1.诗词歌赋的具体规则

诗”为文学题材的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情。“节奏”解释为：均匀的有规律的进程。“韵律”解释为：指诗词中的平仄格式和压韵规则。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术

“歌”一般指元曲和古代的民族美声唱法，元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。 广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。

它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。

希望采纳，谢谢

2.赋是什么诗词歌赋的赋有那些特点和要求

赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。

其特点是“铺采？の模逦镄粗尽保嘀赜谛淳埃杈笆闱椤W钤绯鱿钟谥钭由⑽闹校小岸谈场保灰郧?淼摹吧濉笔鞘?蚋车墓桑小吧Ц场保缓捍饺妨⒘烁车奶謇 莆?按歉场保晃航院螅找嫦蜴槲姆较蚍⒄梗凶觥版楦场保惶拼钟涉樘遄?肼商褰小奥筛场保凰未陨⑽男问叫锤常莆?拔母场薄V母秤校憾拍恋摹栋⒎抗场贰⑴费粜薜摹肚锷场贰⑺臻摹肚俺啾诟场返取1] 赋， 中国古典文学的一种重要文体，其特点是“铺采？の模逦镄粗尽保嘀赜谛淳埃杈笆闱椤K淙欢杂谙执死此担湓恫患笆′省⑸⑽摹⑿∷的茄谥巳丝凇5?诠糯乇鹪诤禾剖笔ó敫惩⒕倭疲硬茇У摹笆?秤觥焙吐交摹笆?登槎裁遥程逦锒痢笨煽四摺8趁壬谡焦耸⒂诤禾疲ビ谒卧?髑濉T诤禾剖逼冢兄蛔鞲扯恍词μ奈娜耍醇负趺挥兄蛔魇?恍锤车牟抛印=ò惨院竽酥琳隽逼冢愿车耐瞥缟踔劣谑?！妒芳恰分谐魄淖髌肺?常逗菏椤芬渤魄热说淖髌肺?场：笕艘蛲谱稹妒贰贰ⅰ逗骸罚员惆亚热俗髌烦莆场8呈呛捍罹叽硇裕钅苷孟云涫贝é竦囊恢治难а健K窃谠冻小妒?犯乘檀í常冻恰返幕∩希媸照焦莺嶂牡钠陶彭б庵绾拖惹刂钭幼髌返南喙匾蛩兀詈笞酆隙傻囊恢中挛奶濉K牒捍氖?囊黄穑删土撕捍难У牟永糜牖曰汀？ 赋的来源 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。 在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。

在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。

于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。

而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。

而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。

最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。

赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。

而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。

赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。

但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。

清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式 即骚体赋、汉大赋和抒情小赋。

从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。 赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

骚体赋是赋体文学兴盛的开端，是从先秦时期到汉高祖时，继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。 散体大赋产生于赋体文学的发展时期，是从汉高祖到汉武帝登基之前，这段时间的赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋”，代表作品有司马相如的《上林赋》 从汉武帝登基到东汉时期，这段时期是赋体文学的成熟期，作品以抒情为主，代表作品有江淹的《恨赋》和《别赋》 赋的特点 一、语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。

四：内容上侧重于写景，借景抒情。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。 骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。

在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。

象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。 赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。

诗经的表现手法之一 赋比兴是诗经的最基本，最常用的主要三种表现手法之一。 赋是铺陈排比的意思，相当于现在的排比修辞方法，南宋的朱熹认为“赋者，敷陈其事而直言者也”。

汉赋四大家 司马相如、杨雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。 现代赋与汉赋区别 当代的赋大多把滕王阁序作为参考，盛世出大赋？《光明日报》推出“百城赋”专栏，进行了城市赋的征稿，敦煌及华山也在网络进行了赋文征稿，这些活动对推进赋文创作起到了积极作用。

古人云：“登高作赋可以为大夫”，古代的仕。

3.诗词歌赋之类

问题不清楚。

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。而这，无疑是对传统文化的严重摧残。但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。

4.诗词歌赋是什么意思

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称。

虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的。

究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求。

扩展资料：

诗

古代诗歌全是韵文，即押韵的文体，中国有美感强、气势劲力和情感抒发真挚的主要审美性。

古代自由诗

古代自由诗指的是新文化运动之前的不要求格律（对仗、平仄）的古文诗，唐朝之前、之后的都算。古代诗从杂言发展的五言、七言。代表诗作集有《诗经》、《古诗十九首》、《乐府诗集》等。

格律诗

随着南朝诗歌理论的发展，唐朝中期形成了绝句、律诗为主体的近体诗，也就是格律诗。近体诗讲究平仄、对仗，押韵必不可少。绝句四句，有五言、七言；律诗八句，有五言、七言；多于八句的近体诗叫做排律。

绝句代表作有李白《望孟浩然之广陵》、李白《望庐山瀑布》、杜甫《绝句》；律诗代表作有杜甫《蜀相》、王唯《山居秋暝》。李白、杜甫是古代格律诗乃至古代诗歌的两座高峰。

唐中期以后直至民国初期，格律诗一直是古代诗的主流。唐诗辉煌，后代无出其右。

词

词起源自何时，尚无定论。词兴于唐，盛于宋，后世作品也有很多。词对平仄、押韵要求更高，断句字数有定而各异。词代表人物有苏轼、柳永、晏几道、欧阳修、辛弃疾、纳兰性德等。代表作有苏轼《水调歌头*明月几时有》、柳永《望海潮》等。

曲

古代文学上的曲主要指金、元的曲。代表作张养浩《山坡羊*潼关怀古》

赋

赋起源于战国，最早是诸子百家的散文中。赋是韵文，赋以壮丽、华美、浩大为文学界的高峰。但是赋一直没有引起近世文人的注目。

楚辞

楚辞是战国楚地产生的诗歌体。屈原忧国伤时，创作了荡气回肠、华丽恳切的《离骚》，后代文人仿之，西汉中期楚辞也很兴盛。

汉赋

汉代国势强盛，产生了大量的文辞优美、气势雄阔的赋。其中司马相如的《子虚赋》、司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》尤其浩大。汉以后汉赋继续发展，尤以左思的《三都赋》为上。

文赋

唐朝古文运动改革骈文，形成文赋。以赋的形式，不拘骈偶。作品中以欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《赤壁赋》为上作。

诗词歌赋的现代意义

当代人读古代文学，有助于提高修养、智力、心理素质，增加人谈吐有节、举止有度的能力。读古代诗词歌赋能提高人的智力、德行。古代诗词歌赋能让读者产生真善美的陶化，得到壮、美的心理感化，文以叙论，文以感人。

参考资料来源：搜狗百科--诗词歌赋

5.赋是什么诗词歌赋的赋有那些特点和要求

赋，是我国古代的一种文体，它讲究文采，韵律，兼具诗歌和散文性质。是以“铺采摛文，体物写志”为手段，侧重于写景，借景抒情。以“颂美”和“讽喻”为目的的一种有韵文体。它多用铺陈叙事的手法，赋必须押韵，这是赋区别于其他文体的一个主要特征。 起于战国，盛于两汉。赋最早出现于诸子散文中，叫”短赋“；以屈原为代表的”骚体“是诗向赋的过渡，叫”骚赋“；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，赋日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转为律体，叫“律赋”；宋代用散文的形式写赋，称“文赋”。著名的赋体文章有司马相如的《子虚赋》，杜牧的《阿房宫赋》，欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等

赋的特点

一、语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 四：内容上侧重于写景，借景抒情。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。像南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段，其中汉赋最具影响。

6.诗词歌赋的准确定义

首先是诗： 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3]。 绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。

新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：（一）打破五言七言的格式。

（二）打破平仄。（三）废除押韵。

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。

这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。

就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。

接下来是词 一、词调 词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大。

7.诗词歌赋有什么区别

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。

诗 古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，