1. 急求《诗经 采薇》读后感（800字）谢谢

最近我读了《诗经》中的《采薇》，《采薇》是《诗经》中的名篇，这首诗

就是一个戍边的士兵久历艰苦，

在还家的路上又饱受饥寒，

的悲伤心情。

这首诗

描写了周人向往和平稳定的生活环境，

对战争的厌倦。

这时正逢北方游牧民族侵

犯周朝，士兵为保家卫国而出征。出征前“杨柳依依”，惜别之情溢于言表。三

年后，生还归来之时“雨雪霏霏”，战后萧索破败之景顿时跃然纸上，悲凄之感

犹然而生。

全诗通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、

忧心如焚的内心世界，

从而表现周人对战争的厌恶和反感。充满了对家乡的思念。

从戍边者思乡的悲歌中，

我感悟到了生命的无能与叹息。

在保家卫国的精神

中，

感受个体精神境界对于自然生命的超越。

归途中感受个体生命对苦难的体认，

《采薇》

通过情绪诗意般的流露和宣泄，

提出了一个冷峻的理性思考。

在浩瀚博

大永恒的宇宙中，

人渺小的不及一粒微尘，

人来这个世界的时候不是自己的选择，

离开这个世界的时候也不是自己的选择，但是他们那份精神令人感动。

《采薇》中的主人公一场战争将他无辜的卷入。他只有一个小小的愿望

--

回

家，

却难以实现。

战争给予他的生存体验是既痛苦而又兴奋的。

在这里作者没有

写战争中流淌的鲜血，残缺的人体，扭曲的面孔，燃烧的战火，堆积的死体。是

因为人在社会主流意识的洗礼中短时间会被蒙蔽，

而只是展现了他来自群体意识

的兴奋，

让他体验了从未有过的荣光和威风。

同时也给他带来无限的思家的苦痛。

战争结束了，经过了生命的苦苦挣扎，他还是他，

“载饥载饿”。试问战争对他

究竟有什么意义呢？不过是一种经历，

一种体验而已。

而这种经历与体验原本就

不是他的选择，即使他想选择也选择不了。

2. 诗经采薇读后感250字

《采薇》一诗写西周时期一位饱尝服役思家之苦的戍边战士在归途中所思所想，叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。

全诗共分六章，前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。这位戍边战士长期远离家室，戎马倥偬。军旅生活是那么艰苦，驻守地转移不定，王室公事无休无止，战士们无暇休息，有时还得采薇充饥。对此，难免怨嗟，产生渴望返回故乡之情，但为了抵御狁的侵扰，为了实现边境早日安定，战士们坚持下来，恰当地处理了个人忧伤痛苦与保卫疆土的矛盾。

四、五两章笔锋陡转，描写边防将士出征威仪，全篇气势为之一振。先以自问自答的形式，流露出出征将士们雄纠纠气昂昂的自豪感。接下来对战车以及弓箭的描写，显示出将士们装备的精良和高度警惕的精神状态，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。

末章忆昔伤今。“昔我”两句以乐景写哀，“今我”两句以哀景写乐。然而在九死一生归来之际，庆幸之余，难免痛定思痛；加之归途艰难，又饥又渴，怎不悲从中来呢！

此诗选自《小雅》，却与《国风》同样运用了重叠的句式与比兴的手法。如前三章的重章叠句中，以薇的生长过程衬托离家日久企盼早归之情，异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严，新警奇特。末章“昔我”四句，分别抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中最有名的诗句。

3. 急求《诗经 采薇》读后感（800字）谢谢

最近我读了《诗经》中的《采薇》，《采薇》是《诗经》中的名篇，这首诗

就是一个戍边的士兵久历艰苦，

在还家的路上又饱受饥寒，

的悲伤心情。

这首诗

描写了周人向往和平稳定的生活环境，

对战争的厌倦。

这时正逢北方游牧民族侵

犯周朝，士兵为保家卫国而出征。出征前“杨柳依依”，惜别之情溢于言表。三

年后，生还归来之时“雨雪霏霏”，战后萧索破败之景顿时跃然纸上，悲凄之感

犹然而生。

全诗通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、

忧心如焚的内心世界，

从而表现周人对战争的厌恶和反感。充满了对家乡的思念。

从戍边者思乡的悲歌中，

我感悟到了生命的无能与叹息。

在保家卫国的精神

中，

感受个体精神境界对于自然生命的超越。

归途中感受个体生命对苦难的体认，

《采薇》

通过情绪诗意般的流露和宣泄，

提出了一个冷峻的理性思考。

在浩瀚博

大永恒的宇宙中，

人渺小的不及一粒微尘，

人来这个世界的时候不是自己的选择，

离开这个世界的时候也不是自己的选择，但是他们那份精神令人感动。

《采薇》中的主人公一场战争将他无辜的卷入。他只有一个小小的愿望

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回

家，

却难以实现。

战争给予他的生存体验是既痛苦而又兴奋的。

在这里作者没有

写战争中流淌的鲜血，残缺的人体，扭曲的面孔，燃烧的战火，堆积的死体。是

因为人在社会主流意识的洗礼中短时间会被蒙蔽，

而只是展现了他来自群体意识

的兴奋，

让他体验了从未有过的荣光和威风。

同时也给他带来无限的思家的苦痛。

战争结束了，经过了生命的苦苦挣扎，他还是他，

“载饥载饿”。试问战争对他

究竟有什么意义呢？不过是一种经历，

一种体验而已。

而这种经历与体验原本就

不是他的选择，即使他想选择也选择不了。

4. 鲁迅的采薇的读后感

城门口一颗老树，巨大的根错综复杂深入地下，巨大的树冠绿意盎然撑开一片绿荫，似乎百年流转都在弹指间。

每天清晨，树下都会坐着一个白衣女子，路过的人都说，那女子长得很美，眉如远黛，眼如明星，每一描、一勾勒，都是惊艳的一笔。五个春夏交替，那女子也一直坐了五个年头。从清晨坐到黄昏。静静的坐着，目光始终看着远方，似乎在等着归人。

直到某一天，一个身穿道袍手持拂尘的道士改变了这一切。有人说，是女子心有所悟，跟着道长走了，也有人说，是女子等不下去放弃了，然而还有一种说法，据樵夫阿海说，那女子是个狐妖，被法力高深的到道长收服了。无论怎样，说法不一。长安，相国的公子青年才俊，文采斐然，很有可能是官场炙手可热的新人，前程似锦。

一辆华盖朱缎的马车从相府离开。文兄说，清风楼会举行一场诗会，邀请长安各有名才子，到时还会有蔡杨老先生监场。

宋翎这些日子便等着这场诗会。

清风楼的诗会十分精彩，一番吟咏，以他和薛翰的诗词为首。散场之际，文奉远悄悄地推了推他，笑的神秘，新来的琴姬琴弹得不错，人也长得美，一起去看看？

宋翎皱了皱眉，冷了声，你自己去吧。烟花之地他实在讨厌得很。

文奉远再接再厉，说，那琴姬弹琴真不错，诶，那薛家的小姐弹琴不错吧，出身书香世家，耳濡目染，可我敢说，那琴姬比她弹得还好。怕他不信，又加了一句，我发誓。

宋翎看了一眼他连发誓都搬出来，觉得好笑，又不愿拂了好友面子，只淡淡道，只此一回。

够了，绝对让你宋大公子听得如痴如醉。

文奉远租了一只画舫，让琴姬坐在船头抚琴。她素手轻抬，指尖微动，便流出一曲辽远恒长的曲子。曲子与平常不同，听着听着，宋远便被带进了意境里。

桃花盛开的春里，品茶博弈，古寺辽远的钟声透过重重殿宇传了过来。琴声一转，画面变化，绵绵细雨的天里，布衣书生慌忙躲到亭中躲雨，眼前持伞的清丽佳人在雨里缓步而来，雨打湿了裙角和鞋，她微微蹙眉，模样姣好宛如水中白莲。画面到这里，琴声蓦然停下。

文奉远还未说话，宋翎皱着眉头，先一步说了，姑娘怎么停了。

琴姬淡淡一笑，下面的曲子讲的无非是男女情爱，落了俗套，公子怕是不愿意听的。是采薇疏忽，先前忘了公子身份尊贵。

男女情爱怎么了，人间万丈红尘逃也逃不掉，难不成个个都遁入空门，万物皆空？你别管他，继续往下弹罢。

琴姬微微一笑，抿着嘴唇不说话，犹在迟疑。

宋翎淡淡一笑，姑娘不必有什么顾虑，情爱实乃正常之事，姑娘放心弹吧。

果真，采薇微微一笑，眼里闪过奇异光芒，笑的时候眼角微微上挑，露出几分浑然天成的妩媚。

5. 诗经《采微》读后感

采薇》是《诗经·小雅》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

其实我也不大清楚额~~~

我今年刚教这首诗，不过我们老师好象没有叫我们写读后感

6. 诗经 采薇（节选）第六章读后感

课文中节选的〈诗经采薇〉第六章的四节。

原文：

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

翻译：

回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会！

读后感：

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。这是写景记时，更是抒情伤怀。这几句诗句里有着悲欣交集的故事，也仿佛是个人生命的寓言。是谁曾经在那个春光烂漫的春天里，在杨柳依依中送别我？而当我在大雪飘飞的时候经历九死一生返回的时候，还有谁在等我？是《木兰辞》里亲人欢迎的盛况，还是《十五从军征》里荒草萋萋的情景？别离时的春光，回归时的大雪，季节在变换，时光在流逝，我们离去，我们归来，而在来来去去里，失去了什么又得到了什么呢？没有答案，只有漫天的飞雪中一个被沉重的相思和焦虑烧灼的又饥又渴的征人孤独的身影，步履蹒跚地，战战兢兢地走向他不知道的未来。

依依杨柳，霏霏雨雪，都烘托了军士们的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真实实的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。

7. 作一篇读后感,读诗经中的采薇和静女有感

两篇，仅供参考哦！可以互相借鉴一下的。

那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。

主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。

“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。

为何会如此？原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。

紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。

通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。

这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。

给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。

这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。

书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。诗歌和文章毕竟有所不同，在初读一篇现当代的文章时，可以小声读，也可以默读，然而读诗则不然——诗歌是思想的结晶，浓缩的精华，需要学生通过一次又一次的大声诵读，来展开凝练的文字背后那深广的情思，即便到了高中也须如此，何论小学？学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。

这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。初读过后，便开始了研读。

钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了！钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别；又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。

而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字？“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。

所谓“射人先射马，擒贼先擒王。”关键词一旦被拎了出来，“挈领而顿，百毛皆顺”。

然而关键词要找得准而又准，则需要教师本人对文本的深入研读。把长的课文读成短的句子，把短的句子再读成一个词，甚至一个字，在教师的引导下，学生轻轻触了一下作者敏感而悲凉的内心，教师不失时机，抓住学生目前的情感反应，马上让学生带着感受读一遍诗歌的前两句，学生此时的朗读在原有的音韵和节奏的讲求的基础上，明显又披上了一层薄薄的情感轻纱，然而只是薄薄的。

进行“杨柳依依”的教学，老师半扶半放，而对“雨雪霏霏”的处理，则“教是为了不教”，教师完全放开手来，让学生自行理解体会，感受“霏霏”之妙，体会词含之情，学生说的头头是道，教师的预设是成功的。课堂教学讲究节奏的变化，课似看山不喜平。

一篇课文里，若含有两处或者几处相同的段落，教师的教学方法切忌单一。这首诗的字面意思学生已经大致理解，诗歌所要传达的情绪，学生多少也体会到了一些，钱师开始了他的文本拓展。

他出示了这首诗的后半部分，即：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”，不需教师多费唇舌，学生便可从中体会到作者怆然的心境和独有的忧愁。

这可谓钱师的第二个“战略步骤”，极其巧妙省力，教师不费周折，学生一目了然，用最简洁的方式，解决最棘手的问题。文本拓展是一种屡试不爽的教学手段，它方便学生体会作品的言外之意，加深对原有文本的理解。

然而经验不足的教师往往在原有文本中挖心搜胆地寻觅教学资源，这无异于闭门造车，牖中窥日。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，教学的“活水”，源于文本以外的世界，不是“埋首故纸堆”，不是“三年不窥园”，而是要用联系发展的眼光看待问题，将一篇文章放在一个广大的。

8. 读采薇 感受

寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。

道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。

艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。

其类归《小雅》，却颇似《国风》。 全诗六章，可分三层。

既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。

这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情；而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。

因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。

边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。

（另还有一种说法，“比”将为比作戍边战士，暗喻战士生命的流逝。）“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。

岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归；这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。那么，为什么戍役难归呢？后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患；戍地不定，是因为战事频频；无暇休整，是因为王差无穷。

其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书？匈奴传》说：“（周）懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。

中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。

对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。

前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。

其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。

四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。

岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗；“驾彼四牡，四牡骙骙。

君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。

最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。

将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。

这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。

因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。 笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。

或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，怎能不令“我心伤悲”呢？“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记时，更是抒情伤怀。

个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。

今人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。

“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”（唐李频《渡汉江》）的忧惧心理。

然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰；“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。

《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。

王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言。