速求 后现代主义设计认识的论文

后现代主义设计的风格和特点以及对后世设计的影响导言：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。关键词：后现代主义 设计 风格特点 影响 正文：（一）后现代主义设计的概念后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。

不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。

（二）后现代主义设计的风格后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。

在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊的，非特定的概念，他不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念而是包括观念，态度，知识，行为，思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。

后现代设计中大量引用矛盾修饰法，讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子了，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是对现代主义最大的挑战，它抹杀了现代主义的纯洁性和至上性，它将设计带入到一种可以是“很多“的状态。

这种现象还不能一概而论的评价他的还坏，一方面因为它既有进步的一面，又有他反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索阶段，所以还不能过早的盖棺定论。 很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克，高科技，低技术，极少主义，结构主义以及各种历史主义变体。

后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有利的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60,70年代波普，朋克文化，迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆的进行各种后现代主义的尝试，文化的多元化，新材料·新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。

（三）后现代主义设计的特点与品位高尚，严谨得几近刻板的现代主义相比，后现代主义设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的，游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如同水银似得涌入我们的生活。

当物质丰富到一定程度的时候，人的欲望自然会变的多样化，而且会更注重自我在社会上的存在，他们会让社会及当权者意识到有他们的存在。而存在的显现就需要他们的特定的面貌。

这种面貌以不同于以往正统文化为特征；一方面是走相反的的道路，另一方面就是找另外的出路。以美国的罗伯特·图温里为首的设计师们以创新精神进行着反现代主义的，幽默的，滑稽的和理性的家具设计，用后现代的全部语言载体在现代主义版本上做着极其严肃的尝试；而意大利的孟菲斯和查尔斯·詹姆斯等人则高唱着市井俚语，高高兴兴地追随通俗文化的潮流。

与此同时，却还有一些西北欧的设计师用黯淡的语言诉说着“机器”的压迫。MICHAEL COLLINS 和ANDREAS PAPADAKIS 在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计，后现代主义，解构主。

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后现代主义设计的风格和特点以及对后世设计的影响 导言：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。关键词：后现代主义 设计 风格特点 影响 正文：（一）后现代主义设计的概念 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。

不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。

（二）后现代主义设计的风格 后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。

在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊的，非特定的概念，他不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念而是包括观念，态度，知识，行为，思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。

后现代设计中大量引用矛盾修饰法，讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子了，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是对现代主义最大的挑战，它抹杀了现代主义的纯洁性和至上性，它将设计带入到一种可以是“很多“的状态。

这种现象还不能一概而论的评价他的还坏，一方面因为它既有进步的一面，又有他反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索阶段，所以还不能过早的盖棺定论。 很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克，高科技，低技术，极少主义，结构主义以及各种历史主义变体。

后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有利的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60,70年代波普，朋克文化，迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆的进行各种后现代主义的尝试，文化的多元化，新材料·新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。

（三）后现代主义设计的特点 与品位高尚，严谨得几近刻板的现代主义相比，后现代主义设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的，游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如同水银似得涌入我们的生活。

当物质丰富到一定程度的时候，人的欲望自然会变的多样化，而且会更注重自我在社会上的存在，他们会让社会及当权者意识到有他们的存在。而存在的显现就需要他们的特定的面貌。

这种面貌以不同于以往正统文化为特征；一方面是走相反的的道路，另一方面就是找另外的出路。以美国的罗伯特·图温里为首的设计师们以创新精神进行着反现代主义的，幽默的，滑稽的和理性的家具设计，用后现代的全部语言载体在现代主义版本上做着极其严肃的尝试；而意大利的孟菲斯和查尔斯·詹姆斯等人则高唱着市井俚语，高高兴兴地追随通俗文化的潮流。

与此同时，却还有一些西北欧的设计师用黯淡的语言诉说着“机器”的压迫。MICHAEL COLLINS 和ANDREAS PAPADAKIS 在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计，后现代主义，解构主义和晚。

关于“后现代”论文的选题背景

亲爱的百度知道用户，关于后现代的选题有很多，从电影方面，你看过范冰冰演的《观音山》吗？可涉及80,90，这是一个炙手可热的大背景：也可从文学书籍方面，比如：罗布·格里耶（法）：《迷宫里的死亡图案》、《窥视者》 卡尔维诺（意）：《看不见的城市》、《宇宙奇趣》 冯尼古特（美）：《猫的摇篮》、《冠军早餐》 尤瑟纳尔（法）：《北方档案》 品钦（美）：《万有引力之虹》（刚刚出版，但看过节选，不错） 米洛拉德·帕维奇（塞）：《哈扎尔辞典》、《鱼鳞帽·艳史》 海勒（美）：《第二十二条军规》 布尔加科夫（俄）：《大师与玛格丽特》、《不祥的蛋》、《狗心》 罗兰·巴特（法）：《恋人絮语》、《明室》 萨特（法）：《恶心》 卡夫卡（奥）：《变形记》、《城堡》 洛奇（英）：《小世界》 凯鲁亚克（美）：《在路上》 再也可以从后现代戏剧作品方面去考虑： 贝克特：《等待戈多》 尤纳斯库：《秃头歌女》、《犀牛》 品特：《房间》 阿尔比：《动物园的故事》 热奈：《阳台》 萨特：《他人即地狱》 达里奥福：《一个无政府主义者的意外死亡》当然，这些都得结合你自身的对后现代的了解情况，才能做出更好的选择。

预祝你论文顺利通过！。

后现代主义为何匆匆而来而又匆匆而去急求论文！！！！！！！！ 爱问

首先，应该了解现代主义和后现代主义的特点。

现代主义，现代主义主要是理性主义，精英主义，民主主义，乌托邦式的。在设计领域主要还体现在极简主义，功能主义。

后现代主义呢，反理性主义，反一元论，多中心主义，模糊主义，多样化无标准，甚至批判一切。 所以后现代比现代主义优的是坚持了哲学批判性，前进性，更人情化。

（其实后现代不是一句话能说清的，你最好多看一些资料。只要你理解了就万事大吉了。

呵呵~后现代也同样有很多缺点比如排斥一切，排斥理性，要知道人永远都有理性。 后现代很好玩，在表演上，周星驰的表演就是符合后现代的无厘头性，怪诞性， 而那些规规矩矩演戏都应该属于现代主义性。

）。

谁知道现代主义风格论文怎么写

美国当代景观设计中的后现代主义表现 一、建筑师的后现代主义表演 “后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰·瓦特金斯·钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。

用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。

柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。

詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。

1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。

1980年查尔斯·摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。 就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。

斯密森（Robert Smithson）、麦克尔·赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、麦克尔·格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。

苏瓦兹（martha Schwartz）)[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。

面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22*22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。

小的矩形内以5*6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。

在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家。