1.古诗赏析演讲

3分钟的演讲应该说不了太多东西，选一首自己喜欢的诗，先介绍一下作者写诗的背景，在读一句赏析一句，就是说说这句用了什么修辞方法表现手法，好在哪里，这首诗的名句可以多说几句，不是很难，要对自己有信心，好好准备一下，3分钟一会就过去了

《春思》 李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏。 春思是李白众多描写思妇中比较著名的一首，燕草如碧丝，秦桑低绿枝。诗人就眼前所见起兴，把远处燕地的草比作碧丝，自己所在秦地的桑木生长茂盛，独处秦地的思妇触景生情，盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来。 当君怀归日，是妾断肠时。两句直承兴句的理路而来。当丈夫回来的那天，秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。 春风不相识，何事入罗帏。春风吹入闺房掀动罗帐，本以为是丈夫归来，却是不相识的春风，使妇人情绪低落，斥责它进来干什么。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。全诗围绕一个“春“字，委婉地道出闺中的少妇思念远方征夫的一片衷肠。

2.古诗赏析的讲解文

念奴娇① 赤壁怀古② 【宋】苏轼 大江东去， 浪淘尽， 千古风流人物。

故垒西边， 人道是、三国周郎赤壁。 乱石崩云， 惊涛裂岸， 卷起千堆雪。

③ 江山如画， 一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，④ 小乔初嫁了， 雄姿英发。

⑤ 羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游， 多情应笑我， 早生华发。

人间如梦， 一樽还酹江月。⑥ 【作者】 1036-1101，字子瞻，号东坡居士。

眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾 知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。

一生历尽仕途坎坷： 神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷” 罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。

他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步 一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。

又以诗入词， 开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。 【注释】 ①又名《百字令》。

双调，一百字，仄韵，多用入声。 ②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。

③千堆雪：流花千叠。 ④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。

小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安 三年，为赤壁之战十年前事。 ⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。

⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。 【品评】 这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。

上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。

江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。

“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。陆游《入蜀记》说赤鼻矶“亦茆冈尔，略无草木”。

范成大《吴船录》亦云：“赤壁，小赤土山也，未见所谓‘乱石穿空’及‘蒙茸峻岩’之境，东坡词赋微夸焉。”词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。

对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。

特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。

“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。

写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。 苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。

壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。《东坡题跋》卷一记李邦语：“周瑜二十四经略中原，今吾四十，但多睡善饭，贤愚相远如此。”

苏轼对此颇有同感。故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。

这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。

因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。

对于原来只宜红牙拍板、女儿歌喉的传统词坛来说，确实是个重大突破。 参考资料： /~sx0203/1-3b/wxsx/c023.htm。

3.诗词解析讲解我们老师让我们每个人找一首诗,然后对文章进行深入讲

给你一个网站你也可以自己去看看，希望可以帮到你。

水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。） 苏轼 明月几时有？把酒问青天①。

不知天上宫阙，今夕是何年②。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇③，高处不胜寒④。

起舞弄清影⑤，何似在人间。 转朱阁⑥，低绮户⑦，照无眠⑧。

不应有恨，何事长向别时圆⑨？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟⑩。

〔赏析〕 由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。

但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。

月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。 人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。

“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。 终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。 词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

宋代胡仔说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。 ”（《苕溪渔隐丛话》）评价极高。

4.唐诗鉴赏学习心得

唐诗鉴赏学习心得

所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。

唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。

唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

村居苦寒

白居易

八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。

回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。

唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。

顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。

幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！

唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。

唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。

这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。

古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。

除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。

5.诗词鉴赏演讲

我个人认为雨霖铃不错。

演讲时候注意控制节奏，可以提问别把气氛搞太死了！ 雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。

更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。

（这是简洁的分析方法） 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。

词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地 表现话别的场面。

下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水， 写尽了人间离愁别恨。

词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。

下面是几个比较全面的赏析 【赏析一】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”

可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”

他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。

早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出。

6.急

纳兰性德：蝶恋花 辛苦最怜天上月一夕如环夕夕都成玦若似月轮终皎洁不辞冰雪为卿热 无奈尘缘容易绝燕子依然软踏帘钩说唱罢秋坟愁未歇春丛认取双栖蝶 【简析】 纳兰性德仅活到三十一岁，这位才华绝代的人物，来到世间不过“惊鸿一瞥”，留下的雪泥鸿爪便是那《饮水词》。

读他的词，你会感受其中有那么个饱含挚意深情且十分凄惋动人的主旋律，久久地在你心上萦回，且听这首《蝶恋花》吧： “辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦”——月光下的世界，有一种朦胧的美感，易惹人冥思遐想。离别的人们则更易逗起无限相思之情。

唐人诗有：“海上生明月，天涯共此时”，又有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”之类。纳兰性德继承前人却又自创新意，他仰望夜空一轮皓月，浮想联翩而至，情感勃郁而生。

他高声叹息：“明月呀明月，最可怜你一年到头东西流转，辛苦不息；最可惜你好景无多，一夕才圆，夕夕都缺。”那“环”和“玦”皆美玉制成的饰物，古人佩在身上。

“环”似满月，“玦”似缺月。纳兰性德词镂刻精工入妙，于此类比拟可见。

但其长处还在于写景亦处处有情，故其词抒情气氛特浓。此处以“辛苦最怜”四字领起，顿使天边那一泓寒碧，漾起许多情思。

“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”。随着情感的高涨，想象的飞腾，他进一步梦想起来，那一轮明月仿佛化为他日夜思念的爱人，用她那皎洁的光辉陪伴着他。

此时，词人也发出了自己的誓言：要不畏“辛苦”，不辞“冰雪”去到自己爱人身畔，以自己的身躯热血“为卿热”。无奈天路难通，一个天上，一个人间，遐想烟消云散之后，剩下的只是对往事的追怀和物在人亡的沉痛感慨。

纳兰性德本是一位在精神气质上颇似贾宝玉的贵胄公子，身居“华林”而独被“悲凉之雾”。当了康熙的侍卫，却深以为苦，“惴惴有临履之忧”。

他率真，性好自由，喜欢“闲云野鹤”式的生活：“仆亦本狂士，富贵轻鸿毛”，他爱书，爱友朋之乐，还很钟爱他的闺中伴侣。《饮水词》中有些篇章如初日芙蓉，晓风杨柳的姿影般明丽、娇嫩，又如出谷春莺，天边云雀的鸣声般曼妙、清新，它记录了词人的初欢，描绘了他的少年行乐图。

可惜这段时间很短促，大约才结婚两、三年后他就赋“悼亡”了。我们看到他在一首《沁园春》词前《自序》中道：“了巳重阳前三日，梦亡妇澹妆素服，执手哽咽，语多不复能记。

但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’妇素未工诗，不知何以得此也。”

哦，原来他心中的明月，寄托了他如此深沉的哀思，自不同于一般。他们夫妻间只有“几年恩爱”，又还有别离，早知如此，真不该离别：“问君何事轻离别，一年能几团围月？”他在词中常这么叹息。

“无奈尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”——下半阙拉回到现实：室在人亡，双燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王尔德笔下的“快乐王子”就有一只小燕子来陪伴。

如今一双燕子出现在纳兰性德的帘钩上，只有它们那儿娇小、轻盈才能够“软踏”，这“软”字下得多神！燕子呢喃、似絮语；它们在说什么？是说当年这室中曾有那“一生一代一双人”的事儿吧？于是我们从那“说”字里随之想象出此间曾有过的旖旎柔情的梦幻中的画面来了，随即，又都消逝了。眼前只有这帘间燕子。

“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”——一结是那样沉挚，又是纳兰性德式的爱情的表现。他是不甘心这样凄凉到底的，他又梦想起来了。

“唱罢秋坟”出自李贺诗中“秋坟鬼唱鲍家诗”一语。“鲍家诗”似乎指的就是鲍照的《蒿里吟》这类挽歌。

纳兰性德说：“在你的坟前我悲歌当哭，唱罢了挽歌，悲哀还不得解脱，我只有明春到此来认一认，花丛中可有一双栖香正稳的蝴蝶。”为什么要“认取”呢？想必是旧时曾见过的了。

于是我们从他自己描绘的年少风光里，看到了这样的镜头：“露下庭柯蝉响歇，沙碧如烟、烟里玲珑月。并着香肩无可说，樱桃暗吐丁香结。

笑卷轻衫鱼子缬，试扑流萤，惊起双栖蝶……。”这不就是那难得的“一昔如环”的花月良宵吗？在他心上萤飞蝶舞，时时闪过，他所以要时时去寻觅，以重温旧梦。

但这样的解释似嫌不足。我们反复吟咏全篇，感到其中热烈深沉的感情是一贯到底的。

“最怜”——“不辞”——“认取”这些字眼下得“字字沉响”，力量很大。应该容许他的想象继续飞腾起来，应该换一种理解：对着秋坟，他痴心地发愿“眼泪已流尽，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的爱人一起变作一双蝴蝶，到来年，春光如海万花丛中有对双栖蝶，这就是我们俩——永远地摆脱悲哀，永远地相依在一起——请旁人来‘认取吧。”

他的早逝的妻子，在他心中永久是一位娇憨情态的少女，他们相恋的时光在池心中是永久的纪念。他感到那时候他自己也很纯洁无邪，正是“少年不识愁滋味”，而后来他便陷进许多烦恼中去了，所以他对一逝而不复返的人生这段美好时光无限依恋，格外追想。

他的“悼亡”篇章很多，其缘由也在此。 纳兰性德词中有一个理想境界，那就是希望青春和爱情得到永生。

青年词人是非常执着于这一理想并且热烈地赞颂它的。《蝶恋花。