对艺术家鉴定范文

【如何正确评价艺术家在社会中的作用】

.如何让正确评价艺术家在社会中的作用？艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况.艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感.I暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评.这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性.艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面.一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度.摘自http://wenku.baidu.com/link?url=NHF4VoDTu6lSDW6Rh8Oq7g-1q25nirrbzz1yXqbGcHV2vkrg-E1jLvfc3xAdizLieUvsSCvGwUmr3g6pawJ6m2pQ_zy4z-kMQOtzRPzKrO_ 百度文库望对您有用谢谢。

如何正确评价艺术家在社会中的作用

艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况.艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感.I暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评.这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性.艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面.一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度.。

对艺术家拉斐尔的评价

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔（1483—1520年）的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。

1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。

如何评价一个艺术家和作品的价值

评价一个艺术家的艺术价值，以及作品的市场价值，首先要考评该艺术家的艺术灵魂，是不是纯洁的，道貌岸然的艺术家不会有经得起时间考验的作品。其次，艺术家的气度，胸怀，也是决定其作品的关键，心胸狭窄，睚眦必报的艺术创作者怎么可能兼济天下？第三，艺术家的生活经历，社会阅历，对时代和社会的责任感，都决定了他创作时候的敏锐度，思想深度；第四，艺术家的知识底蕴，包括人文、社会、自然科学、哲学等综合修养，也决定了其艺术作品的市场价值和时间价值。

艺术评论，如果不了解艺术家的思想，价值观，人生态度和社会态度，创作过程，不可能写出真正的评论：艺术评论是站在行业和未来来评论，而不仅仅是站在评论者自己的角度来发表主观之见。

结合艺术实践谈一谈怎样才能称为一名真的艺术家

一、艺术家的修养x0d1.先进的世界观和审美观x0d世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法，是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法.它是一个多层次的观念结构，包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系.世界观规定着人们对待生活的立场、态度，提供了人们分辨是非善恶美丑的标准，制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向.x0d世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面：x0d(1)艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性；x0d(2)艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择；x0d(3)艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程，贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程，即从分析研究素材、选取题材、提炼主题，到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法，乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等，都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连.此外，艺术家世界观的性质和水平，还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度，决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度，决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小.x0d世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路，制约着艺术处理创作与生活的关系，决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺，规定着艺术家的人生理想和艺术追求.先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求，防止思想意识上主观性、片面性的发展，能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利，切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力.x0d2.广博的知识x0d艺术创作的火花，是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的.艺术家要具备广博的知识基础，就必须自觉地亲身参加社会生活实践，真正深入生活、熟悉生活、参与生活，而不是做生活的客人和旁观者.所谓的经历，是所遇，所见，所闻，并不一定是所做，但所做自然也可以含在里面.当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革，个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起，饱尝人生酸甜苦辣各种滋味，体验到人民的痛苦和欢乐时，艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础.x0d艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材.首先，艺术家要有多种多样的生活兴趣，力求广泛地了解生活，建立广博的生活知识库.其次，艺术家在开阔视野的同时，要抓住一个或几个生活领域，作深入的观察、体验和研究，在生活的某个点上长期地深入下去，这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西.所以，艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的.x0d艺术家在深入生活的同时，还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识.拥有了渊博的知识，有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人，立体地表现人，深刻地展现人生的真谛.人类生活是浩翰的、广袤无边的，在生活的大海里，艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉.把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家，只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识，才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间.x0d3.深邃的思想x0d伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟，能够对其有自身独特的认识和精辟的见解，而这些属于他自己的思想，正体现了艺术家思想的深邃.艺术家与一般从事社会科学研究的人不同，他不一定是理论家，他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现，不具备精密、完整的体系性和系统性，而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现，从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量.是否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度.x0d人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去，被人们淡忘了，而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品，除却在艺术形式等方面有所成就之外，一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩.x0d许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法.x0d4.丰富的情感和独立的人格x0d艺术活动是一种饱含着情感的活动，是以人的情感为基本动力的活动.从艺术创作的准备到整个创作过程，始终都伴随着强烈的情感.情感与审美密切相连，它既是审美活动的先导，又是审美活动中各种心理因素的混凝土，也是审美创造的必然结果.艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的，并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来.x0d俄国著名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具，他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，。

对梵高的品评,重在评价

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。

真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

梵高自画像梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。