诗词是讲究意境的，讲究的是意境美。

我们常说：“诗情画意”，诗就与画产生了关系。

宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论：“味摩诘之诗，诗中有画：味摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘兰田烟雨图》），这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。

某些山水诗和风景画，都是以自然客体为对象，但诗与画是两种不同的艺术，效果并不一致。

就观赏者角度来说，它却有某种相通的地方，那就是某些描绘自然客体的诗篇，在观赏者角度的接受过程中，往往还原为具体形象的画面。

这种共通性，亦就是“诗中有画”的基本意思。

诗与画的关系在我宋朝就有这样的故事，宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡绘画的。

宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院，设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。

画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。

画院出的题目是韦应物著名的山水诗《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

”但只取最后一句“野渡无人舟自横”。

应考的人，有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，表示船上无人。

然而这只是图解式的，缺少含蓄没有诗意。

有一幅着意很妙，小舟自横，一个船夫盘着双腿，坐在船尾，原来无人过渡，他一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，似闻笛音清亮，很有诗情画意。

这幅画便中选为第一名。