1.什么是古诗的句式

句式是就诗句的“意义单位”而言的。

五言诗的句式以“二三式”最为常见，例如： 国破/山河在，城春/草木浑。 五月/天山雪，无花/只有寒。

（杜甫《春望》） （李白《塞下曲》） 也有的句式很复杂，偶尔使用可以起到抑扬顿挫之妙，例如： 露/从/今夜/白，月/是/故乡/明。（杜甫《月夜忆舍弟》） 后庭花/ 一曲。

（刘禹锡《金陵怀古》） 念/尔/独何之。（崔涂《孤雁》） 七言句式以“四三式”最为常见， 例如： 姑苏城外/寒山寺，夜半钟声/到客 船。

（张继《枫桥夜泊》） 天外黑风/吹海立，浙东飞雨/过江 来。（苏轼《有美堂暴雨》） 也有比较复杂的情况，例如： 李将军/是/旧将军。

（李商隐《旧 将军》） 可怜/无定河边/骨。（陈陶《陇西行》） 可见古人作诗在句式上是力求多变的。

当然，句式一定要与诗句的节拍 相符合，否则，写出来的就只是五字或七字的散文了。

2.古诗从句式上分为什么

古典诗词中，大部分诗词的句式结构是按常规语序安排的，但由于表达的需要、或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构.下面就几种情况举例分析如下.

“意象组合式”.所谓“意象组合”，是指将几个表示事物、景象的名词并列在一起，构成诗句.对这些诗句的理解，无法通过语法分析实现，只能借助想象和联想，将名词所代表的对象组合在一起，形成一幅画面，从而创造一种意境，借助意境理解文章的思想感情.运用这种句式，最典型的是马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”这首小令的前三句，完全是用九种意象并列构成的.这九个体现意象的名词，本没有动词将它们连在一起，但借助于我们的想象和联想，就可以将九种不同的景象巧妙地组织进一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气象，从而含蓄地烘托出旅人的愁思.

“互文见义式”.即在诗句的构成中运用了互文的修辞手法，来表现句子的含义.“文”是修饰的意思，所谓“互文”，是指诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思.例如，“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.”如果理解成“主人下了马，客人留在了船上”就错了，应当把“主人”和“马”结合起来理解，“下马”“在船”是其共同行为，即：主人和客人下了马，又上了船.类似的例子，我们学过的诗文中有很多，如“不以物喜，不以己悲.”、“东西植松柏，左右种梧桐”.“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等.“互文见义式”的诗句，在理解上要讲究完整性，不能将互文的两个词语拆开理解.在表达效果上，“互文见义”的结构句式，可以便于句子的整齐、押韵，可以使语句简约，避免重复叙述，可以使表达的内容圆满而富有亲和力.

“语序倒置式”.即在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象.读诗时，必须将这样的句式分辨出来，否则就会影响对句子的理解.如岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干.马上相逢无纸笔，凭君传话报平安.”中的“故园东望”正常的语序应是“东望故园”，诗句将“故园”和“东望”倒置，突出了作者对“故园”（长安）的无限思念之情.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发.”应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”.倒置的目的在于突出作者因“多情”而“华发”“早生”.

“省略跳接式”.这一句式是表现在句子和句子之间的，由于表达的需要，句子和句子之间的内容有所省略，出现了跳跃式发展.这种情况从表面上看，看不出任何叙述顺序上的联系，诗歌内容的表达，全然是按照作者感情意念的自然流动（物随心转）而进行的.例如，陶渊明的《饮酒》（之五）：“结庐在人境，而无车马喧.问君何能尔？心远地自偏.采菊东篱下，悠然见南山.山气日夕佳，飞鸟相与还.此中有真意，欲辨已忘言.”诗人从“结庐在人境，而无车马喧”，跳到“采菊东篱下，悠然见南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”.这其间并没有必然的叙述顺序上的联系（既不是时间，也不是空间），全是为了表现作者恬淡、闲适、自得的感情需要而安排的.“省略跳跃式”的基本表现形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的过程中，甲、乙、丙三种事物表面上没有联系，作者在叙述中也没有明确的叙述顺序，甲、乙、丙三种事物的联系，靠的是作者内在情感意念的某种追求.

古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的，唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩.因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的.

3.律诗的特点有哪些

1、句数固定

律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。

2、押韵严格

律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

3、讲究平仄

律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。“失粘”，就是违反后联出句的第二个字和前联的对句的第二个字平仄要求相同的规则。汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。

4、要求对仗

对仗是句法要相同。如《旅夜书怀》的首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式；对仗是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的。

扩展资料：

律诗是近体诗的基本形式之一。它萌芽于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，定型于初盛唐间，成熟于中晚唐时期。

齐梁体的格律诗构成了对式律、粘式律和粘对混合律三种类型，但以对式律为主，距离完善的近体诗尚有很大距离。其中从梁代中后期到陈代，阴铿、张正见、庾信、徐陵等人的一些作品，已经十分接近唐人律诗。

初唐时期，在律诗形成的链条上具有重要位置的首先是初唐四杰。自唐初以来，在诗歌律化进程中出现的半古半律的诗体现象至四杰而有所改观，其五律的对式律作品锐减，同时尚有部分近体诗未能谐协音律，留有较多的过渡阶段痕迹。

参考资料来源：百度百科-律诗

4.古诗词特点

近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。【四声】汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。

在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。

塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。

比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。

前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有：一画：一二画：七八十三画：兀孑勺习夕四画：仆曰什及五画：扑出发札失石节白汁匝六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画：觉（觉悟）急罚十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职。

5.诗词中句式是如何变换的

在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们对语序常常作适当的变换。

正常情况下，句子的成分是有一定前后顺序的，若有些成分正常语序在前而后置，或正常语序在后而前置，这种现象就是语序倒置。固然多数为了 适应诗句平仄格律之需，但这一技法如运用得当，还起到浓化诗词韵味的 作用。

例如杜甫《秋兴》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渓陂。香稻咏馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

其中的“香稻琢馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人认为应该是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然意思对了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧；把“鹦鹉”、“凤凰”挪到前 面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。

6.诗歌有哪些形式特点

诗歌的形式 形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。

朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。

人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。 我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。

① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。 ② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。 ④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。 ⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。 下面我们具体介绍一些常见的诗体。

1.抒情诗 抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。

根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。

抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。 2.叙事诗 叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。

它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。

如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。 3.哲理诗 哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。

一般篇幅精短，意象入妙。以往把它归入抒情诗的。

如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。

有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。

“大树对樵夫说/你可知道/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪/水是流动的群山”…… 4.歌谣 民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。

是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。

如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。

《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。

分为风、雅、颂三类。风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。

据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。 给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。

现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。 《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

“以一国之事，系一人之本，谓之风。”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。

政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”

也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。

朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”

“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇。