应该是“仄仄平平仄仄平”。

第三字应平而用了仄声，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。

现在补救，第五字应仄，改为平声字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。

另一种在出句中自救的方法，被成为特定的平仄格式。如七言中的“仄仄平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“仄仄平平仄平仄”。

其特点是将五六两字的平仄互换位置。如张籍的七绝《凉州曲》的第二首中后两句“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州”。

其出句本来应该是“仄仄平平平仄仄”，其第六字应仄，现在用了平声字“恩”为了补救，将应平的第五字改为仄声“主”字，成了“仄仄平平仄平仄”。又如五言诗的“平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“平平仄平仄”，如杜甫的《月夜》，尾联是“何时倚虚幌，双照泪痕干。”

出句应该是“平平平仄仄”现在第四字用了平声字“虚”，那么应平的第三字改为仄声字“倚”，成了“平平仄平仄”，但这里必须注意，七言的第三字和五言的第一字必须是平声，不再是可平可仄了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的。

是一种特定的平仄格式。（二）对句救所谓对句救，就是当句中出现拗字，而在本句中没有条件补救时，便在下一句的适当位置进行补救。

例如唐代温庭筠的五律《商山早行》中的颈联，“榭叶落山路，枳花明驿墙”。此联的平仄应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。

现在上联第三字应该平声处，却用了仄声字“落”，成了拗句，对句第一字本来可平可仄，现在用了仄声字“枳”，如果不救，就犯孤平。所以必须改为平声字，一个“明”字，既救了本句也救了上句。

这种情况在唐诗中是累见不鲜的，我们不再举例了。（三）半拗句可救可不救杜甫的《寄杜位》中“逐客虽皆万里去，悲君已是十年流”其平仄应该是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”

下句平仄对，而上句第五字应平，却用了仄声“万”，而上下句都没有救，以至造成仄声三字尾。又如韦应物的五律《淮上喜逢故人》中的颈联，“浮云一别后，流水十年间。”

按格律应该是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。出句第三字应平，却用了仄声“一”，造成三连仄，同样上下句都没有救。

由此可见，凡诗句由于内容需要，而出现拗句时，在条件许可的情况下，固然可以在本句或下句采取补救，但如果受字面限制，也不必勉强去救。参考资料： ?si=4 希望能帮到你。

4. 唐诗的形式和风格有什么特点

v唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

v唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

v唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

v唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

5. 古诗的形式有几种都有哪些

首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗。

近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝。其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种。每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗。

四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种。

与之相对的是古体诗。唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在。

按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言。楚辞体也即骚体也属于古体诗。

古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征。

古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言）。三国时的曹操善写乐府。

唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多。

6. 唐诗具体分为那几种形式

6种，五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

1、五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。

它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。唐代的五言古诗虽源于汉、魏，但决不因袭模拟，呈现出自己的面貌，具有鲜明的时代特色。

2、五言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，成熟定型于唐代。

由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌体裁，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。

因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，在诗歌各种体式中是最受欢迎的样式之一。

3、七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。

七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

4、五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于近体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句押韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，又有多方面的发展。

5、七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁。

杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。

参考资料来源：百度百科-唐诗

7. 古诗的形式有哪些