1. 鹿柴《唐诗素描》（曾冬）读后感

①我喜欢一个人在雾中散步。为此，过去的许多好时光在浏览唐诗中流去了。因为唐诗很美，而且美意朦胧，就像久欠笼罩在朦胧中的一抹天光。

②唐诗的朦胧美，先是朦胧在它的形式美。唐代的律诗、绝句，每句字数相等，且求对仗、平仄音律，讲究字面的整齐性和音调的明亮感。唐代英才辈出的诗人们，几乎每一个都能在清纯的诗情和几近桎牿的格律的碰撞中，吟成几首流传后世的好诗。然而，既然格律已近乎桎锆，纵是最伟大的天才，也无法把所有的诗篇都写得那么完美。杜甫是使唐诗的形式美最终迷失在层峦叠嶂中的伟大的诗人。杜甫让世间如梦如幻地领略到唐诗的形式无与伦比的朦陇美意。杜甫写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他是非凡的。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律。然而，历史自有静观的明眸。杜甫赖以名垂千古的最终是他的新乐府“三吏”“三别”，他的《兵车行》《丽人行》《北征》。他的律诗千秋无匹。然而，带着镣拷，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被誉为“千古七律压轴之作”的《登高》，终因他追求四联对仗，而不免“气竭意尽”。这是唐诗失之于完美的悲衰，但这并非是伟大诗人的悲衰。晚年入蜀后的杜甫写出的打破了韵律的如《春水生》《江畔独步寻花》那些诗篇，至少与他许多真气弥漫的杰出律诗相映成辉。

③形式精美的唐诗，迷失在朦胧中。数以万计的唐人诗篇，真正流传于口碑的，不过三百。后世家喻户晓，更多的是唐人瑰丽多姿的零落诗句。如“大漠孤烟直，长河落日圆”“野旷天低树，江清月近人”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。因为谋篇之难能，往往是先成句，尔后凑合成篇，也因此唐诗佳句多于佳篇。一如雾中之星光，朦胧间，只见斑斑点点，隐隐绰绰。

④唐诗的形式美在朦胧中迷失，而唐诗秀色可餐、光可鉴人的字面美，则在朦胧中生成。中国传统文化最神秘的源头，恐怕是它独特的汉字。独特的汉字天生是灵犀一点，只可意会。由它直接产生的举世无双的书法艺术，真可说是上溯远古，下接千载。以至当代抽象为其精灵的现代艺术，似乎也是滥觞于它，而似乎最美的书法艺术又多是书录唐诗的柞品。这不难，让人想到，汉字甚至不须阅读，便有一种让人在视觉上获得愉悦的字面美。汉字经过富有灵性的选择、组合，能让人望而生情，可歌可泣。而唐诗的字面美，达到的是几乎空前绝后、出神入化的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草朱凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”信手拈来这两首唐诗，不须细读，不求甚解，单从字面所洋溢出米的朦胧美意，便是千盅酒，万朵花。

⑤红尘无涯，万象朦胧，蒙蒙迷雾中偶现得一线天光，自然更见娇妍。而娇妍无比的唐诗，至今低回不去的正是红尘的朦胧美意。它是青青竹林间的一个浣纱女，它是胡天飞雪中的两行马蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一叶独舟。万里悲秋，百年多病，是为咏史；半壁日出，千里江陵，是为纪游。而尤为管领千秋的，是唐诗中参尽的人间真禅。三春晕，明月光，自发悲，斑马鸣，生死，离合，荣辱，悲欢，凄美之至，伤感之至，潇洒之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。这一娇妍的天光，让红尘更见其朦胧，至美至真。

2. 唐诗素描（鹿柴）读后感

这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。

鹿柴，是辋川的地名。 第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。

王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。

由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。

通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。

然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。

空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。

按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。

但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。

整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。

但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。

无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

3. 唐诗素描怎么样

在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信，经典，能改变一个人的气质，能提拔一个人的人生。

可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。

《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。

作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。

字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。

在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。

一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。”

凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。”

这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。

虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇？” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。

读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。

4. 唐诗素描怎么样

在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信，经典，能改变一个人的气质，能提拔一个人的人生。

可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。

《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。

作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。

字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。

在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。

一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。”

凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。”

这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。

虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇？” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。

读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。

5. 宋词素描《观书有感》

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

这是一首借景喻理的名。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。

希望我的回答能够帮到你，望采纳！

6. 巴金散文集的读后感,要每一篇的读后感读后感要一篇一篇的,每篇最

《巴金散文集》读后感700字作文前几天，我看了一本书，名叫《巴金散文集》.有人说，好的散文清新得像萋萋芳草，绚丽的如同璀璨的霞光，纯真得犹如初生婴儿般的吻，深邃得仿佛韵在骨子里的事.巴金写的《再见罢，我不幸的乡土哟！》带我进入了巴金他心灵深处的那一片深深的爱国情怀，文中开头两段：说了故土对巴金的养育之恩，故土给了巴金的扶持﹑给了巴金的衣食﹑给了巴金的苦乐﹑给了巴金的亲人﹑给了巴金的朋友﹑给了巴金的幸福﹑给了巴金知识后痛苦的源泉……写的最后一段话：再见罢，我不幸的乡土哟！我恨你，又不得不爱你.这句话巴金把他的内心世界，说的十分透澈.恨他，是因为要离开他，却不能挽留住；不得不爱他，是因为巴金对故土十分的喜爱.矛盾的心理，不得不让巴金走进痛苦的深渊.还比如说：读巴金写的《我的梦》，带我进入他那坚持写文章的理想.巴金他也有放弃的想法：有一个心理在阻挡他前进的理想，在敲击 他心中竖立的信念，在关上窗户，迎来“放弃”的客人，把“信念”赶走在门外.但是巴金从不受心中的阻拦，把那个阻挡的心理推开；把竖立的“信念”修的更加坚固；打开窗户，迎来“信念” 的客人，把“放弃” 赶走在门外.为了写出更好的文章，巴金放弃了常人所拥有的：光明﹑爱﹑自由﹑幸福，把这些美好的东西全都抛弃了.而选择了整天在书堆中，勤奋的写文章，为了写出更好的作品，不断的努力、坚持、奋斗、克服……我认为巴金他坚持写文章的想法是那么伟大！让我不得不十分敬佩巴金.现实生活中也有许多许多这样的例子，有不计其数的人也像巴金一样，有着永远不放弃的信念，为了考上好的大学而努力学习，为了找到好的工作而努力奋斗，为了登上高峰而努力坚持，为了心中的梦想去克服困难……我希望每个人能像巴金一样，有着永不抹灭的信念，去面对生活中困难的事情.。

7. 寻找一部书名,内容是把中国古典诗词扩写成小散文的,类似《跟于丹

是《唐诗素描》吧 ？它好像符合你的要求，下面是该书的介绍。

青年作家曾冬的散文集《唐诗素描》2010年5月由湖南文艺出版社出版，这是湖南文艺出版社“经典风尚听读”系列重点打造的畅销书之一，该书上市仅一个月即在各书店和网店销出近5千册，受到学生和家长热捧。《唐诗素描》系列作品唯美、空灵，是曾冬创作的与传统的关于唐诗的释义迥然不同的文本。

它以原诗为载体，在通过准确理解诗歌内涵的基础上运用丰富的联想和富有表现力的语言、营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成浓酽的散文，把唐诗描绘成了精美的图画，在散文化的形式下再现了唐诗的意境、韵味和形象。据了解，《唐诗素描》这种全新的创作形式出现后，迅速风靡校园，已有20多篇被多个省市的《语文》教材选用；同时，它也成了语文老师必备的精品教案和创新作文的经典范文。

《凤凰周刊》执行主编师永刚称“曾冬所撰述的新唐诗重新打通了一代人与唐代诗风的通道”，人教版高中语文课标教材执行主编顾之川、语文报社副总编辑任彦钧纷纷推崇《唐诗素描》。据悉，作者曾冬现居长沙，系某期刊副主编，曾获第15届湖南省青年自学成才奖。

8. 张晓风一篇散文集的读后感,800字

张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。

八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。 她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。

六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。 余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。

又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。

早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。

1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。 张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。

第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。 第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》（1977）、《步下红毯之后》（1979）至《你还没有爱过》（1981）为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。

第二段落的时间幅度较长，《再生缘》（1982）也可视为是这一段落的延伸，至《我在》（1984）、《从你美丽的流域》（1988）、《玉想》（1990），廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。

张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。

生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完善到圆融浑成的过程，但却有其内在的逻辑必然性。

张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。

她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。

余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。 又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”

皆评价甚高。 早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。

篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。 1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。

张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。 第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。

第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》（1977）、《步下红毯之后》（1979）至《你还没有爱过》（1981）为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》（1982）也可视为是这一段落的延伸，至《我在》（1984）、《从你美丽的流域》（1988）、《玉想》（1990），廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。

我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。 张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。

惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。 生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。

她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完。

9. 汪曾祺经典散文集读后感

温暖的气息，就像空气，不留一丝缝隙，任月下遐思，倾尽情真全部的爱意，写下生命的篇章。这虽不是唐诗宋词，却愿执笔为你。

-----题记

依着，夜的那份静，它赋予那份安逸的美。此时心里有了一丝安然，细细的品味，繁星闪烁，似夜的乐章，心静志远，变得7a686964616fe78988e69d8331333335333138舒展而馨香。冷月斜照，思念在流淌，编织一张网，美了云的霓裳。淡然、坚定的微笑。不再畏惧艰辛、挫折。守住清简内心的宁静与美好，拥抱世界。洁净清雅，远离喧嚣，远世而独立。在朴素的时光里，浅酌一杯清茶，享一份安闲。

思绪缓缓，飘香、芳菲漫心头。随着文字，草木葱茏，阳光明媚、繁花似锦，蜂飞蝶舞。笑着，甜甜地入眸，五彩斑斓、缤纷潇洒、异彩纷呈、旖旎烂漫、万紫千红、绚丽多彩、哪个文辞才能把你这一树一树美丽的风景雕琢？如何才能把你闪耀着七彩光芒的文字细捻？如此醉心，如此美丽，直往心里钻。

相惜相知，是贴心的暖，将一袭素白点燃，裁出桐花朵朵，熏香了整个春天。透明的心事，点点晶莹，融化在岁月的瞬间，赴约的脚步，踩在春的边缘。情意绵绵，诗意无边，翩然锦瑟舞年华，箫吹心曲赋诗篇。

抚琴弦，轻轻地弹奏心曲，那是思念的旋律，是心灵深处的呼唤，心的牵挂藏心底。奏一曲古典琴韵，让曲音在耳旁辗转轻喃。心事如莲，盛开时为你，凋谢时为你。任文字，无声的倾诉，包含着无限柔情。

清音弦，笔墨诉情缘。相思难寐，淡写流年，眷恋，邂逅小桥流水，醉世外桃源。凝眸处、春雨缠绵，携手醉花间。春花秋月，千里婵娟，摇落，扇底桃花墨染笺。彼岸遥相望、梦绕魂牵。