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  • 请问:取次花丛懒回顾半缘修道半缘君---出处

    元稹:《离思》 曾经沧海难为水, 除却巫山不是云。

    取次花丛懒回顾, 半缘修道半缘君。

    译文:经历过沧海之水的波澜壮阔,就不会再被别处的水所吸引。

    陶醉过巫山之云的梦幻,别处的风景就不称之为云雨了。

    虽常在花丛里穿行,我却没有心思欣赏花朵,一半是因为自己已经修道,一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。

    痴迷在你爱的大海里,陶醉在你的梦幻里,我就不会再对其它女人感兴趣。

    爱你没有人比得上你,你是最好的。

    你走之后也没有人能代替你,其他女人再美我没心思去爱,因为心里只有一个你…… 元稹爱妻的名韦,字蕙丛。

    比元稹小四岁,二十岁和元稹结婚,二十七岁时就不幸死去了。

    元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了,他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。

    可以想象,元稹的后半生都在怀念着自己的妻子。

    不知道元稹作了多少首悼念怀念妻子的诗,但现在还能看到的就有三十多首。

    除了这首,还有《谴悲怀三首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等,可以说篇篇都感人至深。

    我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人,还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。

    赏析 元稹是唐代著名的诗人,他的诗歌数量很多,他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。

    这首《离思》(五首之一)属于艳诗。

    所谓“艳诗”,即写男女之间爱情的诗。

    在作者十类诗中,这类写得比较好。

    而这首《离思》诗,尤其写得一往情深,炽热动人,具有独到的艺术特色。

    在描写爱情题材的古典诗词中,亦堪称名篇佳作. 这首诗最突出的特色,就是采用巧比曲喻的手法,淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。

    它接连用水、用云、用花比人,写得曲折委婉,含而不露,意境深远,耐人寻味。

    全诗仅四句,即有三句采用比喻手法。

    一、二两句,破空而来,暗喻手法绝高,几乎令人捉摸不到作者笔意所在。

    “曾经沧海难为水”。

    是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。

    诗句表面上是说,曾经观看过茫茫的大海,对那小小的细流,是不会看在眼里的。

    它是用大海与河水相比。

    海面广阔,沧茫无际,雄浑无比,可谓壮观。

    河水,只不过是举目即可望穿的细流,不足为观。

    写得意境雄浑深远。

    然而,这只是表面的意思,其中还蕴含着深刻的思想。

    第二句,是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。

    《高唐赋》序说:战国时代,楚襄王的“先王”(指楚怀王),曾游云梦高唐之台,“怠而昼寝,梦见一妇人……愿荐枕席,王因幸之”。

    此女即“巫山之女”。

    她别离楚王时说:“妾在巫山之阳,高丘之阻。

    旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下。”楚王旦朝视之,果如其言,因此就为她立庙号曰“朝云”。

    显而易见,宋玉所谓“巫山之云”,——“朝云”,不过是神女的化身。

    元稹所谓“除却巫山不是云”,表面是说:除了巫山上的彩云,其他所有的云彩,都不足观。

    其实,他是巧妙地使用“朝云”的典故,把它比作心爱的女子,充分地表达了对那个女子的真挚感情。

    诗人表明,除此女子,纵有倾城国色、绝代佳人,也不能打动他的心,取得他的欢心和爱慕。

    只有那个女子,才能使他倾心相爱。

    写得感情炽热,又含蓄蕴藉。

    第三句“取次花丛懒回顾”,是用花比人。

    是说我即使走到盛开的花丛里,也毫不留心地过去,懒得回头观看。

    为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。

    含意是说他对世事,看破红尘,去修道的原故,这是其一。

    其二,是因为他失去心爱的她,再也不想看别的“花”了。

    统观全诗,不难看出,“取次花丛懒回顾”的原因,还是因为失去了“君”。

    “半缘修道”之说,只不过是遁辞罢了。

    古代诗评家,曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗,或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”(卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。

    此等说法,皆缺乏史料根据。

    作者在这首诗里采用种种比喻手法,曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情,前三句紧扣主题,层层递进,最后一句才用画龙点睛之笔,揭示主题。

    这种写法构思集中,意脉贯通,清晰可见,感情跳动性不大。

    并不象古典诗词中有些作品那样,感情跳动幅度太大,象电影的蒙太奇镜头那样,令人几乎看不到端倪。

    譬如。

    辛弃疾《念奴娇》(野棠花落),描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情,感情跳跃幅度特别大。

    它忽而写往昔的“轻别”;忽而写今日“故地重游”,楼空人去。

    物是人非,忽而又写幻想明朝“尊前重见,镜里花难折”。

    其中省略许多衔接,思绪奔腾飞跃,令人颇费寻觅。

    当然,这并不是说,可以用感情跳跃幅度的大小,来作为评价作品优劣的标准。

    辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇,审美价值极高。

    在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作,都一直为人们喜闻乐见,引起人们的共鸣。

    譬如,王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆,象征美好而坚贞的爱情。

    李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句,是用一种执着到底的精神,表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。

    “曾经沧海难为水,除却巫山不是云”两句,则与王、李写爱情的诗不同,它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。

    来表达对爱情的至诚和专一。

    正由于它与众不同,所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。

    有人把这两句诗写在文学作品里。

    也有人写在书信中,用来表达对对方的痴情。

    这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

    这首诗的具体写作年代不详。

    它可能是作者自己生活的自我写照。

    据说,作者先是爱过“崔莺莺”,后来又有新欢。

    因此,有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的,从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。

    我认为,今天我们评论古典文学的价值,并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。

    文学作品往往会突破作者的思想局限,产生巨大的 社会效果。

    我们评价元稹这首诗,也应从它产生的积极社会效果着眼,给其艺术价值以充分的肯定。

    而不应联系作者私人生活问题,去贬低它客观存在的审美意义。

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