1.阅读下面一首唐诗,然后回答问题

不要。（1分）本诗题为“江南春”，用“千里”二字既切合题意，且照应题中的“江南”二字。（2分）全诗泛写江南春色，所写之景并不限于一处，即使改成“十里”，“莺啼绿红”也未必能听得见、看得着；而用“千里”二字，诗中所写的景象更加开阔，全诗诗味也更加浓郁。（3分）

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。

2.关于烟雨的凄美古诗词

浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。

【声声慢 】 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！.《南乡子》唐. 冯延巳 细雨泣秋风，金凤花残满地红。

闲蹙黛眉慵不语，情绪，寂寞相思知几许。 玉枕拥孤衾，挹恨还同岁月深。

帘卷曲房谁共醉，憔悴，惆怅秦楼弹粉泪。 .《念奴娇》宋. 李清照 萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。 清露晨流，新桐初引，多少游春意！ 日高烟敛，更看今日晴未？ 【秋莺】 李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。

老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 【挽辞】 李煜 珠碎眼前珍，花凋世外春。

未销心里恨，又失掌中身。 玉笥犹残药，香奁已染尘。

前哀将后感，无泪可沾巾。 艳质同芳树，浮危道略同。

正悲春落实，又苦雨伤丛。 秾丽今何在，飘零事已空。

沉沉无问处，千载谢东风。【感怀】 李煜 又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。

凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。 层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。

空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。

凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。 笙歌未散尊前在，池面冰初解。

烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。【乌夜啼】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪， 留人醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频倚枕。起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。 醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

大约就这么多，好的话就选为满意回答吧。

3.烟雨寒是哪首古诗里的词

出自中唐诗人戴叔伦的《苏溪亭》

古诗原文：

苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。

燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

译文：

苏溪亭边野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。在东风吹拂中，斜倚阑干象《西洲曲》里的那人是谁呢？

燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。

鉴赏：

1. 这首诗的写作时间与《兰溪棹歌》相近。戴叔伦公元780年在（唐德宗建中元年）旧历五月至次年春曾任东阳令，苏溪在浙江义乌、东阳附近，这首诗大约是他在这段期间所作的。 诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多像《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。”

2. 这位倚阑人眼中所见、心中所思的是什么呢？“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。宋人贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。

3. 四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。

4.阅读下面这两首唐诗,然后回答问题

前一首写出了从黄昏到夜晚微雨由初起到落久的情景，重在写下雨的过程；后一首重在勾勒细雨的姿态。

前一首借人的感受作侧面烘托；后一首则全属正面铺写，发挥比喻及想象的功能，将细雨由天上洒落，想明为有如天宫白玉堂前飘拂下垂的帷幕，又象是从天空这张碧牙床上翻卷下来的簟席，想象神女当时的意态，那茂密的长发从两肩披拂而下，熠熠地闪着光泽，萧萧地闪着光泽，萧萧地传送凉意，不就同眼前洒落的细雨相仿佛吗？ 解析： 李商隐《微雨》《细雨》赏析 李商隐写了不少泳物诗，不仅体物工切，摹写入微，还能够通过多方面的刻画，传达出物象的内在神韵。这里举两首题材相近的作品作一点分析比较。

前一首咏微雨。微雨是不易察觉的，怎样才能把它真切地表现出来呢？诗中描写全向虚处落笔，借助于周围的有关事物和人的主观感受作多方面的陪衬、渲染，捕捉到了微雨的形象。

开头两句写傍晚前后微雨始落不久的情景。霭，雾气。

稍，渐渐。微雨初起时，只觉得它随着林中雾气一起浮动，根本辨不清是雾还是雨；逐渐地，伴同夜幕降临，它分得了晚间丝丝凉意。

后面两句写夜深后微雨落久的情景。迥，远。

虚，空。微雨久落后气温下降， 人坐屋内，尽管远隔窗户，仍然感觉出寒气透入户内，侵逼到闪烁不定的灯火上；同时，落久后空气潮湿，雨点不免增重，在空寂的庭院里，可以听得见近处水面传来细微的淅沥声。

四句诗写出了从黄昏到夜晚间微雨由初起到落久的过程，先是全然不易察觉，而后渐能察觉，写得十分细腻而熨贴，但是没有一个字直接刻画到微雨本身，仅是从林霭、夜凉、灯光、水声诸物象来反映微雨带给人的各种感受，显示了作者写景状物工巧入神的本领。下字也极有分寸，“初随”、“稍共”、“侵”、“冷”、“虚”、“近”，处处扣住微雨的特点，一丝不苟。

如果说，《微雨》的妙处在于避免从正面铺写雨的形态，只是借人的感受作侧面烘托，那么，《细雨》的笔法则全属正铺写，不过是发挥了比喻及想象的功能，同样写得灵活而新鲜。 诗篇一上来打了两个比方。

白玉堂，指天宫，相传中唐诗人李贺临死时，看见天上使者传天帝令召唤他上天给新建的白玉楼撰写记文。碧牙床，喻指天空，蔚蓝澄明的天空好象用碧色象牙雕塑成的卧床。

这里将细雨由天上洒落，想象为有如天宫白玉堂前飘拂下垂的帷幕，又象是从天空这张碧牙床上翻卷下来的簟席。帷幕、簟席都是织纹细密而质地轻软的物件，用它们作比拟，既体现出细雨的密致形状，也描写了细雨随风飘洒的轻灵姿态。

接下来，再借用神话传说材料作进一步形容。楚女，指《楚辞？九歌？少司命》里描写的神女，诗中曾写到她在天池沐浴后暴晒、梳理自己头发的神情。

萧萧，清凉的感觉。这里说：想象神女当时的意态，那茂密的长发从两肩披拂而下，熠熠地闪着光泽，萧萧地传送凉意，不就同眼前洒落的细雨相仿佛吗？这个比喻更为生动地写出细雨。