设计的好评语

1.快速设计作品评价

1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是APP还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。

2.色彩舒适度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。所以，要注意色彩舒适度。

一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。

别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。

4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面5.UI识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”。

这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。6.思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。

2.求毕业设计指导教师评语

这需要针对具体“毕业设计”文本来评价。一般来说，指导教师评语分这一几项内容：

1 毕业设计说明书的问题。不足、需要完善的地方。

2 图纸设计上欠考虑的地方。比如“门”的宽度、洗手间的设置、抗震的等级、地下部分的承重等。

3 图纸设计上新颖独特的地方，中肯地评价。

4 新鲜、大胆、创新的思路的点化（是学生开阔思路，更上一层楼）。

评阅人评语基本上是对指导教师评语的肯定和完善。重在发现新的构思和独特的设计，也可以对指导教师没发现的问题，予以提示。答辩小组评语重点是答辩情况。1 本设计的质量；2 本设计是否学生独自完成；3 该生在答辩中的表现；4 对指导教师、阅卷教师的评语的意见。5 评定成绩。

3.毕业论文（设计）指导教师评语

评语：本文研究了会计信息失真，对处理会计信息失真有较强的实用价值，提供了新的依据。

作者思路清晰，论述过程严谨，分析合理，结果于实际应用性较强。论文写作规范，语句通顺，达到了学校对学位论文的各种要求。

评语：论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。

作者试图从列夫托尔斯泰和曹禺的作品中寻找其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者下了苦功夫。

评语：论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。

为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。

语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。评语：论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。

论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺、流畅。

行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。

论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。评语：本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。

另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。

论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。

4.如何评价这些设计

布局合理。

符合人体工程学

符合色彩学原理。

符合色彩心理学原理。

设计风格统一，设计造型配合。

人工照明设置合理。

自然采光优化。

材料使用符合现实要求，配搭合理。

个体设计具有技术上的可实施性。

设计在真实的预算范围。

设计符合现行的技术规范与安全规范。

设计个体的关系、尺度的把握合理。

兴趣中心的营造不错。

设计元素的应用很好。

设计的创造性十分优秀。！

望采纳！谢谢！纯手工

5.如何评价室内设计作品

这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。因此可从以下方面：

1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。

2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。

3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。

4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。

5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。

6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。

6.毕业论文（设计）指导教师评语

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原发布者：tianran945

毕业论文指导教师和评阅教师的论文评语参考范例优秀（90分以上）论文评语参考范例论文选题有新意，有实际应用价值，论文有自己独到的观点，能够反映出学生的创造性劳动，结构安排合理，论证充分、透彻，有足够的理论和实例支撑，英语语言表达顺畅、得体，没有语法错误，论文格式符合规范要求。本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得书记合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。该论文的文献调研全面系统，立题指导思想明确，实验设计合理可行，能够按照实验计划进行，并达到预期效果。论文撰写思路清晰，语言流畅简练，层次清晰，逻辑性较强，用词准确，各种数据、图表齐备、规范，文献引用正确，科学性较强。表明该学生具有一定的理论基础和科研能力。该论文选题正确，结构合理，内容丰富，数据资料充分，分析方法先进，写作进度安排合理，结论和建议具有区域现实意义，建议推荐为校级优秀毕业论文.良好（80-89分）论文评语参考范例论文选题适当，有一定的独立见解，论证充分，占有资料广泛，但理论和实例支撑不够。英语语言表达基本顺畅，仅存在个别语法错误，论文格式符合规范要求。该论文选题较为新颖，视角较为独特，体现了一定的人力资源管理理论的扎实功底，特别是文章能够结合相关的案例对课题进行论证分析，具有一定的实用价值。经过对论文的审核可以看出，作者在资料和案例收集上花了不少功夫，也能够

7.如何评价一个平面设计师的好坏

这个问题我想可以从宏观到微观来回答。首先是行业情况，另外是设计师的专业水准和其他素养。

1.行业情况平面设计行业目前历史算是设计行业中比较长远的了，但跟其他行业或国外相比还是年轻。当然也存在大家所说的门槛低、设计师龙蛇混杂、客户不重视不懂设计、行业规范不健全等问题。但也是由于有这些问题，年轻又相对成熟的平面设计也显得很有前景。但由于目前许多平面设计师的知识储备大多是艺术设计方面（大多都是艺术生出身），还有老一辈设计大师也还是非常像艺术家的，把平面设计当作艺术创作的一部分。我个人认为并不是一个很好的现象。单纯从美感来评价平面设计作品，是比较片面的。因为设计说到到底，还是为了解决问题。

可以分下面几方面来讲述。

1）设计表现能力

2）问题把握能力

3）沟通能力

我不太赞同@方适的“忽悠”方法。我认为好的设计并不适合用忽悠。设计师要做的是，把自己的亮点和技巧解释给客户听，并且告诉客户，这些是可以解决问题的；而不是明明是自己的设计差，还去忽悠客户。从长远来看，忽悠可以成功一次，但多次的就不太现实了。这个可以比喻为，我们常常来理发店里理发完，理发师会用发蜡再打造一次（但剪得不好的理发师，是经常用这招来掩盖自发型的不足）。等到回家洗完头一看，上当了。所以我们经常看到一些国企、事业单位请人设计的LOGO非常不好看，其设计师肯定是非常具备忽悠的能力，却缺乏设计能力，这算不算是一个优秀的的设计师？

最后一个经验之谈——设计师和客户谈设计是最愚蠢的。

4）人格魅力

包括职业化，信誉和其他关乎性格、自己的设计方法论和设计哲学。有人可能说设计也要看设计师的外表。但我觉得设计师和演员很像。可能的确漂亮或帅气可以加分的。但等年龄一大，较为成熟时，比的还是演技（设计水平）。

总之设计师这个职业本来就是一个高复合的人才，可以解释为倒T型人才，需要较深的专业水准，还有较广的知识储备和视野，类似律师、医生、侦探。可惜的是，中国的平面设计师虽然很多都是有较深的专业水准，但在广度上还是很欠缺的。但目前中国大陆的平面设计行业做得像理发行业，洗剪吹一条龙。（除了很多像陈绍华、王粤飞的等大师外）

如果是在我过去中简单总结几句的话，我认为优秀的设计师有：

1）出众的设计能力（拥有此能力的在中国数量不会比国外少）

2）清晰洞察客户（不少中国平面设计师也做得很好）

3）营销和沟通能力

8.设计师自我评价怎么写

UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计工作的人。

界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。1基本简介编辑UI表面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

具体还包括：可用性分析、GUI(GraphicUserInterface即图形用户界面)设计、用户测试等。好的UI设计需要让软件变得有个性有品味，让软件的操作变得舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。

2职业概述编辑不单单从事美术绘画，更需要对软件使用者、使用环境、使用方式进行定位，并最终为软件用户服务，UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计，他们需要完成的，简单说来，正是一个不断为用户设计视觉效果使之满意的过程。设计从工作内容上来说分为3大类别，即研究工具，研究人与界面的关系，研究人。

与之相应，UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，即传统意义上的“美工”。当然，实际上他们承担的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“外形”设计。

二是交互设计，主要在于设计软件。UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计工作的人。

二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。

三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。如果没有这方面的测试研究，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来极大的风险。

3工作内容编辑负责软件界面的美术设计、创意工作和制作工作；根据各种相关软件的用户群，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计；对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化；维护现有的应用产品；收集和分析用户对于GUI的需求。4工作流程编辑总体上一个合格的UI设计师的基本工作流程分为需求阶段、分析设计阶段、调研验证阶段、方案改进阶段、用户验证反馈阶段五大基本流程。

需求阶段软件产品依然属于工业产品的范畴。依然离不开3W的考虑（Who、where、why）也就是使用者，使用环境，使用方式的需求分析。

所以在设计一个软件产品之前我们应该明确什么人用（用户的年龄、性别、爱好、收入、教育程度等）。什么地方用（在办公室/家庭/厂房车间/公共场所）。

如何用（鼠标键盘/遥控器/触摸屏）。上面的任何一个元素改变结果都会有相应的改变。

除此之外在需求阶段同类性质的软件也是我们必须了解的。同类产品比我们提前问世，我们要比他作的更好才有存在的价值。

那么单纯的从界面美学考虑说哪个好哪个不好是没有一个很客观的评价标准的。我们只能说哪个更合适，更合适于我们的最终用户的就是最好的。

如何判定最合适于用户呢，后面我会介绍用户调研。分析设计阶段通过分析上面的需求，我们进入设计阶段。

也就是方案形成阶段。我们设计出几套不同风格的界面用于被选。

首先我们应该制作一个体现用户定位的词语坐标。例如我们为25岁左右的白领男性制作家居娱乐软件。

对于这类用户我们分析得到的词汇有：品质，精美，高档，高雅，男性，时尚，cool，个性，亲和，放松等。分析这些词汇的时候我们会发现有些词是绝对必须体现的，例如：品质，精美，高档，时尚。

但有些词是相互矛盾的，必须放弃一些，例如：亲和，放松与cool，个性与等。所以我们画出一个坐标，上面是我们必须用的品质，精美，高档，时尚。

左边是贴近用户心理的词汇：亲和，放松，人性化。右边是体现用户外在形象的词汇：cool，个性，工业化。

然后我们开始搜集相呼应的图片，放在坐标的不同点上。这样根据不同作标点的风格，我们设计出数套不同风格的案例。

调研。

9.设计师对自己的评价如何

设计何以为师？一个合格的室内设计师到底需要怎样的综合素质呢？带着这个问题，记者走访了资深室内设计师崔华峰、注册高级室内设计师王少斌、一级注册建筑师陈万里、华浔品味设计总监吴旭东、广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧等业内人士。

他们都不约而同的将设计师需要的素质与相关职业作了一个比较。 1.设计师VS学者关键词：探究精神跟王少斌一起工作的同事都觉得他身上有一种学者的气质，于是称他为“学者型设计师”。

问及二者之间的相通之处时，王少斌说，设计师应该有一种学者般的探究精神。王少斌毕业于中国美术学院，当时学校有一股自发的研究中国传统文化的气氛，对以苏州园林为代表的中国传统古建筑特别感兴趣。

“现在想想当是真的有点傻气。”可是就是这股傻气，使得他对中国古典文学有了较为深刻的理解，对他今后禅意设计风格的形成和研究起到了十分关键的作用。

现在大多数室内设计师在学习的时候功利心太强，太急于求成，很少有人沉下心来思考什么，钻研什么，表现一种风格时所利用的手段多是表面的造型符号，很少有人去探究符号里的真正含义。比如一幅可能是陵墓里的壁画，有些设计师可能会把它放到餐厅里。

一知半解的东西，一定要先弄清楚其中的真正含义，才能用到设计上来。 2.设计师VS艺术家关键词：思维方式设计与艺术可以说是不可分离的，虽然人们越来越明显的感觉到二者的区别：设计重实用，是沟通，是表达；艺术重意识，是表现，是创作。

但国内最早的设计仍是从艺术里分出来的。室内设计师应该向艺术家学习什么呢？首先要有鉴别美的眼光，要有较强的美学基础，能够发现并欣赏生活中的美；其次具备高尚情操，“一个会弹钢琴的人，他的言谈决不会低俗。”

一个具有艺术才情的设计师的设计肯定也不会是庸俗的。王少斌强调说，最主要的是要学会艺术家的思维方式，即很强的联想能力和意境意识，艺术家是通过艺术符号创造种种意境的，一个优秀的设计师应该能够通过合适的材料设计出一种特有的空间意境来。

3.设计师VS建筑师关键词：空间感觉不难发现，有些设计师一提到空间，就立刻谈到平面布局；其实，空间是个立体的概念，在这点上，建筑师们很值得设计师学习。崔华峰在回忆自己学生时代和贝律铭大师见面时，提到贝说过的一句话：“空间就是要先空出来，然后将好的东西放进去。”

崔华峰说，这句话让他有一种恍然大悟的感觉，直接影响到后来的设计并一直指导着现在的设计。崔华峰说，建筑空间本身就是一种美的东西，室内设计要建立在不破坏这种美的基础上。

这种空间意识，不仅单指建筑内的空间，还有室内外的空间，即一种大空间意识。 4.设计师VS服装设计师关键词：前瞻意识广东2004室内设计大赛颁奖大会4月份刚刚落幕，大赛评委在接受记者采访时不无自豪的说，此次获奖作品乃至参赛作品均是已经建成或者正在修建的，这是与全国设计大赛最大的不同，也说明了广东装饰的实践水平。

华浔品味装饰设计总监吴旭东在谈到此点时，却有一个新的角度。他认为，任何设计都应该有一定的前瞻性，概念性的作品是不可少的，而这一点广东的设计师显然有必要向京沪学习。

他还举出“服装设计师”的例子来说明。T型台上的服装秀从一开始是与日常生活几乎完全脱钩的，完全不能为人们所接受的，但是却代表了一种趋势，引领了一种潮流，很多的服装设计大师都敢于第一个吃螃蟹，所以能够不断的出现新的款式新的造型，才有生活的丰富多彩。

对于室内设计师而言，这显然需要更多的勇气，因为是概念性的，很可能暂时不会有经济利润。吴旭东还透露，华浔品味正在筹划成立一个学院型的设计师楼，机构预计两年内完全不盈利，届时所属设计师将是真正意义上的职业设计师，以研究设计、参与大赛、学术交流为主要任务，有选择的针对高端客户，希望能够成为代表广东设计最高水平的机构，提出能够指导设计长足发展的深度理论。

5.设计师VS新闻记者关键词：生活阅历 “如果要用一个职业来比较的话，我选择新闻记者。”广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧如是说。

他解释，现在的设计师很多都是直接从学校毕业或只经过短期培训的，社会阅历、为人处世等各方面的锻炼都不够。而设计师是一个服务的行业，需要与各个职业的人群打交道，理解他们的需求，从这个意义上讲，设计师需要向新闻记者学习。

曾耀钧说，很多设计师都埋怨说，业主实在是太难沟通了，很大程度上是因为他自己的生活经历太过苍白，不能很好的理解业主的意思。其实，设计业界早就流行着一句话：如果你去都没有去过五星级宾馆，你又怎么能够设计出来呢？记者在采访中也发现，其实很多业主往往是先折服于某位设计师的生活阅历和生活理念，之后才放心地将家交给他（她）。

6.设计师VS专家医师关键词：细分意识谈及设计师的成长时，崔华峰最常用来比较的就是医生。“室内设计师与材料。

10.怎么评价一个平面设计作品的好坏

评价一个平面设计作品的好坏，除了要客观的评价之外，并且要达到各方面的标准和被大众所接受和喜爱，并且作品具必须具有非常好的细节处理。总之判断一个平面设计作品的好坏有很多，下面是一些评判标准。

1、思想

设计必须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前必须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点，是关键。

4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话，叫做"疏可走马，密不容针"，按今天的理解，就是疏密有致，有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等，在三维甚至是四维空间中，空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比，它不仅表现在空间与空间之间的比例关系，还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题，分析找出并把握好重点，是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素，吸取精华，融合成自己的东西。含蓄内敛，不急于探寻自己的定位，当内涵与风格相融，定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的"感觉好"，其中的"感觉"不是其一时的灵感，而是通过不断提高和磨练，累积形成的文化沉淀而得到的结果，并于不经意中将其流露于作品之中。

所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的，就因为设计之路上有苦有甜，所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品，只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理，那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。