1.如何评价香港电影《扫毒》

《扫毒》注定是一部被捧杀的作品，宣传“集港片之大成”，集是集了但没大成。毒品网络，卧底身份，警内争斗，国际背景，古惑仔，兄弟情义种种元素的混杂，有心的不断变换充满特色的场景，但情节上有过重的编作痕迹，无论是煽情还是故事转折都太过刻意，且留下了许多“电冰箱问题”。“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节，而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端，就是大家常说的逻辑纰漏，一个原因是限制于时长，还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼，令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。

不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满，形象十分鲜明，五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据，能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来，其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”，当然还有刘青云，古天乐和张家辉出色的演绎。他们的表现不可谓不出色，只是没有给我们太多惊喜，因为大家多港片的类型元素都太过熟悉，即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。按照经典叙事的方法来说，在线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动和成立，最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗？答案是否定的，因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行（空枪，打电话告密，生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点），再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节，为了什么而特意去增加什么，那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。

陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的，犯的毛病与《逆战》相同，国际背景加大火力武器不能玩的尽兴，出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感，预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主，无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》，还是《保持通话》与《男儿本色》，即便是《全城戒备》也是拳脚为核心，枪战永远都是辅助性的。在《扫毒》中是以枪战为主，可人物设置上容易联想起《喋血街头》，部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉，三位主角从头至尾手枪用到底，在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾，已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。

2.第31届香港电影金像奖的外界评价

事实上，在2011年刚刚迈入而立之年，却遭遇主奖竞争低谷尴尬的金像奖，于2012年出现惊喜的反弹，《桃姐》《夺命金》两部年度佳作富有浓厚的港人港气，而《龙门飞甲》和《窃听风云2》两部最拿出手的传统香港电影类型代表也获得了香港及内地市场的肯定，加上以姜文《让子弹飞》领衔13项提名的内地电影代表强势登陆，让这届电影金像奖悬念重重、高潮迭起。

在第31届香港电影金像奖上，许鞍华导演执导的《桃姐 》一片独揽最佳影片、最佳导演、影帝、影后以及编剧五项大奖，成为名符其实的金像奖最大赢家。傲视群雄的一家独大虽然有些乏味，不过作为看客的人们却也提不出什么异议。

毕竟《桃姐》质量有目共睹，金像奖将各种大奖悉数赠与这部影片也算合情合理。不过也亏得有了这部《桃姐》，此次的金像奖才能勉强撑得过场面，不至于像第30届那样充满质疑和无奈。

这个应香港电影新浪潮而生的奖项，如今也正在因为香港电影新浪潮一代的整体没落而步入颓势。即使有些遗憾，这仍是大时代的趋势。

无论是台湾电影的崛起，还是港人北上求生，昔日香港电影的销售地，如今正在慢慢取代着香港电影的王者地位，成为电影的生产地。在这种产业结构的整体转变之下，与其对应金像奖也只能继续这种半死不活的尴尬位置。

主持人曾志伟将金像奖比作一个香港人的“大Party”，不过整场颁奖礼看下来，却没有几个能让人印象深刻的开心瞬间。无论是颁奖嘉宾还是司仪，以及各种冷场的颁奖间隙，整个金像奖就像是一群大牌参与的草台演出，人虽然都到齐了，却不见卖力，再加上毫无惊喜的奖项，观众很难从颁奖环节分享更多的激动。

连独得五项大奖的《桃姐》也因为拿奖过多有些过于冷静。四次获得香港电影金像导演奖的许鞍华已经超越了杜琪峰和方育平，成为获得导演奖最多的导演。

同时，许鞍华导演也继1996年的《女人四十》之后，成为金像奖历史上第二次获得奖项大满贯的导演，这一次的《桃姐》仅比《女人四十》少了个最佳男配角奖，不过这种横扫千军的霸气，也只能有许鞍华导演才行。作为新浪潮一代，她已经成为唯一一个继续坚守香港、坚守信念以及坚守电影的导演了。

在大量同时代导演纷纷退出影坛、或是北上内地之后，许鞍华依然能坚持自己的电影追求，拍底层的香港，讲民众的感动。一部小小的《桃姐》却凭借其真实的感动与感同身受的关注，获得了观众以及金像奖评审们的一致赞同。

这也是金像奖最让人欣慰的地方，鼓励那些真诚且易被忽视的非商业电影，才是电影奖最该做的事情。狂揽金狮、金马、金像三座影后大奖的叶德娴，也成为本届金像奖最大的焦点，这位已经年过六旬的老演员，在花甲之后重出影坛，洗尽铅华以更生活的姿态奉献了一个真实的“桃姐”。

这个角色不虚伪不做作，举手投足就是一个底层出身的老妈妈，叶德娴将自己的明星身份藏在了角色的后面，让观众完全忘记了她之前的样子，不留痕迹才是演技的最高峰，获得再多7a686964616fe58685e5aeb931333339666665奖项自然让人心服口服。双保险的刘青云仍然敌不过“罗杰”华仔，在这里很难简单的通过表演来对两人加以评判。

刘德华的再次称帝是多种合力所致，高水准的《桃姐》本身就对所有演员都是个加分，演艺圈努力多年且一直是个模范表率的刘德华同样需要肯定，再加上其难以抵挡的人气，评委也乐得顺水推舟。至于《让子弹飞》的葛优与姜文，连入围者都不报希望，观众又何必跟着着急呢，毕竟这是香港电影金像奖，香港总该是最重要的关键词。

除了大热的《桃姐》，《夺命金》则包揽两座配角奖杯，黄金配角卢海鹏与“清楚明白”的苏杏璇分得最佳男女配角。这也算《桃姐》大满贯的同时，为另一部年度优质香港电影送上一些鼓励，左手捞钱、右手理想的杜琪峰导演也在各种爱情电影的间隙献上了《夺命金》这种良心之作。

两位影坛辛苦多年的老配角终于获得金像奖的肯定，尤其是对依然生病住院的苏杏璇来说，这也是最大的安慰。包揽剪辑、美术指导、动作设计、音响效果、视觉效果各种技术奖项的《龙门飞甲》则可视为金像奖对多年坚持武侠电影以及3D探索的徐克导演的一种鼓励。

虽然对影片的品质存在分歧，不过徐克导演从影多年对革新的追求，却仍然为人所赞赏。虽然以磕磕巴巴的萧敬腾为本届金像奖拉开帷幕，不过之后的金像奖却多是一些老面孔。

六得最佳美术指导的奚仲文，金像奖的常客陈光荣、金培达，以及不知道拿了多少回金像奖的张叔平。在我们费心算计各种得奖记录的同时，也不得不接受整个香港影坛青黄不接、后继乏力的现实。

12项提名的《武侠》仅有最佳原创音乐与最佳摄影两个奖项。13项提名的《让子弹飞》更是仅获得一个最佳服装造型，这还要仰仗德高望重的张叔平。

不过这倒也没什么好遗憾的，从提名名单开始，他们就注定了陪跑的身份。如今两岸电影融合紧密，连大满贯的《桃姐》同样要由内地人于冬上台致辞。

随着合拍电影的日渐频繁，金像奖的壁垒终有一天会被打破。

3.英雄本色的影片评价

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性 。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流 。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远 。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”e69da5e6ba907a6431333339666661的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔 。

《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径展示于人，这部电影也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格 。 《英雄本色》为香港电影发掘了一批人才，比如徐克、张国荣、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发；《英雄本色》不仅让周润发扬眉吐气，他塑造的“小马哥”也成为影迷的偶像 。

《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。（网易评）

《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。（新浪评）

4.如何评价岁月神偷这部电影

转自豆瓣 前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。

当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。

浪漫主义的情怀 这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的 生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。

作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的 三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即 在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。

在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。 《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。

影片 又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文 革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。

但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦 楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦 海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。

也许单纯是 善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。 许久不见的纯爱 《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。

试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌 烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”

男主角也不落下风，森美、王祖 蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。 《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。

不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再 一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。

这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一 波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。

太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价 值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。

相濡以沫的温情 但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。 虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。

上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批 手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而 上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁 朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。

《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已 经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。 亲情更是一颗催泪弹。

母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

回归的香港精神 不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能。

5.网友评出：最搞笑的五部香港电影,这些你有意见吗

《最好拍档》于1982年1月上映，票房劲收二千七百万轰动全港，以强势姿态打倒同期贺岁片《少林寺》、《龙少爷》，到今朝为止喷喷鼻港最高入场人次的港产片。

《最好拍档》不只令新艺城雄霸喷喷鼻港影坛，与邵氏、嘉禾鼎足而立，后来更演变成80年代最经典卖座片子系列，屡破喷喷鼻港票房新记录。 《射雕豪杰传之东成西就》，是1993年发行的一部弄笑喷喷鼻港片子，由王家卫监制、刘镇伟导演。

该片成因是因为拍摄《东邪西毒》超出预算并超出预定制造工夫，在出资人压力下由原班人马参与拍摄。该片拍摄时已近岁末，故经营以弄笑贺岁片情势制造，票房为2200万港币。

《国产凌凌漆》，于1994年上映，为由周星驰导演兼主演的喷喷鼻港片子，并有很多中国大年夜大年夜陆特点桥段，修建夸大的弄笑成果。 《唐伯虎点秋喷喷鼻》为1993年的周星驰片子。

该片为周星驰无厘头喜剧经典之一。 《势均力敌》是1976年喷喷鼻港卖座冠军片子，由嘉禾公司出品，由许冠文、许冠杰、许冠英主演，许氏三兄弟喜剧系列第三部，首轮公映获得港币800万成绩而打破票房开阜记录，亦是全数1970年代喷喷鼻港最卖座及最高入场人次片子。

6.怎么评价电影《泄密者》

说起港片，就离不开那么些“套路式”的元素，亲切又经典。

警匪枪战、政治金融以及家庭纷争是港片必不可少的题材，它们总会穿插其中，还有港式茶餐厅、街边小摊档、咖喱鱼蛋、密集牵手楼等等这些特有的港式场景细节。《泄密者》同样如此，几乎把港片应有的元素都用上了，但这样只是从外壳上强调着这是一部港片，并不能为电影本身加分多少。

平心而论，《泄密者》只能称为一部合格的国产电影，除了“港片”的标签外，跟其他同类型的国产大片相比，实在是比上不足比下有余。因为《泄密者》只是把故事顺理成章地完成了，没有意料之外全在意料之中。

一开始设置的悬念从刘浩龙饰演的角色出场就几乎把结局告诉观众，除了吴镇宇的角色外，一众扁平化也是导致故事没有任何意外和亮点的因素。近期的港产大片都喜欢国际化，我知道香港是一个国际化很高的城市，但抛弃了本土特色，就意味着已经放弃了“香港电影”这一头衔。

总的来说，《泄密者》是一部套着香港电影模式的普通国产电影。对比同期上映国产电影来说，值得一看，但就难以补足对经典港片的渴求。

7.怎么评价电影《风暴》

好莱坞式新港片文/梦里诗书其实在今天说到香港电影，特别是警匪片，这个曾经的港片金字招牌，多少有点惆怅，港片拍了这么多年，谁实话前有《无间道》《英雄本色》《警察故事》等珠玉在前，香港警匪片能在内容上玩出的花样其实已然越来越少，卧底，黑帮，枪战，香港电影的老套路可谓乏善可陈，而今天说到的《风暴》就内容上其实并没有太大的创新，但一场“将香港变成战场”视觉上的全面升级，或许我们以后对港片可以有着新的定义。

电影在后30分钟的警匪大战里，视觉技术上的大幅升级是给我最大的惊喜，“将香港变成战场”绝非一句简单的口号，看了这么多年的香港电影，《风暴》作为一部香港警匪片绝对算的上是对香港破坏力度最大的，这种提升是非常直观的，逼真更广泛的电影特效带来的是质的转变，这部电影并没有很多以往港片中的功夫或者肉搏，而是更多的将镜头都砸在了激烈的枪战中，电影在前半段的枪战中，逼真的特效下化将枪战戏更加的真实，子弹在空中划过的弹痕，悍匪的各种新式武器重火力，非常出彩，而在后半段的终极中环大战里，电脑特效对枪战的对决也特别精彩，如果非要套个词的话，灾难性，我认为非常贴切，警察与悍匪的枪战对决，被破坏的各种车不尽期数，煤气管道的爆炸带来的灾难。很少有一部港片能拍的如此痛快淋漓，颇有些好莱坞大片的韵味。

当然也要在此也吐槽一把，刘德华在此片各种枪林弹雨穿梭自如，高楼坠地貌似也几乎除了身上沾了些途，毫发无损，颇有些布鲁斯威廉斯当年《虎胆龙威》不死神探的意思……但好歹总算是跳出了《富春山居图》那般的烂片败笔。《风暴》我为什么把他定义为好莱坞式新港片，因为电影在尽力做到大场面，大突破的时候，同时拥有着好莱坞电影的笑点，没有丝毫的做作，但又能让人由心而笑，很好的缓解了香港电影以往那种过度压抑的风格，当然《风暴》也依旧保留着香港警匪片的独到韵味，香港警匪片永远绕不开的两个字—卧底，虽然在此片只是作为电影的一个线索点，但依旧占着一定的比重，刘德华在片中饰演一位嫉恶如仇，却奉公守法的警察，却因为电影里更加狡猾的罪犯，更懂得用法律保护自已，明知其身负重罪，却又无可奈何，电影以刘德华面对战友和人质的死亡性格发生转变，不在单纯的守护法律，以奸对奸为电影的核心主线，剧情上的数度起伏都把握的非常到位，而卧底也不再是以往故事的主思路，是变成电影当中两个非常重要的节点，作为剧情转变的核心要点，在剧情上很好的得以体现，当然这部电影也有着很多自身的缺陷，视觉感官上的不均衡，这部电影在前一个小时多半时间里给我的感觉3D眼镜成为了一个多余品，没有那种好莱坞大投入从头到尾的畅快，另一点，可能是为了体现3D的价值，香港悍匪的升级速度是不是太快了，各种比警察高尖端的新式武器，重火力，而且这群人胆子也太大了，一天到晚成天都在抢运钞车，都没有什么新花样，专职抢运钞车的匪徒，真的很没有创新……香港警匪电影不管是从去年的《寒战》的正能量，还是《毒战》的大陆合拍，亦或是《扫毒》更多国际化的元素，还是今天说到的《风暴》，其实他们在把握港片精神的同时，都在进行着对传统香港警匪片新的转型和突破，而今天面对大投入较中肯的《风暴》，或许在好莱坞大片满天飞的今天，应当给予更多的包容和支持。