王维山水诗的色调，大多数是青绿色调。

读他的山水诗，就像欣赏一幅幅令人陶醉的青绿色调山水画。

寒山转苍翠，秋水日潺谖。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

——辋川闲居赠裴秀才迪

这一幅画，首先运用层次对比，分远景、中景、近景三个层次。

远景是“寒山”，因为日落，山色渐趋暗淡，色彩明度降低，渲染淡淡的“苍翠”色。

近景以破墨法画柴门及倚杖听蝉人。

以中国画传统表现手法，近景是几株“破墨渲淡”画法的绿色柳树，暮蝉在柳枝上凄切鸣叫，听蝉人手把酒樽。

远景寒山的苍翠色与近景柳树的绿色遥相呼应，色彩上是邻近色调和关系，构成这一幅青绿山水的主色调。

中景是秋水、渡头、孤烟。

秋水清，孤烟白，画面中留出空白，空白处露出半个渡船。

中景的白色拉开了远景和近景的距离，白色又使远山的苍翠与近树的绿色更为调和统一。

在这个青绿色调中，画了一个落日。

落日的颜色不是骄阳的那种朱砂色，而是淡淡的昏红色，面积很小，只是“万绿丛中一点红”的面积对比。

这样，画面中既有红绿补色对应，又不破坏诗歌要表达的情调。

王维描绘了山村宁静平和的景象。

诗中用了两个典故。

接舆，春秋时楚国隐士，佯狂避世。

五柳，陶渊明写《五柳先生传》，五柳先生是一个隐者，宅旁有五柳树。

秋天里，面对辋川山村的闲适风光，期待着朋友来临，再一次跟隐者一样，饮酒赋诗，狂歌长啸，相酬为乐。

何等惬意。

王维的山水诗，是一幅幅的山水画。

在他的诗里面，可以看到他对光、色彩、色调的描绘。

秋山敛余照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

——木兰柴

这是一幅秋山黄昏的风景画。

夕阳懒懒西下，余晖象是被空旷淡远的秋山渐渐收去，飞鸟在晚霞中嬉戏飞逐。

树木受落日余晖的照射，染上了黄橙色，背光面却是浓重的翠绿色。

山中暮霭，在落日余晖中随处漂浮着，变幻着。

诗人描写秋山落日短暂的美景，夕阳余晖中大自然表现出的一种和谐闲适的情调。

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

——终南山

这是一幅大写意的山水画。

除了在近处画了两个小小的人物在隔水问答之外，整个画面都是云霭峰壑。

时间是行人欲投宿，当是日近黄昏。

云霭峰壑全都笼罩在夕阳中，山峦渐远渐无穷，淡淡地化入天色之中。

云雾在峰壑间漂浮，远处云雾反射阳光，看起来是白色的。

但是当人走进雾霭里面，阳光无法透射进去。

只看到四周茫茫一片淡蓝色，蒙蒙漭漭，似有似无。

山峰山谷，跌宕起伏，在阳光下明暗分明。

云雾飘过，投影其上，使人看起来，宛如阴天晴天，气候瞬息万变。

云霭的色彩变化，峰壑的阴晴变幻，都是光作用的结果。

光给予了大自然的生命。

这是一幅壮丽的山水画。