1. 为什么说韩愈诗为唐诗之一大变

韩愈的诗歌创作和其散文创作密不可分，如同他以复古为标志，倡导古文运动一样，韩愈的诗作也继承了自陈子昂以来的以复古为革新的传统.他推崇李白、杜甫，在诗中表达了他的景慕之情.从创作实践来看，韩愈主要继承了李白诗歌的自由豪放，杜甫诗歌的体格变化及其“语不惊人死不休”的 创作精神.因其独创性的发展，在中唐诗坛别开生面.从内容上看，韩诗和现实生活联系密切，题材比较广泛，有不少和其古文所表现的内容相一致.把自己的身世 感触溶入诗中，通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会弊端，可说是韩诗内容上的一个特点.韩愈早年仕途坎坷，中年以后为谏皇帝迎佛骨等，几遭杀头之祸，因此有 一肚子“不平之气”.他曾云：“大凡物不得其平则鸣”（《送孟东野序》）.在他的诗文中，这种“不平之气”时有流露.韩 愈存诗三百余首，有些诗反映了社会政治的黑暗.如《汴州乱》二首写汴州军阀间互相杀戮的情况.《归彭城》写政治的腐败，和自己伤时忧国的心情.把政事的腐 败与个人的失意结合在一起写，是一首比较深刻的政治抒情诗.反映社会政治的黑暗和自己的遭遇，也反映了自己伤时忧国之情，如《八月十五日夜赠张功曹》、《右迁兰关示侄孙湘》等.韩愈也有少数近似白氏讽谕诗的作品，如《华山女》、《射训狐》、《泷吏》、《南山有高树行赠李宗闵》，这些诗对社会习俗和政治时 事都有所讽刺.《华山女》选取典型的事件，运用形象的语言，塑造了一个鲜明的形象，嘻笑怒骂地讽刺了上上下下整个统治阶级的昏庸.不过总的看来，他的诗反 映当时的社会问题，深度和广度都还不够.韩愈还有不少描写自然山水的好诗.如《早春呈水部张十八员外》也写得清新隽永，诗意盎然.这首诗写早春景色，这时春色虽然还不够浓，但是有着对春的期望，有着无限发展的可能，所以比仲春时候还要可爱.然而，使韩愈在诗史上争得一席之位的并不是其诗中所表现的内容，而是他在诗歌艺术形式方面所做的探索.李杜之后，极盛难继.是一味摹拟，还是另辟一径，韩愈选择了后者，在诗歌艺术形式上开创了一种“奇崛险怪”的诗歌风格.清人赵翼指出：“韩昌黎生平，所心摹力追者，惟李、杜二公.顾李、杜之前，未有李、杜；故二公才气横恣，各开生面，遂独有千古.至昌黎时，李、杜已在前，纵极力变化，终不能再辟一径.惟少陵奇险处，尚有可推扩，故一眼觑定，欲从此辟山开道，自成一家.此昌黎注意所在也”（《瓯北诗话》）.这确是一语破的之论.在 中唐，韩愈的诗追求创辟，是诗格的一大变化，对后来宋诗影响极大.所以苏轼说：“诗之美者莫如韩退之，然诗格之变自退之始.”“退之”是韩愈的字.苏轼这 两句话，前一句从宋人口味出发，未免偏爱过誉，后一句则如实地指出韩诗变创的特点和作用.韩愈才富学博，以文为诗，驱驾气势，追求奇崛险怪，创大篇，用奇 字，押险韵，所以独创一格.韩愈在艺术上有独创之处.他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象.正如《调张籍》中所说：“我愿生两翅，捕逐出八荒.精诚忽交通，百怪入我肠.”具体地说表现以下点：一、题材选择上的不平凡.韩 愈的诗，善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富.喜欢描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态，如《调张籍》、《月蚀诗效玉川子作》、《陆浑 山火》、《记梦》等.即使在一般常见的题材中，韩愈喜欢别出心裁，出人意料地挖掘一些别人笔下所未有的东西.他还喜欢掇拾琐屑情事而大肆铺陈，如《雉带 箭》全从动态中把握雉、箭和将军的形象，大笔淋漓，一气呵成.这种题材选择上的特点，固然是独创性的一个重要方面，但追求过甚，不免陷于极端.清人刘熙载 云：“昌黎诗往往以丑为美”（《艺概》），就是指这些方面.《南山》连用五十多个新颖的比喻，把南山写得光怪陆离，表现出惊人的想象力.二、这种风格表现为构思和想象的奇特新颖.善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富.如《孟东野失子》一诗，本为劝慰孟郊丧子而作，却以寓言形式入诗，说明“有子且勿喜，无子固勿叹”的 道理.《陆浑山火》的构思更为奇特.本是一场山林大火，韩愈却描绘成火神宴客，场面极为壮观.韩诗的想象更是丰富，立喻取譬，务为奇特.他的《汴泗交流赠 张仆射》和《听颖师弹琴》，一写击马毯，一叙弹琴，俱描摹逼真，形象生动.在《听颖师弹琴》中，作者首先用了一连串的比喻，以描绘音乐的形象：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴战场.浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬.喧啾百鸟群，忽见孤凤凰.跻攀分寸不可上，失势一落千丈强.”接 着运用通感的手法，描写自己听琴时的感受，使听觉、触觉和视觉相贯通，予难于捕捉的声音变化为可视可感的形象，渲染出琴声的感染力量.韩诗在这方面的一个 特点，就是极尽想象之能事.在《南山》一诗中，作者连用了五十一个“或”字来描摹山势形状，取譬设喻的范围极其广阔.举凡天上地下，人兽鬼神，乃至琴棋书 画，碗盆锄耨，都成了比喻的对象.这一切也正是韩诗“力大思雄”的一个特征.与此相联系的是韩诗奇特的夸张.在《苦寒》诗中，作者描摹寒风之烈，是“凶飚搅宇宙，铓刀。

2. 唐诗宋词 元和体 诗的特点是什么

唐诗： 高度的艺术成就. 广泛开拓的诗境. 广泛的思想存留. 宋词： 起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式，经五代渐成熟.还有诗余，乐府，琴趣的别称.特点句式长短不一，所以又叫"长短句". 一.词分为三类：1.小令：58字以内；2.中调：59--90字；.3.长调：91字以上. 二.调分为四类：1.单调：不分段；2.双调：分两段；3.三叠：分三段；4.四叠：分四段.后两种少用. 三.1词牌与音乐结合成曲调名称；2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题，与内容无必然联系.4.押韵对135句不严，对246句较严.5.词牌有800多种，常见的有100多种. 四.两大阶段：1.北宋；2.南宋风貌不尽相同. 元曲：六大特点 1、民间性。

元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术； 2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。

3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾； 4、典型性。

元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想； 5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局； 6、艺术性。

元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。 现代诗：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。

就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

3. 为什么说韩愈诗歌“为唐诗之一大变”

韩愈的诗歌创作和其散文创作密不可分，如同他以复古为标志，倡导古文运动一样，韩愈的诗作也继承了自陈子昂以来的以复古为革新的传统。

他推崇李白、杜甫，在诗中表达了他的景慕之情。从创作实践来看，韩愈主要继承了李白诗歌的自由豪放，杜甫诗歌的体格变化及其“语不惊人死不休”的 创作精神。

因其独创性的发展，在中唐诗坛别开生面。从内容上看，韩诗和现实生活联系密切，题材比较广泛，有不少和其古文所表现的内容相一致。

把自己的身世 感触溶入诗中，通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会弊端，可说是韩诗内容上的一个特点。韩愈早年仕途坎坷，中年以后为谏皇帝迎佛骨等，几遭杀头之祸，因此有 一肚子“不平之气”。

他曾云：“大凡物不得其平则鸣”（《送孟东野序》）。在他的诗文中，这种“不平之气”时有流露。

韩 愈存诗三百余首，有些诗反映了社会政治的黑暗。如《汴州乱》二首写汴州军阀间互相杀戮的情况。

《归彭城》写政治的腐败，和自己伤时忧国的心情。把政事的腐 败与个人的失意结合在一起写，是一首比较深刻的政治抒情诗。

反映社会政治的黑暗和自己的遭遇，也反映了自己伤时忧国之情，如《八月十五日夜赠张功曹》、《右迁兰关示侄孙湘》等。韩愈也有少数近似白氏讽谕诗的作品，如《华山女》、《射训狐》、《泷吏》、《南山有高树行赠李宗闵》，这些诗对社会习俗和政治时 事都有所讽刺。

《华山女》选取典型的事件，运用形象的语言，塑造了一个鲜明的形象，嘻笑怒骂地讽刺了上上下下整个统治阶级的昏庸。不过总的看来，他的诗反 映当时的社会问题，深度和广度都还不够。

韩愈还有不少描写自然山水的好诗。如《早春呈水部张十八员外》也写得清新隽永，诗意盎然。

这首诗写早春景色，这时春色虽然还不够浓，但是有着对春的期望，有着无限发展的可能，所以比仲春时候还要可爱。然而，使韩愈在诗史上争得一席之位的并不是其诗中所表现的内容，而是他在诗歌艺术形式方面所做的探索。

李杜之后，极盛难继。是一味摹拟，还是另辟一径，韩愈选择了后者，在诗歌艺术形式上开创了一种“奇崛险怪”的诗歌风格。

清人赵翼指出：“韩昌黎生平，所心摹力追者，惟李、杜二公。顾李、杜之前，未有李、杜；故二公才气横恣，各开生面，遂独有千古。

至昌黎时，李、杜已在前，纵极力变化，终不能再辟一径。惟少陵奇险处，尚有可推扩，故一眼觑定，欲从此辟山开道，自成一家。

此昌黎注意所在也”（《瓯北诗话》）。这确是一语破的之论。

在 中唐，韩愈的诗追求创辟，是诗格的一大变化，对后来宋诗影响极大。所以苏轼说：“诗之美者莫如韩退之，然诗格之变自退之始。”

“退之”是韩愈的字。苏轼这 两句话，前一句从宋人口味出发，未免偏爱过誉，后一句则如实地指出韩诗变创的特点和作用。

韩愈才富学博，以文为诗，驱驾气势，追求奇崛险怪，创大篇，用奇 字，押险韵，所以独创一格。韩愈在艺术上有独创之处。

他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。正如《调张籍》中所说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。

精诚忽交通，百怪入我肠。”具体地说表现以下点：一、题材选择上的不平凡。

韩 愈的诗，善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。喜欢描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态，如《调张籍》、《月蚀诗效玉川子作》、《陆浑 山火》、《记梦》等。

即使在一般常见的题材中，韩愈喜欢别出心裁，出人意料地挖掘一些别人笔下所未有的东西。他还喜欢掇拾琐屑情事而大肆铺陈，如《雉带 箭》全从动态中把握雉、箭和将军的形象，大笔淋漓，一气呵成。

这种题材选择上的特点，固然是独创性的一个重要方面，但追求过甚，不免陷于极端。清人刘熙载 云：“昌黎诗往往以丑为美”（《艺概》），就是指这些方面。

《南山》连用五十多个新颖的比喻，把南山写得光怪陆离，表现出惊人的想象力。二、这种风格表现为构思和想象的奇特新颖。

善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。如《孟东野失子》一诗，本为劝慰孟郊丧子而作，却以寓言形式入诗，说明“有子且勿喜，无子固勿叹”的 道理。

《陆浑山火》的构思更为奇特。本是一场山林大火，韩愈却描绘成火神宴客，场面极为壮观。

韩诗的想象更是丰富，立喻取譬，务为奇特。他的《汴泗交流赠 张仆射》和《听颖师弹琴》，一写击马毯，一叙弹琴，俱描摹逼真，形象生动。

在《听颖师弹琴》中，作者首先用了一连串的比喻，以描绘音乐的形象：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴战场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”

接 着运用通感的手法，描写自己听琴时的感受，使听觉、触觉和视觉相贯通，予难于捕捉的声音变化为可视可感的形象，渲染出琴声的感染力量。韩诗在这方面的一个 特点，就是极尽想象之能事。

在《南山》一诗中，作者连用了五十一个“或”字来描摹山势形状，取譬设喻的范围极其广阔。举凡天上地下，人兽鬼神，乃至琴棋书 画，碗盆锄耨，都成了比喻的对象。

这一切也正是韩诗“力大。

4. 说到音乐阅读答案

说到音乐，我没有听西洋音乐的福分，一窍不通。至于中国音乐，也弄不清什么是“阳春白雪”，什么是“下里巴人”。不过只要是中国音乐总还可以听得进去的，而且，很喜欢，我是十分醉心于“西北风的”。那回荡在黄土高原上的“信天游”的激越清亮而忧伤的旋律，就像是从我自己的心头升起的，是发自我肺腑最深处的声音，是我的灵魂的闪爆，生命的升华。而江南丝竹则将我带入另一个世界，不，也许这本来就是我生性中所固有的。如听瞎子阿炳的琴音，听他的《二泉映月》，听着听着就会情不由己地泪流满面。听这支曲子要闭上眼睛用心去听，眼睛是多余的。在阿炳的乐典声中只有心儿在跳动，在低昂，在徘徊，那是一支心之舞曲，是高山流水，是《广陵散》。当我第一次听到阿炳的琴曲，就像瞥见了情人的眼波，七魂六魄一下被摄走了①。从此我失去了故我，忘却了故我，我自身已化入了盲琴师的乐曲，已化入了情人的眼波，缠绵婉转，难分难舍，欲绝而不可绝，欲了而难能了②，一往情深，不可自拔，人生之无可奈何，有至于此者。

然而使我猛醒，使我警悟，使我奋发，燃起我同仇敌忾之义愤的却是抗日救亡的歌曲，那时我还在读小学，小小年纪，一听到“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉，筑成我们新的长城……”便不由热血沸腾，恨不能立时杀上疆场，马革裹尸，为国捐躯。抗日战争掀起了中华民族亘古无二的全民歌曲运动，男女老幼哪个不会唱一句：“大刀向鬼子们的头上砍去！”那发自中华民族最危险的时候，发自牺牲已到最后关头的最后的呼声，真足以使贪夫廉，懦夫立，惊天地而泣鬼神……然而“大雅久不作”矣，现在，除被定为国歌的那支《义勇军进行曲》，我们的青少年有几人还能唱上几支抗日救亡的歌曲呢？学校的音乐课上还教唱这些歌曲吗？那些歌手们、歌星们为什么对自己这一行最辉煌的一页历史丢得这样快，忘得这样干净呢？

……

我在想，在今天，在抗日救亡运动过去了半个多世纪之后，我们这个民族是不是也需要再爆发一次精神的、灵魂的救亡运动？

1.第二段中的“贪夫廉，懦夫立”在文中的意思是？

使贪婪的人变得清正廉洁，使懦弱的人变得坚强自立

2.评价一首歌的好坏，不仅要看它的旋律是否和谐自然。还要看他歌词是否健康优美。请根据括号里的提示，简评下列歌词。

①人生短短几个秋，不醉不罢休。《爱江山更爱美人》

人生短短几个秋，是夸张用法，其实很多人的秋天不只是几个，说 几个 是催促人们要珍惜短暂的人生；同时，这个 秋 也是代之， 用球 指代一年的光阴。

不醉不罢休，是双重否定表示肯定，用来加强语气。

②不经历风雨，怎么能见彩虹。《真心英雄》

阳光总在风雨后，请相信有彩虹，在漫漫人生路上，难免跌倒和彷徨，但只要你勇敢面对，耐心地等待，必将穿过重重迷雾，欣赏到那灿烂的阳光。إ

英国浪漫主义诗人雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”即使我们身处寒冷的冬天，只要坚信温暖的春天总会到来，用耐心去融化冰雪，那么你就感受到了春天的气息。إ

同样的道理，当我们的人生陷于困境时，请不要怨天尤人，请坚信阳光总在风雨后吧！只要心中有光，总会驱散天空中的乌云，只要坚定自己的信念，勇敢地等待，那么我们的人生终将充满阳光。إ

懂得阳光总在风雨后是一种智慧；敢于等待灿烂的阳光是一种勇气；勇于面对阳光前的暴风骤雨是一种坚强。إ

古今中外一切伟人无一不具有超强的忍耐力，坚定的信心以及战胜一切困难的决心

5. 求音乐：锄禾诗人是那朝人

唐朝诗人李绅

一种说法：此诗的作者，是唐朝诗人李绅。李绅（772~846），字公垂，无锡（今属江苏）人，元和进士，是中唐时期新乐府运动的倡导者和实践者之一，与著名文人白居易、元稹等交往甚密。元稹称李绅说：“予友李公垂，贶予乐府新题二十首，雅有所谓，不虚为文，文章合为时而著，歌诗合为事而作。”显见，李绅的诗风，与“锄禾日当午”诗的格调相一致。《全唐诗》收录李绅的诗，题《古风二首》，又称作《悯农二首》，其中之一就是“锄禾日当午”，另一首诗为：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”两首诗的意义相同。

另一种说法：“锄禾日当午”诗的真正作者，应该是唐朝另一位诗人聂夷中。此说的主要理由是：一，《全唐诗》于聂夷中和李绅名下分别收录这两首五言绝句，李绅《古风二首》诗后无篇章互见的说明，而在聂夷中《田家二首》诗后，加了一个脚注，称“锄禾日当午”等四句一作李绅诗。后来，人们选注聂夷中诗，干脆不取“锄禾”四句，这才引起误传。二，影印宋刻本《全芳备祖》列“锄禾”诗于聂夷中名下，所辑《田家二首》诗全文曰：“父耕原上田，子削山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。锄禾日当午，汗滴禾下山；谁念盘中餐，粒粒皆辛苦。二月卖新丝，五月粜新谷；医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛；不照绮罗筵，只照逃亡屋。”而此书在李绅名下仅收录“春种一粒粟”等四句，可见古人把这首诗判归了聂夷中。三，聂夷中（837~？），字坦之，河东（治今山西永济西）人，咸通进士。《唐诗纪事》说：“（聂夷中）奋身草泽，备尝辛楚，尤为清苦。”聂夷中出身贫寒，入仕后仅做过县尉小吏，对农民的疾苦比较了解，才有如此贴近生活的诗句。《全唐文》共收聂夷中诗一卷，诸如《田家》这类题材的诗歌占四分之一，看来“锄禾日当午”诗的作者，非聂夷中莫属。

以上两说都有道理，而一般认为作者是李绅，其实并非定论。

6. 求肖申克的救赎中一段音乐的名称~

歌曲名称是：《费加罗的婚礼》

是宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，创作于1732-1739年。《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）于1778年首演。

作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出色的代表作。而在这三部剧作中，前两部被谱成了曲，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特选择了第二部，并于1785年12月到1786年4月间创作。19世纪的罗西尼选择了第一部。 如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。 博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 1786年5月1日《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。 莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

7. 唐文化有什么特点和贡献

宗教在社会上的地位与影响力，唐朝时可谓最高。

唐朝时期佛教的主要宗派有天台宗、华严宗、法相宗、净土宗和禅宗。天台宗奉《法华经》，故又称为法华宗。

华严宗奉《华严经》，参与政治较多。净土宗则易于入门。

禅宗分为南北二宗，北宗创立者是神秀，他主张渐悟说。南宗创立者是慧能，他主张顿悟说。

唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭法，使得除禅宗南宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。由于唐朝皇室姓李，又相传其为老子之后，因此道教在唐朝上流社会也很流行。

唐高宗追尊老子为太上玄元皇帝。唐玄宗也大力提倡道教，还在科举考试中增设道举。

除了佛道二教外，当时还有伊斯兰教、拜火教、摩尼教、景教（基督教聂斯脱利派）等外来宗教。但影响力较小。

唐代社会，虽然世族的势力被削减，但仍然不是一个平等的社会。《唐律》中也明订，人分为“良”“贱”两大类，贱民只能与贱民结婚；地主杀害部曲最多求刑一年，而部曲杀害地主必处斩。

虽然科举制度实行，但由于世族的生活条件较为优渥，其子弟的文化修养也就跟着较高，不论是否参加科举，进入仕途都不是非常困难；唐代宰相出身世族者也就不在少数。唐朝文学成就以诗歌最为发达。

清人所编《全唐诗》共收录两千两百多位诗人的四万八千九百多首诗，这还不是全部。唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。

盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。

李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。

中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。

晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

在散文方面。六朝以来，文坛盛行骈文这种文体形式，骈文讲究声韵、对偶、典故，辞藻华丽，以四字句和六字句组成。

在唐初乃十分盛行，以初唐四杰最为著名，但这种文体到唐朝时显得形式僵化，内容空洞，故到了天宝年间，古文逐渐兴起。古文运动在名义上是要恢复先秦两汉的问题，实际上是要文章更有内容，也就是“文以载道”。

韩愈是唐宋八大家之首，他的散文气势磅礴又思想深刻，号称“文起八代之衰”；不过唐代的古文运动在韩柳去世后就逐渐衰退，唐末骈文又再度兴起。传奇是中国的一种古典小说形式，出现在隋朝，兴盛于唐朝。

著名的传奇包括《柳毅传》、《莺莺传》、《南柯太守传》、《枕中记》和《长恨传》等。有的传奇在后代还被改编为戏剧和白话小说。

唐朝变文在中国文学史上也有重要地位。所谓变文起初是指佛教僧侣宣传佛教讲唱佛经的底本。

最初变文仅限于佛教经典，后来则开始讲唱其他故事，讲唱的人也不限于僧侣。变文对传奇和后世的说唱文学都有很大影响。

由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。

吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等。

诗人王维擅长水墨山水画，苏轼称他“画中有诗”。唐朝的壁画事业特别发达。

莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。

敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。

昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。

唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。

欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世男楷书字体柔圆。

颜真卿和柳公权是唐朝中后期的著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。

张旭和怀素则是草书大家。乐山大佛 乐山大佛 唐朝音乐舞蹈发达。

唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐[7]。唐高宗以后，十部乐开始衰落，音乐家开始研究新的乐舞。

玄宗本人就是音乐家，爱好亲自演奏琵琶、羯鼓等多种乐器，擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《小破阵乐》等百余首乐曲；他非常重视音乐事业，将十部乐分为坐部伎、立部伎[8]，曾经亲选坐部伎三百人，号为“皇帝梨园弟子”，李龟年和永新娘子都是名噪一时的歌唱家。唐朝的舞蹈则是以健舞和软舞最为出名，著名的舞蹈有“七德舞”、“上元舞”等，舞蹈家则有公孙大娘等。

唐朝史学开创了国家正式开馆修史这一风潮。唐初史馆奉诏所修的正史有《晋书》、《梁书》、《陈书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》六部。

加上史家李延寿私撰的《南史》和《北史》，合计廿四史中有八部出在唐。

8. 和陋室铭相似的诗然后诗人

《定风波·三月七日》

宋代 苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《前赤壁赋》

宋代 苏轼

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”