李贺被称为"诗鬼",他的鬼诗可谓著名了.

苏小小墓

李贺

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。

然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人目为“鬼才”、“鬼仙”。

这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。

其实，李贺是通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。

这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。

《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。

苏小小是南齐时钱塘名妓。

李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。

前四句直接刻画苏小小的形象。

一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，象是她含泪的眼睛。

这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。

兰花是美的，带露的兰花更美。

但著一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。

它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。

三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。

她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》云：“我乘油壁车，郎乘青骢马。

何处结同心？西陵松柏下。”但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。

这种心绪，正是“啼”字的内在根据。

仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。

中间六句写苏小小鬼魂的服用：芊芊绿草，象是她的茵褥；亭亭青松，象是她的伞盖；春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；流水叮咚，就是她的环佩声响。

她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。

这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。

用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现自己“结同心”的愿望了。

物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。

最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。

这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。

翠烛原为情人相会而设。

有情人不能如约相会，翠烛岂不虚设？有烛而无人，更显出一片凄凉景象。

“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。

不是么，期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。

用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。

写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。

写景即是写人。

用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象，使读者睹景见人。

诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。

这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。

这首诗的主题和意境显然都受屈原《九歌。

山鬼》的影响。

从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，不难找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。

由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。

她是那样的一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思绾结同心。

她又是那样的牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。

她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。

在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，我们看到了诗人自己的影子。

诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。

然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”！诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。

在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，不难感触到诗人炽热如焚的肝肠。

鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。

【过华清宫】李贺

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。

云生朱络暗，石断紫钱斜。

玉碗盛残露，银灯点旧纱。

蜀王无近信，泉上有芹芽。

【绿章封事（为吴道士夜醮作）】李贺

青霓扣额呼宫神，鸿龙玉狗开天门。

石榴花发满溪津，溪女洗花染白云。

绿章封事谘元父，六街马蹄浩无主。

虚空风气不清泠，短衣小冠作尘土。

金家香巷千轮鸣，扬雄秋室无俗声。

愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。

【王浚墓下作】李贺

人间无阿童，犹唱水中龙。

白草侵烟死，秋梨绕地红。

古书平黑石，袖剑断青铜。

耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。

菊花垂湿露，棘径卧干蓬。

松柏愁香涩，南原几夜风。

【铜驼悲】李贺

落魄三月罢，寻花去东家。

谁作送春曲，洛岸悲铜驼。

桥南多马客，北山饶古人。

客饮杯中酒，驼悲千万春。

生世莫徒劳，风吹盘上烛。

厌见桃株笑，铜驼夜来哭。

【巫山高】李贺

碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。

楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。

瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。

古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。

【公无出门】李贺

天迷迷，地密密。

熊虺食人魂，雪霜断人骨。

嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。

帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。

我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。

毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。

鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。

颜回非血衰，鲍焦不违天。

天畏遭衔啮，所以致之然。

分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。

【长平箭头歌】李贺

漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。

白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。

我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。

风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。

左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。

虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。

访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。

南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。

【神弦】李贺

女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。

海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。

相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。

呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。

终南日色低平湾，神兮长在有无间。

神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山.

李贺少年成名，但他的路却是一段异常坎坷的历程，纵然才可通神，诗可泣鬼，但他功名难就，一生困窘。

目睹朝政腐败，社会惨酷，民不聊生，思及自己潦倒的境遇，再加上天生的早熟、敏感，李贺的确是写下了不少“鬼诗”，而这些鬼诗中又无不缠绵着深深的死亡情结。

他笔下的“鬼诗”营造的一个个鬼魂的意象，凄迷阴冷，森寒恐怖，感触消极颓废。

但正是这种对现实生活黑暗不公的不满，对死亡后的世界的否定，却又恰恰可以看作是李贺对生的追求和眷恋。

正因为如此，李贺的“鬼诗”才能在荒诞离奇的氛围中，在悲观无奈的叹喟中，给人一种阴森美，一种生命的庄严感。

而且李贺对于死亡主题的挖掘，是与李贺自身的气质、创作精神和创作态度有关的。

他更重视对自己内心世界的深入体验，更重视主观幻想，所以，他的诗作不可能对社会有较深刻的理性认识，更不可能提出某种解决社会问题的方案，但因此他的诗也被人称为真正的诗人之诗。

再加上他天生的早熟敏感，又让他比一般人加倍地品尝到了人生的苦涩。

带着悲哀，带着苦痛，带着委屈，带着抑郁，他开始了对人生、命运、生命、死亡等问题的哲学思考。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/36123348.html?si=1