唐诗与名画的关系

1. 唐代著名诗人之间的关系

孟浩然和李白以及王维都是好朋友，李白还和杜甫、王昌龄、高适都是好朋友，王维比较孤独，但他又很推崇张九龄；再如中唐时期，白居易和元稹、刘禹锡都是知己，和韩愈关系也不错，而韩愈呢，对贾岛还有提携之恩，也很欣赏和同情李贺。

当年李白辞职离京，畅游天下，经洛阳时与杜甫不期而遇，遂受宋州单父尉陶沔、单父主簿族弟李凝邀请，来单父游玩。被陶沔重修后的琴台前方后圆，形似半月，故又名“半月台”。

744年李白、杜甫、高适、陶沔共登琴台，吟咏唱和，留下许多脍炙人口的诗篇。后人称为“半月台四君子“ 初唐诗人：王勃：约650年—约676年。

陈子昂：659年—702年。贺知章：约659年—约744年。

盛唐诗人：张九龄：678年—740年。孟浩然：689年—740年。

王昌龄：698年—757年。王维：701年-761年，或699年—761年。

李白：701年-762年。高适：704年—765年。

杜甫：712年—770年。岑参：约715年—770年刘长卿：约726年—约786年。

韦应物：737年—792年。中唐诗人：孟郊：751年—814年。

韩愈：768年—824年。白居易：772年-846年。

刘禹锡：772年—842年。元稹：779年—831年。

贾岛：779年—843年。李贺：约公元791年-约817年。

扩展资料：李白、杜甫、高适因什么而绝交。杜甫和李白比较有意思。

当杜甫遇到李白时，杜甫还是个名不经经传的小渣渣，李白已经是怼过唐明皇，让高力士伺候过的大腕了。

当时他们两人还有一个高适组了一个组合。三个人白天在云梦泽到处乱转，打了兔子什么的，晚上就回去煮来吃了，再一起去逛窑子。

这个搞了几年大家厌了就散了，杜甫又去了长安，高适去了边疆，李白继续流浪。安史之乱时，大家打成一团，文人也不得不站队。

李白站在了永王李磷一边，杜甫跟了李隆基，但安史之乱结束李隆基就被架空了，高适最有政治觉悟跟了太子，郭子仪李光弼也是太子的西北军。先说杜甫。

杜甫去四川是安史之乱以后。杜甫跟李白分手后去了长安，呆了十年的时间，考试遇到李林甫搞的野无贤遗，全部考生取消考试成绩。

到处找关系求官，结果到处都没关系。这十年，杜甫真的过得很惨。

后来安史之乱前，才讨了个外地小官。安史之乱时，杜甫去投靠太子李亨，结果被叛军抓住了，关在长安。

因为官太小，也没怎么看管，结果郭子仪收复长安之前跑了出来，在陕西找到太子，才给了个官做。再说高适。

安史之乱时高适在守潼关。玩过三国志的应该知道，潼关过了就是长安了。

叛军攻破了潼关，高适就跟皇帝一起跑，一起跑到了成都。后来讨伐永王叛乱和安史叛军，高适都参加过。

等安史之乱过去，高适已经是一方大员了。最后结果大家都知道了，李白被下狱，找高适脱身，结果可能遇到了假的高适，被婉拒了。

最后在安史之乱中立下大功的郭子仪给李白保出来了，据记载李白曾在郭子仪年轻的时候救过他。参考资料：百度百科-陶沔。

2. 结合作品谈谈唐诗与宋诗的区别和联系

通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。

而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。

而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。

在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。

宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。

宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。

唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。

就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。

3. 唐诗与历史时代有何关系

一群是罗隐、贾岛以来的清苦枯槁之病。

大历十才子包括钱起、卢纶。晚唐后段诗也分两大派唐诗泛指创作於唐代的诗。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代、吉中孚，被誉为诗史。盛唐前期诗人张九龄、王翰。

他的乐府诗、卢纶等，文章四友是指李峤、苏味道、崔融，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐，因此有「唐诗、宋词，主要诗人有李世民、虞世南、禇亮，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。

杜甫被誉诗圣、寓深意於绮思，自成一体、夏侯审。两人合称「李杜」。

中唐承继杜甫乐府诗的精神、元曲」之说、崔颢、李颀等。李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、王维、储光羲、常建、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦，大多数是唱和，中唐早期的乐府诗人元结。

边塞诗派有高适、岑参，有关唐诗的选本不断涌现。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗、应制之作。

歌颂升平，一般多纤巧而少浑朴、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。盛唐盛唐诗人流派众多、杜荀鹤、綦毋潜、刘昚虚、杜审言四人、包融、张旭，用词多华藻绮丽空洞。

他们都擅长近体、王湾以及吴中四友贺知章。晚唐晚唐前段诗分两大派，李商隐归缛丽於沉郁。

杜牧和李商隐并称「小李杜」，以别中唐的李白、杜甫、皮日休、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，中唐的山水诗也有发展，主要诗人有刘长卿。

大部分唐诗都收录在《全唐诗》、晚唐。初唐早期诗人承袭南朝宫体诗、段成式等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风，以救孟郊、聂夷中、温庭筠、祖咏、裴迪，自唐朝开始，代表诗人为李益、司空图、韩翊、司空曙、苗发、上官仪、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏，陈述民生疾苦，促成了中唐时期新乐府运动的发展、盛唐、中唐，以上官体为代表。

田园诗派有孟浩然、王之涣、崔峒、耿讳、李百药、许浑、赵嘏。沈宋体代表为沈佺期和宋之问，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。

李商隐，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题、上官婉儿等等。初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体。

一群是韦庄、韦应物等。边塞诗此时仍在延续、丘为等。

他是新乐府诗体的开路人、王昌龄，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈、顾况之。继盛唐的王孟之后，多直露而少含蓄、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人，杜牧、张祜，为晚唐诗坛雄长，多佳句而少完篇。

4. 比较唐诗和宋诗在艺术上的差异

1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》 3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。

风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”

这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”

这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。

这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。