1. 求《锦瑟》赏析300字左右

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

顺便告诉你我的网名就叫锦瑟

2. 李商隐《锦瑟》赏析 300字以内

李商隐《锦瑟》赏析：

李商隐《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义……等诸说，但归结到一点，那就是不管诗人当时怎样谋篇创句，潜行于心的人生价值思考（“人为什么要活着？人活着有什么用？人怎样活才有用？”），都会自觉不自觉的倾注于笔端，只不过他更善于用诗化的形象和语言来表达。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思华年”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋的徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，当是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，应为希望春光永驻激励自己搏击奋进。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” 。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”人生悲剧色彩的呈现与诗作悲剧氛围的创设，映射出人生价值的悲剧式拷问，大大增强了感染力和震撼力，本诗也因之成为“引无数英雄竞折腰”的著名篇章。

3. 唐诗三百首的读后感

A祖咏《终南望馀雪》2009-02-03 相传诗人祖咏，有一年在长安应试，试题为《终南望馀雪》。

此诗为应制诗，按规则一般要写五言六韵十二句，可祖咏只写了这四句就交了卷。诗人在这首诗中，以清新的语言，鲜明的形象，描绘出了终南山雪后的秀美风光。

诗的前两句写终南山的晚冬，岭高雪厚，山川秀美： “终南阴岭秀，积雪浮云端。”终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。

诗的后两句写雪霁日出，雪光辉映，林色尤美，雪后傍晚的长安城增加了些许寒意： “林表明霁色，城中增暮寒。”雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。

祖咏写了四句就交了卷，这一次自然功名无成了。试后，有人问祖咏为什么不按规则写，他说：“意思都说完了。”

意思表达完了，就此搁笔，看来祖咏无疑是做对了。 “终南阴岭秀”，描绘在终南山下的长安城中遥望终南山背坡的秀丽景色。

一个“秀”字，显示出了终南山清雄、俊逸的神采；“积雪浮云端”，既写出了终南山的高峻，也写出了雪的深厚；“林表明霁色”，写雪光反射到树林上，给树梢染上了明亮的色彩，这是从正面渲染“余雪”；“城中增暮寒”，意在言外，表现了诗人对城中百姓冷暖的关心，充分体现了人道主义精神。全诗虽只有四句，却把《终南望余雪》的主题完美地表现了出来。

注释： ①阴岭：山北曰阴。阴岭，背向太阳的山岭。

②林表：林梢。 ③霁色：雨雪之后的阳光。

题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。

“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。

“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。

这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。

“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。 “明”字当然下得好，但“霁”字更重要。

作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。

贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。

阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”

久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。

祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。

“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。

而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。 前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。

俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。

做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？王士稹《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。 B诗李颀诗有感 前曾提及，送人诗要贴人贴事贴情。

李颀《送魏万之京》可资印证： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

魏万比李颀晚一辈，正要从洛阳回长安，大抵也没什么要事。因此，李颀送他便只抓住如下几点来写： 一、稍稍遗憾。

二、作为长辈的赠言。 三、“这一回”的节令、地点。

微霜渡河，意象新奇，暗示是在秋天的黄河南岸送别，其情略有苍凉。用字很讲究度。

雁从西北来，人向西北去，故在离愁里觉得雁声不堪忍受。信手拈来，便染上浓浓情感。

想象途中的索寞，特感遗憾。 继续凝想魏万归途，过函谷关、潼关而抵达长安城，凭”催寒”“向晚”四字注入特殊情味：一年容易又秋霜，一天容易又昏黄啊！有这几字，下面两句赠语才不至突兀。

细嚼那赠语，似有过来人自悔的味道。 但这一首还不是李颀最出色的送别。

4. 求锦瑟赏析300字

首联，谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。

颔腹二联，即承思华年而写回忆中之华年往事。庄生句，系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。

望帝句，系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。

望帝句，殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。

沧海句，写瑟声之清寥悲苦，正含沧海遗珠之意。蓝田句，似写瑟声之缥缈朦胧，或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。

要之，颔、腹二联，并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。

末联含义明白，谓上述失意哀伤情事，岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。

5. 《唐诗宋词三百首》读后感

许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。

青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。

“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。

它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。

身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

6. 宋诗三百首的读后感

赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。

最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。

“这次第，怎一个愁字了得！”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来！再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。

几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。

像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅；“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。

“夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。

而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。你感受到了古代文学的魅力了吗？或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。

但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧！还有一篇 读唐诗宋词在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。

记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。

唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。

回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。

那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。

每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。 常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ 感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。

走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。

我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。

箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。

无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。

今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它？我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。

我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”。

7. 〈〈唐诗宋词三百首〉〉读后感大全

唐诗宋词三百首读后感

许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。

翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。

“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。

从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。

身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

8. 唐诗三百首读后感

英国的培根曾说过：

“读史使人明智，读诗使人聪慧。”

宋代的苏轼也曾云：

“腹有诗书

气自华。”

两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放

眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

读到了《唐诗三百首》

,

我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》

,

“醉过方知酒浓”

,

一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公

的指引下，

我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，

于柳树下，

读一首唐

诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民；或读

白居易的清扬畅丽，

在内心添一份清雅；

再或是，

读读孟浩然的恬静，

品品李商隐的委婉„„

每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，

当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

鼓励我突破“行路难”的困

境；当我与朋友道别时，

“海内存知己，天涯若比邻。”

就成为心中的慰藉。诗，融入了我的

生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，

现代社会迅速发展，

许多中华文化被取代甚至被遗弃，

对外来事物的狂热追求使

越来越多的现代人忘记了中国的古文化，

忘记了唐诗，

他们宁愿生活在虚拟的世界，

追逐一

些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，

我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，

那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。

试问，

如果每个中国人能

够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，

它能给予你智慧；品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅

一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟