艺术特点是：早年画风清润，晚年平淡天真。

疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。

墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

1、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。

其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。

2、作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。

他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。

画中题咏很多。

3、他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。

在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。

画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

4、明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。

明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

扩展资料：

1、倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。

倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。

元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。

存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》。

2、元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。

这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。

他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。

他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。

另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中的名人，道学深邃，比他年长32岁。

黄公望曾花十年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子（1348）；

那时倪瓒48岁。

此时，他开始信仰全真教，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

3、倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

参考资料来源：百度百科-倪瓒