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    罗丹

    一、罗丹的名言

    真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月.——罗丹罗丹最著名的名言:“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛.” 为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧.——罗丹所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来.——罗丹工作是人生的价值,人生的快乐,也是幸福之所在.——罗丹世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来.生命是有限的,我们要让有限的升命.我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情.如果工作对于人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福.。

    二、罗丹的简介

    名人姓名:奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)

    出生年代:1840年

    名人职称:

    名人国家:法国

    相关介绍:

    姓名:奥古斯特·罗丹(AugusteRodin) 性别:男 国籍:法国 出生年月:1840年

    法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯(Carrier-Belleuse)工作室工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了根本性的变革--以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

    罗丹一生作品林立,对世界雕塑的发展具有重大影响。

    《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱市民》、《雨果》、《巴尔扎克》、《思想者》、《吻》、《夏娃》

    三、罗丹是谁

    聚精会神这个词从哪学的??????

    奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin1840-1917)法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

    罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

    罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考

    四、艺术家 罗丹

    奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin1840-1917)法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

    罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

    罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。

    五、罗丹和塑像阅读短文急

    雕塑大师罗丹一次与他的学生闲谈,谈到对工作的热爱,他认为这个时代的人所缺乏的就是对自己职业的爱好.社会各阶层的人们都是以厌恶的心情来完成他们的任务,有意识地草率从事:政客们凭借他们的职权,所注意的无非是能攫得物质的利益,他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得井井有条时所感到的愉快;实业家不想保持自己创立的商标荣誉,只求伪造货物,赚取更多的利润;工人们草率地工作,把工作视为可诅咒的苦役……“然而,”这位雕塑大师郑重地告诉大家,“不要以为自古就是这样——遗传下来的大革命以前的无数物件,如家具、器皿、织物,告诉我们制造这些物件的人是多么认真仔细!” 这位一生虔诚地挚爱着艺术的大师对他的学生说道:“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义,是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人.”他说他希望一切职业中都有许多艺术家:木工艺术家,熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐;泥瓦艺术家,心情愉快地捣烂泥灰;驾车艺术家,因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的,这样就能造就一个值得赞美的社会,人类将会是非常幸福的. 这种泛艺术和泛艺术家的观点让我们觉得有趣.这只能是一个终生挚爱自己的职业的人的观点.我想罗丹在提升了从事各种职业的人可能达到的地位之时,也说明他把自己的“艺术家”称号看得很平常.在他看来,热爱,是成就一切艺术的钥匙;任何人只要握住了它,都会打开成功和幸福的大门. 罗丹的希望,在我们看来有点天真和过于理想化.事实是不能假设的,要人们都去热爱自己的职业,只能是一种提倡,而不会成为现实.因为职业和爱好是两回事,勉强的爱永远称不上热爱,委屈求全和严于律己只能称得上有责任心;然而,罗丹的所言无疑道出了一个平凡而又深刻的道理,那就是:热爱的力量是巨大的,热爱,是可以换来幸福感的. 这是他从一生的实践和追求中获得的认识.其实,他何尝不知道爱上自己的职业是多么难,每个人都热爱自己的职业又是多么不可能.所以他还这样说过:“在现代社会中,艺术家,真正的艺术家,可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人.” 罗丹自己就有过很不愉快的工作经历,他在其中饱尝过难以言喻的苦涩.他的奋斗是非常艰难、漫长的.在心无旁顾地从事自己热爱的雕塑艺术之前,他忍受的屈辱和辛酸是一言难尽的. 罗丹酷爱雕塑艺术,在成名之前,他曾干过建筑装饰工作,当过见习道士.他搞业余创作,尽管他的作品已达到了非常了不起的水平,但却无人理睬.法国沙龙一直不赏识他,他的作品总是被拒之门外.他曾受雇于比利时一名成名的雕塑家,在人家的雕塑作坊里出力流汗,收入不高且不说,自己创作的作品却得署上那位雕塑家的大名出售.他为此愤愤不平,却又无可奈何.干了三年被解雇后,他又与另一位雕塑家合作搞雕塑,作品同样是大多以别人的名字出售,没有人知道罗丹的名字. 多年的为人作嫁,他练就了扎实的雕塑技巧.在观摩了伦勃朗的油画、米开朗琪罗的雕塑作品之后,他决心独立地干一番事业,创造出自己的艺术,让社会承认自己. 《青铜时代》是他花了一年半时间创作的第一件有影响的作品,但在他正式被承认之前,所谓的影响主要是汹涌而至的嘲讽和挖苦——他塑得裸像被认为是伤风败俗的,它又太像了,以至参观者纷纷说它是用尸体当模子浇铸而成的.法国国家艺术部的官员们怀疑他的雕塑能力,罗丹甚至被要求当着他们的面塑像给他们看.但最终,罗丹胜利了,他的熟练技巧,让观者大为惊叹.从此,罗丹才干上了自己热爱的工作,一心一意地开始了真正的艺术追求. 罗丹对艺术的热爱,首先体现在他的精益求精上.他认为艺术就是感情,重要的是感动,要把感觉到的东西如实地表达出来.为了寻找最真实的感觉,他在工作中反复研究,认真无比.他所有的重要作品,都是花了很长时间构思、创作的.他塑《施洗者约翰》,花了近两年的时间;塑《加莱义民》,花了近十年的时间;最可怕的是塑巨型的《地狱之门》,前后竟历时三十七年……然而正因有如此的“十年磨一剑”的精神,他的艺术才显得卓尔不群,其作品成为不朽的杰作. 因为热爱艺术,因为他把全部精力都奉献给了艺术,他忽略了很多东西,比如爱情,比如对后代的关心和培养,更不用说金钱之类的身外之物了.对于女人,他重视的是在她们身上发现美和汲取激情,是让她们为自己的艺术奉献一切,而对她们的关心和体贴,却显得远远不够.他令爱他的女人敬佩,又令她们深感失望,因为他的心思都耗在胶泥上了.正像他的情人卡米耶感受到的那样,“不管他怎样表白,他都不是个真诚的爱人,而只是一个冷酷无情的人.他只对雕塑有感情.”卡米耶追求罗丹多年,但始终没能博得他全心全意的爱.她最后跟他交涉的时候,他不但没有挽留她,竟还在温柔地抚摸光滑的大理石雕像.这一细节,就像皮格马里翁爱上了自己雕刻的少女一样,深深地震撼了卡米耶,于是她彻底绝望了. 在罗丹看来,艺术不是别的,艺术是一种宗教.“如果宗教不存在的话,我也要创造一种宗教.”“好的作品是人类智慧与真。

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