1. 宋词三百首的内容简介

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致词学极盛于两宋。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，‘此关系学力者也。神致由性灵出，既体格之至美，积发而为清晕芳气而不可能掩者也。近世以小惠侧艳为词致斯道为之不尊；往往涂抹半生，未窥宋贤门径，何论堂奥！未闻有人焉，以神明与古会，而搜集择其至精，为来学周行之示也。上强村民先生尝选《宋词三百首》，为小阮逸南馨诵习之资；大要求之体格、神致、以浑成为主旨。夫浑成为遽诣极也，能循涂守辙于三百首之中，必能取精用闳于三百首之外。

《宋词三百首》是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者的三百首宋词精选作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

2. 茅屋为秋风所破歌 译散文白话

【简介】 公元761年，时值安史之乱尚未平定之际。

上元元年（760）春，杜甫得亲友资肋，于成都西郭外浣花溪畔盖一草堂，以安顿其家。翌年八月，草堂为秋风所破，杜甫百感交集，作文《茅屋为秋风所破歌》以记之。

杜甫在这首诗里描写了他本身的痛苦，通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。杜甫这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，千百年来一直激动读者的心灵，并发生过积极的作用。

【原文】 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！ 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ 【格律】 歌，能唱的诗，本是古代歌曲的一种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节，格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

它的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。

【注释】 1.挂罥：悬挂。 2.忍能：竟能忍心这样干。

3.入竹去：跑进竹林。 4.俄倾：不久，顷刻之间。

秋天漠漠：秋季的天空浓云密布，一下子就昏暗下来了。 5.布衾：棉被。

6.娇儿恶卧踏里裂：指稚子睡觉时双脚乱蹬，把被里都蹬了；恶卧，睡相不好。 7.雨脚如麻：形容漏进屋子里的雨水密集。

8.丧乱：指安史之乱。 9.何由彻：怎样才能熬到天亮呢？ 10.大庇：全部遮盖、保护起来。

寒士：士本指士人，即文化人，但此处当是泛言贫寒的人们。 11.漠漠：阴沉迷蒙的样子。

12.秋高：秋深。 13.突兀：高耸的样子. 14.向：将近 【译文】 八月秋深，狂风怒号，（风）卷走了我屋顶上好几层茅草。

茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。飞得高的茅草悬挂在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到低洼的水塘里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气，（居然）忍心这样当面作贼抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。（我喊得）唇焦口燥也没有用处，只好回来，拄着拐杖，自己叹息。

一会儿风停了，天空中乌云黑得像墨，深秋天色灰蒙蒙的，渐渐黑下来。布被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。

孩子睡相不好，把被里蹬破了。整个屋子都没有干地方了，但还是雨脚如麻下个不停。

自从战乱以来，睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能捱到天亮。 怎么才能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们个个都开颜欢笑，（房子）不为风雨中所动摇，安稳得像山一样？唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，（即使）唯独我的茅屋被吹破，自己受冻而死也甘心！ 【背景】 唐肃宗乾元二年（759），关中地区闹饥荒，民不聊生。

这年秋天，杜甫弃官到秦州（现在甘肃天水），又辗转经同谷（现在甘肃成县）到了四川。在亲友的帮助下，在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，过上了暂时安定的生活，他感到快乐和自足，于是歌唱春雨，寻花漫步，遣兴江边，以诗酒自娱。

但是，这种表面上的安逸，掩饰不住他的贫穷，更不能冲淡他那一贯的忧国忧民情怀。上元二年（761）秋天，一场暴风雨袭击了他的茅屋，再一次把他从浪漫的隐居生活中敲醒，让他面对现实，让他忧思，于是写下了这首诗。

【赏析】 赏析1 唐肃宗乾元二年（759），杜甫在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，过上了暂时安定的生活。但这种表面上的安逸，掩饰不住他的贫穷，更不能冲淡他那一贯的忧国忧民情怀。

上元二年（761）秋天，一场暴风雨袭击了他的茅屋，再一次把他从浪漫的隐居生活中敲醒，让他面对现实，让他忧思，于是写下了这首诗。 诗题本身就很有趣。

茅屋为秋风所破，为什么还要“歌诗一首”？是什么牵动了诗人的诗情呢？ 诗以描述开篇，完全是写实的手法。先写秋风的威力，“怒号”是其声势，卷走屋上茅草是其“战绩”；再写自己无可奈何的情状，面对这大自然的强者，只好任其所为，眼看着自己的茅草渡江而去，高飞的挂在了树梢，低徊的沉到了塘坳。

面对大自然的暴力，诗人表现得较为平静，甚至还有几分耐心去欣赏它。但面对顽童的“趁风打劫”，他却真的动了肝火。

它如实地写出了自己的失态，是那样率真。与其说他是在和孩子们生气，不如说他是在和自己生气。

他恨自己老迈年高，生活无依，一事无成，于国于家都没什么用了。也许还深责自己缺乏修养，和小孩子们一般计较。

总之，焦灼之后，他转为沉静，渐而苦苦地思索。 大风过后，黑云涌来，不用说，秋雨是不请自来的了。

诗人收回自己的视线，不再关注大自然的风云变化，而把心神集中在自己赖以生存的茅屋里。多年的贫困，多年的流离失所，他甚至做不起一床被子，而就是那床冰冷似铁的被子，也让睡觉不老实的孩子蹬破了。

满屋漏雨，没有干爽的地方，可是秋雨却不管不顾地下。

3. 王维简介

王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。

善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。

可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。

苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。

开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。

其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

4. 学习了古诗词背诵这一组诗词后,你有什么感想和体会

我是从阅读开始的，多年来读过不少诗词，但是并未通读、精读过《唐诗三百首》或某一本诗集。

而且，虽然读过不少诗词，但自己仍然不会写作。开始学习写作时，老师是让我读的施蛰存先生的《唐诗百话》，上海古籍出版社出版。

这本书很好，虽然只选讲了一百多首诗，但有讲解、有评论、有分析对比、还有关于诗律的介绍，我的体会是： ？ 1、诗词格律要花一定时间来学。 阅读可以辅助，但不能代替格律学习。

其实，格律知识并没有太多，应该是容易掌握的。如果连格律都不肯花时间去学，那就根本谈不上诗词写作，写出来的充其量不过顺口溜而已。

？ 2、广泛阅读是不可缺少的。格律学习同样不能取代阅读。

有了阅读的基础，才知道如何下笔；正如学习了英语语法，还要学习课文和对话一样。没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，那是写不出好作品的。

？ 3、开始时，阅读，包括背诵100篇左右大约是必需的，当然多多益善。 至于阅读时还要注意什么，我觉得读懂、读熟就可以了。

？ 4、总之，作为学习写诗的开始，格律知识和一定数量的阅读是必要的，当然还有多练习。进一步则是更多的知识学习和各人的性格、爱好、经历、积累等等，这就没有一定之规了。

5. 初期白话诗歌的总体特点有哪些

1、原文

嫩绿的树梢闪着金光，

广场上成了一片海洋！

水里一群赤脚的孩子，

快乐得好像神仙一样。

小哥哥使劲地踩着水，

把水花儿溅起多高。

他喊：“妹，小心，滑！”

说着自己就滑了一交！

他拍拍水淋淋的泥裤子，

嘴里说：“糟糕——糟糕！”

而他通红欢喜的脸上，

却发射出兴奋和骄傲。

小妹妹撅着两条短粗的小辫，

紧紧地跟在这泥裤子后面，

她咬着唇儿，

提着裙儿，

轻轻地小心地跑，

心里却希望自己

也摔这么痛快的一跤！

2、简析

这首诗一共四小节，中心是描写一对小兄妹在雨后踩水嬉戏的情状和心理。文笔明快，语言幽默，洋溢着动人的童真与童趣。自然，如再细细咀嚼，品味，就会感到其中更深邃丰富的内涵。在这首诗中，冰心是为我们描绘了一幅新中国儿童幸福生活的欢乐图；她寓情于景，寓理于境，通过几个小小的画面，创造出一个既能捉摸，又可感知、生动欢快氛围中的艺术境界。

3、作者简介

沈从文（1902-1988），中国著名作家，原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。因此，沈从文的民族身份可以是此三个民族的任何一个，但沈从文本人却更热爱苗族，他的文学作品中有许多对于苗族风情的描述。

6. 学习诗歌究竟有什么用

学习古诗当然有用，人活着不是只知道吃和睡，人是情感的动物，和动物的区别就是语言的魅力，读古诗，学会欣赏古诗，就像听音乐，能读懂音乐，欣赏绘画能体会到绘画的美一样，这是人类的高境界，这种美是无知识的人，庸俗的人无法体会到的。

读古诗欣赏古诗，能使人心情愉悦，就像懂音乐的人聆听音乐一样，这是一种艺术享受，只有懂艺术的人，才能从中获得快乐，艺术是喜欢艺术的人得到的精神食粮。经常背诵古诗或能信手赋诗一首，可以陶冶性情，提高自己的素质，提升自己。

古诗不仅有艺术欣赏价值，也有历史研究价值，每首古诗都有其不同的创作背景，都是抒发作者情怀的佐证。不同的时代背景和诗人的不同处境，诗人能在诗中表达不同的思想感情。

比如：在我中学时代学过的杜甫的诗《茅屋为秋风所破歌》八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去，唇焦舌燥呼不得，归来倚杖自叹息。 俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

当我第一次读到这首诗，就被诗人在身处逆境的广大胸怀所感染，诗中用简洁明快的语言叙说了自己的故事，在这种困境中语言诙谐，读起来心酸，但更能感到诗人爱国主义和博大的胸怀，到现在我也喜欢这首诗，杜甫的诗句朴实，且耐人寻味。

7. 以唐诗为题材构思一短句梗概

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然.

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想.

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等.

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨.

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放.

柳宗元的属于古体诗中的七言.

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古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲.

从诗歌的形式可分为：

1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等. 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.

2 近体诗，包括律诗和绝句.诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等.

3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格，句有定数，字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段.词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片.

4 曲，又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调.它无宾白科介，只供清唱.

5 新诗（或称白话诗）

8. 简述唐诗,宋词,元曲,明清小说的杰出成就

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富."唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富.中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史.而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音.并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程. 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想.在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动.中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动.中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音.中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符.唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷.构成中国文化史中美的旋律. 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章.唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面.自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣.唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途.以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣.唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用.诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志.诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象. 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰.唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣.唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首.唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等. 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统.在形式上有五言和七言、绝句和律诗.唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式.唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气.唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻. 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐. 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快.唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰.唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱. 词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句.这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系.宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍。