一、<<；恋爱中的莎士比亚>>；好看吗

还是挺好看的，虽然得了奥斯卡后被骂过一阵子……主要演员 格温妮丝 帕特洛 （Gwyneth Paltrow） 。

。 Viola De Lesseps 杰弗里 拉什 （Geoffrey Rush） 。

。

。 Philip Henslowe 约瑟夫 法因斯 （Joseph Fiennes） 。

。 William Shakespeare 汤姆 威尔金森 （Tom Wilkinson ） 。

。

。 Hugh Fennyman 一举囊括包括最佳摄影及最佳女主角在内的7项奥斯卡大奖在最伟大的爱剧《罗密欧与朱丽叶》背后，有着怎样的动人传奇？《恋爱中的莎士比亚》为你重现那一段发生在十六世纪末的浪漫爱情。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多采多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女阿丝」。 莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。

一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。 可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。

在一场身分混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。 由备受赞誉的约翰·麦登执导，《恋爱中的莎士比亚》是一部离奇的、激情的，扣人心弦的浪漫史。

二、恋爱中的莎士比亚观后感

莎士比亚戏剧集西方戏剧之大成，在银幕上搬演莎士比亚戏剧，既要发挥中国戏剧表演的特长，又要在遵循西方戏剧舞台规律的基础上进行某种“变法”和“革新”；谢家声将二者有机地融合在一起，充分发挥了中西方演员的特长，将《李尔王》中蕴涵的人性的光辉展示给观众。

《李尔王》无论在导演手法上，在演出形式上，还是在舞台布景上都不同于以往对这部悲剧的诠释。在主题的建构上，《李尔王》表现了家庭关系中无休无止的势力斗争、争风吃醋、血缘关系、财产争夺、权力与爱的严峻对抗，并且把这种矛盾和争斗延伸到社会和生活的每一个角落，把各种势力、各种矛盾、各种心理活动都掺合在一起，表达了现代社会的复杂性和人性扭曲的主题。

谢家声试图通过塑造一个儒家思想影响下的中国的李尔和接受英国教育的考狄利娅之间发生的误解，以及高纳里尔里根等人物的野心、丑恶来探讨中西两种伦理观念的冲突。尽管舞台背景和服装是现代的，但戏剧的内容，包括采用的朱生豪的译本却仍然是属于莎士比亚的。

在导演手法上，着重于悲剧意蕴的开掘，他深得亚洲独特的东方式形体动作戏剧的灵感启发，将戏剧的背景放在一个规模巨大的国际商业王国之中，英伦的海滩变成了上海的外滩。而这个跨国公司正面临着前所未有的危机。

在这个国际商业王国的高层视频会议上，各种人物在一个接一个的视频画面中表演了对权力的贪婪、膨胀的野心和罪恶的欲望。在背景不断变换的各种视频中，反复出现各种人物赤身裸体的画面，从女性的胴体，到男性的扭曲，再到一丝不挂的婴儿，这一切都表现了人性的复杂。

在这个国际商业王国中，人们在股市上获取利润，在会议中勾心斗角，金钱像雪片一样飞来，却仍难以填满欲望的沟壑。三个巨大的玻璃视频既成为戏剧的背景，又是舞台布景的有机组成部分，演员穿梭于其中，象征着会议室、客厅、监狱、电梯、多佛酒店、房地产公司等等。

中英两种语言交替使用，中国京剧的锣鼓点、形体动作与西方话剧的对白、独白混合使用。李尔的悲剧还涉及到佛教精神，舞台呈现给观众的，是他已经相信所有的生命终究是要经历苦难，而人的灵魂是可以轮回的，所以，今世要为来世着想和积德修福。

救苦救难的的观世音与《李尔王》对“爱”的演绎正是这种佛教精神的体现。但是，谢家声的《李尔王》还不止于此，道家思想也是他要表现的一个重要内容。

李尔在历经人世的苦难与风暴之后，终于要在中国道教中去寻找人生的启迪了。但悲剧已经无可挽回了。

弄臣的角色用歌队的形式表演，在音乐声和歌声中使李尔的潜意识不断得到了强化。采用中西嫁接、古代与现代融合、权力、野心、欲求与人性复归的导演理路，淋漓尽致地表现了这部戏剧的主题，鲜明地体现了导演谢家声先生的艺术和美学追求。

西方戏剧是建立在模仿论的基础上的，其目的不仅在于创造出逼真的外在环境，更重要的还在于把具有真实感的人物置身到这个环境中去，并让他们自主地行动起来。由周野芒先生领衔主演，扮演的李尔王在表演中显然抓住了“真实感”这个关键，同时又不圄于“逼真的外在环境”，充分发挥了戏剧“虚拟”的表演特长，在表演中周野芒结合中西戏剧的演出方式，将“悲怆、浓烈、深邃和阔大的演出风格贯穿于人物的行动，忠实、自主地传达了原作的精神”。

戏剧，就其本质来说，是行动的艺术。处于贫病交加中的李尔，柔肠寸断，悔愧不已，老泪纵横，迸发出人性的思想光辉。

在戏剧的表演过程中，周野芒通过联系于知觉和表象的审美想像赋予所塑造的人物以新的审美知觉和审美想像，而且，这种想像不是凭空进行的。它是在已有的知觉、表象以及它们之间相互联系的基础上，对李尔的形象进行了重新的创造。

正如阿恩海姆所说：“富于想像力的形象，并不是去歪曲真理，而是对真理的肯定，实际上，正是在处理那些最普通的对象和最为老生常谈的故事时，艺术想像力才最最明显地表现出来。”而这种富有想像力的再创造，必将使在世界莎剧舞台上被演绎过无数次的《李尔王》获得了新的生命。

表演的《李尔王》真实、准确。他在演出中追求念白的非生活化，呈现出诗的韵律，具有震撼人心的力量。

演出以真实表现荒诞，使观众从现实中感受到象征的力量，不仅是个人的命运，而是人类的命运和世界的前途。戏剧话语的最大特点在于把情境直接展现出来，而不是通过别人叙述，而这种情境的展现主要依靠的就是呈现在舞台上的台词语言。

李尔的台词经过周野芒的锤炼，似珍珠光芒四射，他的台词经过精心提炼是极其讲究的艺术语言，具有强烈的审美感。这种审美感知是 “艺术家的心灵所赋予这些对象的形式”。

听他念词，清晰洪亮，跌宕有致，富于强烈的韵律感，加上莎翁台词本身具有的诗意，使他的台词达到朗诵化的境界，也有浓郁的戏曲“韵白”的味道，由于观念与形象达到了和谐一致，美的感受就产生了。在“风暴”一场，周野芒以深厚的底气，超人的力度，发出“吹吧，风呵，猛烈地吹吧！”的呼喊，使全场观众感到震撼。

然后，大段独白，一气呵成，字字句句都像携带着雷电。既体现了莎剧的原作精神，。

三、恋爱中的莎士比亚观后感

莎士比亚戏剧集西方戏剧之大成，在银幕上搬演莎士比亚戏剧，既要发挥中国戏剧表演的特长，又要在遵循西方戏剧舞台规律的基础上进行某种“变法”和“革新”；谢家声将二者有机地融合在一起，充分发挥了中西方演员的特长，将《李尔王》中蕴涵的人性的光辉展示给观众。

《李尔王》无论在导演手法上，在演出形式上，还是在舞台布景上都不同于以往对这部悲剧的诠释。在主题的建构上，《李尔王》表现了家庭关系中无休无止的势力斗争、争风吃醋、血缘关系、财产争夺、权力与爱的严峻对抗，并且把这种矛盾和争斗延伸到社会和生活的每一个角落，把各种势力、各种矛盾、各种心理活动都掺合在一起，表达了现代社会的复杂性和人性扭曲的主题。

谢家声试图通过塑造一个儒家思想影响下的中国的李尔和接受英国教育的考狄利娅之间发生的误解，以及高纳里尔里根等人物的野心、丑恶来探讨中西两种伦理观念的冲突。尽管舞台背景和服装是现代的，但戏剧的内容，包括采用的朱生豪的译本却仍然是属于莎士比亚的。

在导演手法上，着重于悲剧意蕴的开掘，他深得亚洲独特的东方式形体动作戏剧的灵感启发，将戏剧的背景放在一个规模巨大的国际商业王国之中，英伦的海滩变成了上海的外滩。而这个跨国公司正面临着前所未有的危机。

在这个国际商业王国的高层视频会议上，各种人物在一个接一个的视频画面中表演了对权力的贪婪、膨胀的野心和罪恶的欲望。在背景不断变换的各种视频中，反复出现各种人物赤身裸体的画面，从女性的胴体，到男性的扭曲，再到一丝不挂的婴儿，这一切都表现了人性的复杂。

在这个国际商业王国中，人们在股市上获取利润，在会议中勾心斗角，金钱像雪片一样飞来，却仍难以填满欲望的沟壑。三个巨大的玻璃视频既成为戏剧的背景，又是舞台布景的有机组成部分，演员穿梭于其中，象征着会议室、客厅、监狱、电梯、多佛酒店、房地产公司等等。

中英两种语言交替使用，中国京剧的锣鼓点、形体动作与西方话剧的对白、独白混合使用。李尔的悲剧还涉及到佛教精神，舞台呈现给观众的，是他已经相信所有的生命终究是要经历苦难，而人的灵魂是可以轮回的，所以，今世要为来世着想和积德修福。

救苦救难的的观世音与《李尔王》对“爱”的演绎正是这种佛教精神的体现。但是，谢家声的《李尔王》还不止于此，道家思想也是他要表现的一个重要内容。

李尔在历经人世的苦难与风暴之后，终于要在中国道教中去寻找人生的启迪了。但悲剧已经无可挽回了。

弄臣的角色用歌队的形式表演，在音乐声和歌声中使李尔的潜意识不断得到了强化。采用中西嫁接、古代与现代融合、权力、野心、欲求与人性复归的导演理路，淋漓尽致地表现了这部戏剧的主题，鲜明地体现了导演谢家声先生的艺术和美学追求。

西方戏剧是建立在模仿论的基础上的，其目的不仅在于创造出逼真的外在环境，更重要的还在于把具有真实感的人物置身到这个环境中去，并让他们自主地行动起来。由周野芒先生领衔主演，扮演的李尔王在表演中显然抓住了“真实感”这个关键，同时又不圄于“逼真的外在环境”，充分发挥了戏剧“虚拟”的表演特长，在表演中周野芒结合中西戏剧的演出方式，将“悲怆、浓烈、深邃和阔大的演出风格贯穿于人物的行动，忠实、自主地传达了原作的精神”。

戏剧，就其本质来说，是行动的艺术。处于贫病交加中的李尔，柔肠寸断，悔愧不已，老泪纵横，迸发出人性的思想光辉。

在戏剧的表演过程中，周野芒通过联系于知觉和表象的审美想像赋予所塑造的人物以新的审美知觉和审美想像，而且，这种想像不是凭空进行的。它是在已有的知觉、表象以及它们之间相互联系的基础上，对李尔的形象进行了重新的创造。

正如阿恩海姆所说：“富于想像力的形象，并不是去歪曲真理，而是对真理的肯定，实际上，正是在处理那些最普通的对象和最为老生常谈的故事时，艺术想像力才最最明显地表现出来。”而这种富有想像力的再创造，必将使在世界莎剧舞台上被演绎过无数次的《李尔王》获得了新的生命。

表演的《李尔王》真实、准确。他在演出中追求念白的非生活化，呈现出诗的韵律，具有震撼人心的力量。

演出以真实表现荒诞，使观众从现实中感受到象征的力量，不仅是个人的命运，而是人类的命运和世界的前途。戏剧话语的最大特点在于把情境直接展现出来，而不是通过别人叙述，而这种情境的展现主要依靠的就是呈现在舞台上的台词语言。

李尔的台词经过周野芒的锤炼，似珍珠光芒四射，他的台词经过精心提炼是极其讲究的艺术语言，具有强烈的审美感。这种审美感知是 “艺术家的心灵所赋予这些对象的形式”。

听他念词，清晰洪亮，跌宕有致，富于强烈的韵律感，加上莎翁台词本身具有的诗意，使他的台词达到朗诵化的境界，也有浓郁的戏曲“韵白”的味道，由于观念与形象达到了和谐一致，美的感受就产生了。在“风暴”一场，周野芒以深厚的底气，超人的力度，发出“吹吧，风呵，猛烈地吹吧！”的呼喊，使全场观众感到震撼。

然后，大段独白，一气呵成，字字句句都像携带着雷电。既体现了莎剧。

四、：《莎翁情史》介绍

莎翁情史 花絮 「莎翁情史」的拍摄起源其实很简单，编剧兼制片马克诺曼的儿子在学校研究伊莉莎白一世时期的剧作，他曾问父亲莎翁撰写「罗密欧与茱丽叶」的灵感来自何方，他认为那一定是个坠入爱河的人所写的，於是就衍生出「莎翁情史」这个有趣的故事。

诺曼认为莎翁的「罗密欧与茱丽叶」成功地融合许多重要的戏剧元素，一开始是个爱情故事和喜剧情节，最后风格遽变，一下子转变成下场凄惨的悲剧，这在当时是非常极端的风格。

由於莎士比亚本身已婚，因此诺曼想出故事就是，莎翁爱上他剧中的女演员，这样一来这段爱情注定不能结合，而且和「罗密欧与茱丽叶」的剧情互相呼应，增加戏剧的张力。

这时他又找来著名的剧作家汤姆史坦普协助编写脚本，他们注入许多喜剧元素和机智逗趣的对白，使得整部片不但有浪漫的爱情，也有许多多采多姿的甘草人物和对白。

对导演约翰麦登来先，找到两名登对的演员是拍摄此片的一大挑战，但是他很幸运找到清新可人的葛娓丝派特萝和聪明潇洒的约瑟夫范恩斯来担任男女主角。他们在银幕上擦出的火花是此片成功的一大要素。

其他的配角更是聚集了影坛最明才华的演员，例如奥斯卡影帝杰佛瑞罗许生动得演出剧场老板一角，还有曾获提名奥斯卡最佳女主角奖的茱莉丹契，饰演伊莉莎白一世。值得一提的是，葛妮丝派特萝的前男友班艾佛列克也客串一角，饰演一个大牌演员。

莎翁情史 幕后制作 莎士比亚是在怎样的情况下创作出《罗密欧与朱丽叶》的？编剧利用史料的空白，提出一种大胆假想。莎翁年代的舞台只有男演员，不用女演员，就像我国以前的京剧。欣赏该片需要大量文化背景，影片中还故意设置了许多“违反真实”的“穿帮细节”，制造出一种自嘲式幽默以及跟现实的纽带。片中演员均有一流的表演，帕尔特洛的维奥拉和丹奇的女王尤其值得称道。影片剧情峰回路转、台词风趣睿智、风格神采飞扬、内容丰富多彩，它借助莎翁的戏剧方式描写莎翁的生平事迹，中间还穿插着莎翁名剧的精彩片断，最后自己也取得了近乎莎剧的成就。本片荣获第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角等7项大奖。一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。1999年南加州大学的电影系学生拍摄了一部八分钟的短片，叫做《恋爱中的卢卡斯》（George Lucas in Love），用相同的套路表现当年大师兄卢卡斯创作《星球大战》的情形，十分爆笑。

五、《莎翁情史》中莎士比亚的爱情是怎样的

其一，莎翁的爱情与他的戏剧相缘相生。首先他与女主角维奥拉在皇宫剧院相遇，在剧团招募演员的时候相识，两人的恋情又使莎士比亚的灵感似泉涌。当他们的爱情如烈日的时候，莎翁的伟大著作“罗密欧与朱丽叶”也进行得如火如荼。

其二，从他们的爱情与社会的角度讲，这是一份与社会抗争并最终得到最高统治者认同的爱情。一个是冉冉升起但无权无财的剧作家，一个是侯爵家的小姐。在重视阶层的英国两人的爱情本身就注定要承受很大压力。之后维奥拉又被迫要嫁给魏瑟爵士。爱情的途中，他们面临着社会和皇室的压力。但最终维埃拉逃离魏瑟爵士。而莎翁与她又以一场“罗密欧与朱丽叶”征服了观众与女王的心。爱情胜利。