1.为什么说春江花月夜是盛唐诗歌的源头之作

闻一多先生在1941年完成的唐诗研究名篇《宫体诗的自赎》中，称赞张若虚的《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，给尽溢美之词。其实，闻一多先生在《宫体诗的自赎》里，对初唐至初、盛唐之交的诗人卢照邻、骆宾王和刘希夷也很赏识；而他特别推崇张若虚和他的《春江花月夜》，大致有三方面的原因。

1、《春江花月夜》形象地反映出“少年诗人”的宇宙意识

2、《春江花月夜》最早展示了大唐帝国蒸蒸日上的生动气象 3、《春江花月夜》为宫体诗赎清了百年的罪

在闻一多先生看来，写出鲜活灵泼、充满生命活力的《春江花月夜》的张若虚，在唐代诗歌革新的转折时期，是超出于卢、骆、刘（希夷）而堪与陈子昂比肩的关键人物。他在《宫体诗的自赎》里说张若虚的《春江花月夜》：

这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他配角骆宾王，便是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎了百年的罪，因此向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。

难怪闻一多先生会把最崇高的颂辞大方地送给《春江花月夜》！

2.春江花月夜为什么能压倒全唐

《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》 据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。

然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。

陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。 宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。

南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。

连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。

李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。 王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。

四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。

王勃虽有文才，浮澡浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。

这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。

成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。

从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”

的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。

这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。 我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。

春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。

无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。

自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。

在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽。

3.为什么春江花月夜以孤篇压倒全唐

一、原因：

首先，从诗意上来讲，这首诗意象高绝，境界宏阔，文辞优美，写景，写情，写哲思都达到了很高的水平。为了简单直观起见，我以对比的方式来说明这个问题。

写景处如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，可拟范仲淹的《岳阳楼记》中的“长烟一空，皓月千里”等句及王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等句；

写情处如“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”可拟太白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”及“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；

写哲思处如“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”可拟苏东坡《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。

《春江》诗所带给人的感受，在脑海中所形成的画面，与上述作品都有相通相似之处。上述作品都是公认的名篇，以一首诗而能兼顾这么多元素，并且都达到不俗的水准，相信对照之下，大家应该能够感受到《春江》诗的魅力。

其次，这首诗的写法非常高明。古人写诗，或宏大，或深远，或细微，一个方面写的好就足以成为好诗。《春江》诗以先以写景开始，视觉是很开阔的，而开阔之中有“月照花林皆似霰”这样的细节点缀，就显得不空乏；中间转到写情处又深入细微，由于紧扣了“花月”两个意象，以花月作为纽带来运转，如“愿逐月华流照君”、“昨夜闲潭梦落花”等句，情与景从未脱离，所以转的毫不突兀。最后的收笔又以江月为枢纽从写情转入悠远，这就避免了写情过于用力而气象变小——这里如果依然是离愁别绪，那就未免小家子气了。一般来讲，如果诗的前面境界太大，后面收笔就不好处理——大则无当，小则失气。如杜甫《登高》，由于前六句超神，最后的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”就明显气弱。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”重新回到哲思，但这哲思与情思又保留了若即若离的关系，并不说破。情蕴其中，思出其外，所以寄托遥深，回味无穷。一首诗能够在整体的布局和细节的把控上都游刃有余，这是非常高明的技法。

第三，凡名篇必有名句，而《春江》诗全篇名句随手可摘，如以上所摘各句。这样满纸珠玉的诗，即便放眼全唐也是不多的。

第四，作为长篇，这首诗的用字、音节却非常流畅。这首体例应是乐府，所以明快流畅，音节响亮，全诗也没有什么深奥的典故，生僻的字眼，完全是举重若轻的手笔。

所以这首诗完全可以说达到了唐诗的最高水准。这并不是说他要压倒所有其他诗歌，它当然不一定是第一，但它肯定是全唐最优秀的诗篇之一。倘若有人作唐诗选本，以此诗为卷尾压卷之作，它是完全当得起的——是为孤篇压全唐。

二、《春江花月夜》简介：

这是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

4.春江花月夜是否被称为唐诗的压卷之作大神们帮帮忙

没听过！ 唐诗·春江花月夜 张若虚（约660-约720） 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月花流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。采纳哦。

5.为什么春江花月夜以孤篇压倒全唐

一、原因：首先，从诗意上来讲，这首诗意象高绝，境界宏阔，文辞优美，写景，写情，写哲思都达到了很高的水平。

为了简单直观起见，我以对比的方式来说明这个问题。写景处如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，可拟范仲淹的《岳阳楼记》中的“长烟一空，皓月千里”等句及王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等句；写情处如“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”可拟太白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”及“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；写哲思处如“人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。”可拟苏东坡《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。《春江》诗所带给人的感受，在脑海中所形成的画面，与上述作品都有相通相似之处。

上述作品都是公认的名篇，以一首诗而能兼顾这么多元素，并且都达到不俗的水准，相信对照之下，大家应该能够感受到《春江》诗的魅力。其次，这首诗的写法非常高明。

古人写诗，或宏大，或深远，或细微，一个方面写的好就足以成为好诗。《春江》诗以先以写景开始，视觉是很开阔的，而开阔之中有“月照花林皆似霰”这样的细节点缀，就显得不空乏；中间转到写情处又深入细微，由于紧扣了“花月”两个意象，以花月作为纽带来运转，如“愿逐月华流照君”、“昨夜闲潭梦落花”等句，情与景从未脱离，所以转的毫不突兀。

最后的收笔又以江月为枢纽从写情转入悠远，这就避免了写情过于用力而气象变小——这里如果依然是离愁别绪，那就未免小家子气了。一般来讲，如果诗的前面境界太大，后面收笔就不好处理——大则无当，小则失气。

如杜甫《登高》，由于前六句超神，最后的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”就明显气弱。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”重新回到哲思，但这哲思与情思又保留了若即若离的关系，并不说破。

情蕴其中，思出其外，所以寄托遥深，回味无穷。一首诗能够在整体的布局和细节的把控上都游刃有余，这是非常高明的技法。

第三，凡名篇必有名句，而《春江》诗全篇名句随手可摘，如以上所摘各句。这样满纸珠玉的诗，即便放眼全唐也是不多的。

第四，作为长篇，这首诗的用字、音节却非常流畅。这首体例应是乐府，所以明快流畅，音节响亮，全诗也没有什么深奥的典故，生僻的字眼，完全是举重若轻的手笔。

所以这首诗完全可以说达到了唐诗的最高水准。这并不是说他要压倒所有其他诗歌，它当然不一定是第一，但它肯定是全唐最优秀的诗篇之一。

倘若有人作唐诗选本，以此诗为卷尾压卷之作，它是完全当得起的——是为孤篇压全唐。二、《春江花月夜》简介：这是唐代诗人张若虚的作品。

此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。