1. 古诗词研究中容易忽视的问题

我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。

优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。构成音韵美的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增力语言的音韵美。

本文将从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律 用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母〔1〕。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。

1.诗的押韵。押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333339666136不能成诗。

古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调，用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。

近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：①偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句？穴除首句外？雪不用韵。②首句可入韵，也可不入韵。

③必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。④绝大多数都用平声韵 （极少数用仄声韵）。

2.词的押韵。词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。

总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵，从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。

通首一韵，即一首词，整篇只押一个韵部，且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵，也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。

二、声律 即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中，不同平仄声调？穴有些词还要区分四声？雪的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美感。

声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用；汉语有了声调，使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点，前人曾说：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”

〔2〕其实，方言不同，声调的调值也有差异，但总的看来，平声是长的，不大波动；上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空，如击钟鼓；上去入短实，如击土木石。”

〔3〕这比较形象地描绘了不同声调的特点。古人从长期的文学创作实践中，总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。

王骥德说：“句子长短平仄，须调停得好，令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”〔4〕各种文体，对声律也有不同要求。

1.诗的声律。近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步？穴顿？雪，这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二四字和末一字是其节奏点；七言诗句有四个节拍，第二四六字和末一字是其节奏点。

近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。

为了使诗句有音乐美感，就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一，读起来声调高低间隔，悦耳动听。

另外，还要求平仄对立、平仄相粘。“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上？穴不包括句末的一字？雪的平仄用字，要做到相互对立。

以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同增位的字就用仄平仄；相反，如上句的这三字是仄平仄，下句就用平仄平。第三、第四句也是一样。

“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间，节拍上的平仄用字？穴不包括末一字？雪，两句要求相粘。所谓粘，就是粘连在一起，平粘平，仄粘仄。

以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平；相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄，第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。

2.词的声律。词在四声、平仄方面主要有以下特点：第一，词的平仄相对来说要比诗严格，不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声，甚至有时还要区分阴阳？穴入声也有阴阳？雪。

第二，词的平仄是根据曲调的高低升降确定的，平仄不可变更，也没有“拗救”。第三，词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句？穴相对于二四六节奏点而言？雪，如“平仄平仄”“仄平平仄”等。

此外，词中还有大量如“。

2. 唐诗研究 新时期的李白研究取得了哪些方面的进展

新时期的李白研究在一下方面都取得了进展：

(1)关于李白的生地（主要有“焉耆碎叶说”、“条支说”和“蜀中说”）；（2）关于李白的卒年；（3）关于李白的家室；（4）关于李白的行踪；（5）关于李白的交游；（6）关于李白的经济来源；（7）关于李白的性格特征；（8）关于李白的生活理想；（9）关于李白的政治理想；（10）关于李白诗的艺术风格（主要有“崇高说”、“飘逸说”和“豪放说”）；（11）关于李白诗的创作方法；（12）关于李白诗的悲剧精神；（13）关于李白诗的体裁；（14）关于李白诗的寄托；（15）关于李白诗的编年。

3. 华师大

这个确实很麻烦，华师大也蛮难考的

你找不到这类书也没办法的，只有自己按照考纲看看了。

文学史你有吧？建议把唐代文学好好看看，包括唐代前后的部分，因为出题很可能是问你一些流变问题，这个是现在文学命题的趋势。

还有，你学校图书馆，或者你所在地方的当地图书馆里，应该会有人大资料的，是白皮的，有专门的古代文学研究，你挑唐诗的看，很有用。举个例子，今年大概是四月那一期，就有个论文是讲登高主题的诗，很不错。此类刊物还有山大的《文史哲》，《文学评论》，《文史知识》（这本基本每期都讲诗）。这些刊物一般没的卖的，只有图书馆有，坚持看下来！到过刊收藏室去翻翻以前的。

我考研准备考古代文学，如果你有什么问题的话，我们可以交流交流

4. 为什么说宋代是唐诗研究的飞跃

事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。

而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。

又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。

杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说：“工于诗者，必取杜甫。”

（黄裳《陈商老诗集序》）清人则认为：“韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”

（叶燮《原诗》卷一）这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。

唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。

唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。

唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感性（形象思维）却比较难于捕捉。而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。

因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。