巜滕王阁序》最有名的诗句是什么?
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。
落日映射下的彩霞与孤独的野鸭一齐飞翔,秋天的江水和辽阔的天空连成一片,浑然一色。
作者以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面,历来被奉为写景的精妙之句,广为传唱。
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“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”赏析
本句首先,对仗工整,几近“工对”。
上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语,对仗考究。
而更绝地是,上下句中又各自成对,也就是格律上要求较高的“句中自对”:“落霞”可对“孤鹜”,“秋水”正对“长天”。
当然,在大唐律诗的王国里,这些都不算什么,如杜甫的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”;陆游的“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”等都是句中自对。
不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语,且直接连缀成句不用虚词。
其次,上句写动,霞、鹜“齐飞”;下句写静,水、天“一色”。
一动一静,以动衬静。
上句侧重于目随景而动,突出景物神态;下句侧重于心因景而静,突出景物色彩。
画面和谐,美不胜收。
再次,巧化成句,别出新意。
王应麟《困学记闻》卷十七:“庾信《马射赋》云》:‘落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色’王勃仿其语。
如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣,会发现王句的长处恰在于上下句都能“句中自对”,而庾句则不能。
最后,如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟(形如鹦哥)的话(据上引朱东润书,同页),那么便有一个好处:点线面结合。
孤鹜尽管不一定只有一只,但总之是不会太多的几点;
落霞也只能是天边的一线或一小片(位于西天)而非满天;而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了,由此,点线面巧妙结合,写景极富层次性。
本句首先是色彩美。
夕阳之下,晚霞绚烂耀眼,而鹜的羽毛是深色的,加上是逆光,所以孤鹜近乎一个暗影,而晚霞不可能遮布西边半个天空,尚在碧空显露,碧空相对于落霞光度稍逊,但相对于孤鹜来说却较亮,它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗。
晚霞和碧空则更加灿烂。
孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主,属于冷色,而且它们之间是补色关系。
晚霞的背景是晴空,它是蓝宝石色的,和晚霞的颜色也是互补色的。
我们知道,当互为补色的两种颜色相邻时,能构成最强的对比。
在效果上,能使双方达到最大的鲜明度。
王勃巧妙地运用了这一对比,使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
其次是动态美。
孤鹜是在“飞”的,云霞是在“落”的,只有天空是凝然不动的。
秋水虽然平静,但并不是冬天的止水,水面上不会死气沉沉。
微风过处,秋水上会不断地泛起涟漪,涟漪过处,水面上倒映着的景物被荡开后,透出水下的景物:水草、乃至鱼虾等等。
这分明是一幅流动着的美丽图画。
其三是虚实美。
碧空高深无比,红霞稍低些,而孤鹜又更低,这就有了三个层次,而它们下边又有秋水。
秋天的水是宁静的,当“秋水共长天一色”之时,天上的画卷自然地映在水中,所谓“天光云影共徘徊”,水中又有了三个层次。
而且,在天上越高的景物,在水中的倒影就越深。
这就构成了实景与虚景的对比。
况且微风过处,秋水泛起涟漪,平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开,依稀透出水下的景物。
这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。
其四是立体空间美。
“秋水共长天一色”,在天边,天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变 形相交了,这符合人们的视觉习惯,并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。
不仅如此,“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处。
这是人们视线所能达到的最远的地方。
而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶,这是人们视野中最高之处。
这一景象又映在秋水中,使具有最大高度的景物又有了最大的深度。
有远有高有深,境界开阔,给人一种强烈的立体美。
其五是引人遐思的想象之美。
此句中,鸟是有生命的,而天空和云霞则是无生命的,这里,后者成了前者活动的背景,而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点,令人想到有生和无生;晚霞长空亘古常存,而孤鹜则只是一个匆匆过客,给人一种永恒和短暂的感触。
“孤”鹜与“落”霞齐飞,一只“孤”鹜,缘何而孤?飞向那里?……令人顿生情思;“秋水共长天一色”,远方水天相接之处,茫茫缈缈,那里是王勃的心绪所在?那里景色又如何?……给人以无穷的遐想。
参考资料来源:百度百科-落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色