1. 唐诗历史影响

唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。

他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。

律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。

近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。

他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。

张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。

王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

雨后的松林间月色斑驳，流泉琮？。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。

山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。

在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。

那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。

《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。

那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。

孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。

在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。

他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。

高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。

大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。

边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。

荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。

李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。

他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。

他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。

他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。

他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。

他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董。

2. 唐诗的历史

唐诗的题材非常广泛。

有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力.兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累.为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大.杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.今天可考的唐诗作者三千七百多人.可见存世唐诗五万四千余首.这不过是唐诗的一部分.但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌. 唐代初期.诗歌创作仍受南朝诗风的影响.题材较为狭窄.追求华丽词藻.待到被称为[四杰"的王勃.杨炯.卢照邻.骆宾王出现.才扩大了诗的表现范围.从台阁走向关山和塞漠.显示出雄伟的气势和开阔的襟怀.他们无论写边塞.还是写行旅.送别.都有着这样的情思风貌.在诗的体式上.这时完成了五七言律体的定型.律诗属于近体诗.是相对于古体诗而言的.古体分四.五.七言和杂言.平仄没有限制.也不求对偶.近体诗平仄和押韵有一定的体式.也要求对偶.律体的定型.对我国诗歌的发展影响深远.它成了我国古代诗歌的一种主要体式. 在初唐的后期.出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚.陈子昂主张诗应该有所寄托.他的38首<感遇>诗.就是这一主张的实践.但他写得最好的诗是那首<登幽州台歌>：[前不见古人.后不见来者.念天地之悠悠.独怆然而涕下."抒写不遇的悲怆.但其中蕴含的是自信和抱负.情怀壮伟.有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感.张若虚的<春江花月夜>.写月夜春江明丽纯美的境界.融入浓烈情思和深刻哲理.婉转的音调.无穷的韵味.创造出了非常完美的意境.陈子昂和张若虚艺术上的成熟.透露出盛唐诗歌行将到来的信息. 盛唐是唐诗发展的高峰.此时诗坛群星辉映.王维和孟浩然善于表现山水田园的美.表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境.王维的山水诗融诗情画意于一体.把人引向秀丽明净的境界.那境界里洋溢着蓬勃生机.<山居秋暝>：[空山新雨后.天气晚来秋.明月松间照.清泉石上流.竹喧归浣女.莲动下渔舟.随意春芳歇.王孙自可留."雨后的松林间月色斑驳.流泉琮 .浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来，渔人正分开荷叶摇舟远去.山村之夜.如诗如画.他还有一些诗.宁静中带几分禅意.在唐代的重要诗人中.他是受佛教思想影响最为明显的一位.但他不是一位完全遁世的诗人.有些诗写得慷慨激昂.有的诗表现出浓烈的人间情思.那首<送元二使安西>.由于写出了人们深情惜别时的普遍感受.后来被编入乐府.成为离筵上反复吟唱的歌曲<阳关三叠>.孟浩然善于用最省净的笔墨.写山水田园的秀美.<过故人庄>写做客田家的喜悦.恬静的农舍.真挚的友情.充满浓郁的生活情趣.<春晓>写春日那种明媚静美舒畅的感受.那首<宿建德江>.只用20个字.便写出了无尽的情思韵味：[移舟泊烟渚.日暮客愁新.野旷天低树.江清月近人."暮烟笼罩中的一抹树林.一轮水中月影.在这朦胧而明净.深远而静谧的境界中.弥漫着一缕淡淡的乡愁.孟浩然的许多诗.都这样以极俭省的文字.表现多重境界和情思.这时和王维.孟浩然的诗歌风格相近的还有常建.储光曦等人. 盛唐有一些诗人.善于写边塞生活.如王昌龄.高适.岑参.祖咏等.他们大都到过边塞.领略过边塞的壮丽景色.向往边塞立功.在他们的诗中.祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致.王昌龄写了二十几首。

3. lisi（)我们学校让背诗,有个名字叫lisi的诗,请大家帮我写

离思 元稹《离思（全五首）》 元稹《离思（其一）》 自爱残妆晓镜中， 环钗漫篸绿丝丛， 须臾日射胭脂颊， 一朵红苏旋欲融。

元稹《离思（其二）》 山泉散漫绕街流， 万树桃花映小楼， 闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。 元稹《离思（其三）》 红罗箸压逐时新， 吉了花纱嫩麴尘， 第一莫嫌材地弱， 些些纰缦最宜人。

元稹《离思（其四）》 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

元稹《离思（其五）》 寻常百种花齐发， 偏摘梨花与白人， 今日江头两三树， 可怜和叶度残春。 注释 《离思（其四）》 1。

曾经：曾经历过。曾，副词。

经，经历。 2。

沧海：大海。因海水呈苍青色，故称沧海。

3。 除却：除了。

4。取次：循序而进。

5。半缘：一半因为。

6。修道：作者既信佛也信道，但此处指的是品德学问的修养。

元稹《离思（其四）》赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。 这首《离思》（五首之一）属于艳诗。

所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。

而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作. 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。

它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。 全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。

一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。

是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》）脱化而来。 诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。

它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。

河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。

然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。 第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。

《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。

她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。

”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。

元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。

诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。

写得感情炽热，又含蓄蕴藉。 第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。

是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。 为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。

含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。

统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。 “半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。

古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱《元稹年谱》）的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。

作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。 这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。

并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。

辛弃疾《念奴娇》（野棠花落），描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。

物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。

当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。

在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。 譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”

它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。

正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强。

4. 唐诗与历史时代有何关系

一群是罗隐、贾岛以来的清苦枯槁之病。

大历十才子包括钱起、卢纶。 晚唐后段诗也分两大派唐诗泛指创作於唐代的诗。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代、吉中孚，被誉为诗史。 盛唐前期诗人张九龄、王翰。

他的乐府诗、卢纶等，文章四友是指李峤、苏味道、崔融，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐，因此有「唐诗、宋词，主要诗人有李世民、虞世南、禇亮，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。

杜甫被誉诗圣、寓深意於绮思，自成一体、夏侯审。两人合称「李杜」。

中唐 承继杜甫乐府诗的精神、元曲」之说、崔颢、李颀等。 李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、王维、储光羲、常建、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦，大多数是唱和，中唐早期的乐府诗人元结。

边塞诗派有高适、岑参，有关唐诗的选本不断涌现。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗、应制之作。

歌颂升平，一般多纤巧而少浑朴、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。 盛唐 盛唐诗人流派众多、杜荀鹤、綦毋潜、刘昚虚、杜审言四人、包融、张旭，用词多华藻绮丽空洞。

他们都擅长近体、王湾以及吴中四友贺知章。 晚唐 晚唐前段诗分两大派，李商隐归缛丽於沉郁。

杜牧和李商隐并称「小李杜」，以别中唐的李白、杜甫、皮日休、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，中唐的山水诗也有发展，主要诗人有刘长卿。

大部分唐诗都收录在《全唐诗》、晚唐。 初唐早期诗人承袭南朝宫体诗、段成式等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风，以救孟郊、聂夷中、温庭筠、祖咏、裴迪，自唐朝开始，代表诗人为李益、司空图、韩翊、司空曙、苗发、上官仪、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏，陈述民生疾苦，促成了中唐时期新乐府运动的发展、盛唐、中唐，以上官体为代表。

田园诗派有孟浩然、王之涣、崔峒、耿讳、李百药、许浑、赵嘏。沈宋体代表为沈佺期和宋之问，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。

李商隐，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题、上官婉儿等等。 初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体。

一群是韦庄、韦应物等。 边塞诗此时仍在延续、丘为等。

他是新乐府诗体的开路人、王昌龄，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈、顾况之。 继盛唐的王孟之后，多直露而少含蓄、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人，杜牧、张祜，为晚唐诗坛雄长，多佳句而少完篇。

5. 跪求许渊冲翻译的法语古诗

登高（杜甫）

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

L'Ascension

Les singes hurlent avec le vent rapide ;

Les oiseaux tournoient au-dessus de l'eau limpide.

Feuilles sur feuilles tombent jusqu'à la lisière;

ondes par ondes roule la grande rivière.

Loin des miens en automne, je répands des pleurs;

Malade et vieux, je monte seul à la hauteur.

Les soucis ont mis du givre sur mes cheveux;

Ecrasé， je renonce au vin peu savoureux.

6. 跪求许渊冲翻译的法语古诗

在多次关于文学和翻译的会议上，许渊冲都谈到《诗经》中的名篇《采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载饥载渴，我心伤悲，莫知我哀。" 他用法文译成：

A mon départ,

Le saule en pleurs;

Au retour tard,

La neige en fleurs.

Lents,lents mes pas,

Lourd,lourd mon Coeur;

J'ai faim; j'ai soif,

Quelle douleur!

7. 维塔斯的歌曲<<歌剧1>>的中文拼音歌词

先是一段东南亚风格的有点宗教神秘色彩的“啊~~~~” （貌似不是

VITAS唱的）

nan si ge na qi wo da ni ke wa gai~nan si ge na

qi wo da ni ke wa gai~（……的确是这样唱的）

我们总是觉得缺少些什么

yi da si ka sa xie cawa dai~

而不缺的是心中的惆怅

na ni te lu wa~se niu nasi xia dei~

秋风把我们摇晃

nasi quruwaite a la ti si la bo nia~

别人的快乐总是把我们填充

la si bi liqusi yi basi lia~

别人的世界总是让我们紧张

wu de song san la lisi lai ba lia~li~~

就像林间草地上西下的太阳

hogola besibulijai~ma ci ge la ni~

我们的脑袋总耷拉在桌子上

（一段过门~）

ya ji biya li luo dagedaso~

我拥抱着怅然若失的你

abede mo azi mo ti ga la lu gin~

我抓起你的手 仿佛就要分离

ya qi bia shai loisi lou la luo gin~

我不会把失去理智的你

ni wu ya lu lin then na nin la lo~（那个then用英语发音

交给敌人或朋友 和他们分享

dakesilo so qia sini qia sia

虽然我不是经常这样

odalilo qi bia ku sa si xiasi ti

我会馈赠给你一小块幸福

otisi losilo wo ke nasibia ya qi ya ci

而你就像窗户上摇曳的光芒

ma de li ge na si bia de boyi budodo qiakesa~

引诱着飞蛾扑向你的光芒

喔~啊~~~~~~~ 喔~啊~~~~~~~~

…………………………

…………………………

vitas是诗人，虽然现代诗早已衰落得没有了方向（至少在中国是

这样）这首vitas编词的歌剧1，在我看来vitas把他心中的荒芜人生

的梦填在了第一段，把灵感与臆想写进了第二段。但歌剧1的重点

永远是vitas天堂传来般的高音和天才的传奇。

是的， 我们总是觉得缺少些什么 别人的快乐总是把我们

填充 别人的世界总是让我们紧张 我们坐在电视机或电脑

旁，看着别人，也包括vitas，的精彩与传奇，或喜或悲。好像月亮

绕着地球，地球绕着太阳。不要甘心做这样的观众，试着主宰自己

的人生，关上电视或电脑，着手完成一项人生计划，或开始追逐一

个梦了很久不敢实现的梦，不理会贫穷与富有，体味成为自己的

世界主角而油然而生的幸福的感觉————就像不论是热烈还是有

点冷场（就像人民大会堂那场~）谢幕vitas永恒不变的满足的微笑

是的，从今天开始，看封尘了的红楼梦and唐诗宋词N百首，看

看招生网，看看能报那个大学，还有~练打字（光这篇我打了几个

小时） 嗷~~PS：要唱vitas的歌，学俄语就好了嘛~~一遍遍听

V式高音很伤耳的

8. 跪求许渊冲翻译的法语古诗

在多次关于文学和翻译的会议上，许渊冲都谈到《诗经》中的名篇《采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载饥载渴，我心伤悲，莫知我哀。" 他用法文译成： A mon départ, Le saule en pleurs; Au retour tard, La neige en fleurs. Lents,lents mes pas, Lourd,lourd mon Coeur; J'ai faim; j'ai soif, Quelle douleur!。

9. 维塔斯的歌曲<<歌剧1>>的中文拼音歌词

先是一段东南亚风格的有点宗教神秘色彩的“啊~~~~” （貌似不是 VITAS唱的） nan si ge na qi wo da ni ke wa gai~nan si ge na qi wo da ni ke wa gai~（……的确是这样唱的） 我们总是觉得缺少些什么 yi da si ka sa xie cawa dai~ 而不缺的是心中的惆怅 na ni te lu wa~se niu nasi xia dei~ 秋风把我们摇晃 nasi quruwaite a la ti si la bo nia~ 别人的快乐总是把我们填充 la si bi liqusi yi basi lia~ 别人的世界总是让我们紧张 wu de song san la lisi lai ba lia~li~~ 就像林间草地上西下的太阳 hogola besibulijai~ma ci ge la ni~ 我们的脑袋总耷拉在桌子上 （一段过门~） ya ji biya li luo dagedaso~ 我拥抱着怅然若失的你 abede mo azi mo ti ga la lu gin~ 我抓起你的手 仿佛就要分离 ya qi bia shai loisi lou la luo gin~ 我不会把失去理智的你 ni wu ya lu lin then na nin la lo~（那个then用英语发音 交给敌人或朋友 和他们分享 dakesilo so qia sini qia sia 虽然我不是经常这样 odalilo qi bia ku sa si xiasi ti 我会馈赠给你一小块幸福 otisi losilo wo ke nasibia ya qi ya ci 而你就像窗户上摇曳的光芒 ma de li ge na si bia de boyi budodo qiakesa~ 引诱着飞蛾扑向你的光芒 喔~啊~~~~~~~ 喔~啊~~~~~~~~ ………………………… ………………………… vitas是诗人，虽然现代诗早已衰落得没有了方向（至少在中国是 这样）这首vitas编词的歌剧1，在我看来vitas把他心中的荒芜人生 的梦填在了第一段，把灵感与臆想写进了第二段。

但歌剧1的重点 永远是vitas天堂传来般的高音和天才的传奇。 是的， 我们总是觉得缺少些什么 别人的快乐总是把我们 填充 别人的世界总是让我们紧张 我们坐在电视机或电脑 旁，看着别人，也包括vitas，的精彩与传奇，或喜或悲。

好像月亮 绕着地球，地球绕着太阳。不要甘心做这样的观众，试着主宰自己 的人生，关上电视或电脑，着手完成一项人生计划，或开始追逐一 个梦了很久不敢实现的梦，不理会贫穷与富有，体味成为自己的 世界主角而油然而生的幸福的感觉————就像不论是热烈还是有 点冷场（就像人民大会堂那场~）谢幕vitas永恒不变的满足的微笑 是的，从今天开始，看封尘了的红楼梦and唐诗宋词N百首，看 看招生网，看看能报那个大学，还有~练打字（光这篇我打了几个 小时） 嗷~~PS：要唱vitas的歌，学俄语就好了嘛~~一遍遍听 V式高音很伤耳的。

10. 平仄问题谁能举个例子给我看下

简单说，一声二声是平，三声四声是仄。

具体说来： 首先要知道什么是四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。

依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。

在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。

有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。

“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

辨别四声，是辨别平仄的基础。 知道了什么是四声，平仄就好懂了。

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。

这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。

平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。

这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。

这就是对立。 关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。

现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。

在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。

这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。

这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果。