1.有谁知道是什么书

这方面的书籍很多，举不胜数。

以上网友已推荐了不少这方面的图书，我再补充一些有关古诗词鉴赏的理论著作：1 . 周振甫著：《诗词例话》，中国青年出版社1979年版；2. 贾文昭、徐召勋著《中国古典诗歌艺术欣赏》，安徽人民出版社1979年版；3. 林东海著《诗法举隅》，上海文艺出版社1981年版；4. 傅庚生著《中国文学欣赏举隅》，陕西人民出版社1983年版；5. 张志岳著《诗词论析》，黑龙江人民出版社1983年版；6. 徐应佩，周溶泉编著《古典诗词欣赏艺术》，山西人民出版社1985年版；7. 徐应佩、周溶泉编著《古典诗词欣赏入门》，湖北教育出版社1990年版；8. 徐应佩著《中国古典文学鉴赏学》， 江苏教育出版社1997 版；9. 万云骏著《诗词曲欣赏论稿》，中国社会科学出版社1986年版；10. 张文勋著《诗词审美》，上海文艺出版社1987年版；10. 艾治平著《古典诗词艺术探幽》，湖南人民出版社1981年版上海古籍出版社出版的一套鉴赏辞典，如《古诗鉴赏辞典》、《唐诗鉴赏辞典》等。妇女出版社出版的《古诗鉴赏辞典》、《元曲鉴赏辞典》。

不过，我觉得妇女出版社出版的质量不及上海古籍出版社出版的。袁行霈主编的“大家小书”系列的沈祖棻《宋词鉴赏》、唐圭璋《唐宋词鉴赏》。

2.杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么

读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。

且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。

此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。

颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。

那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。

很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。

这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。

那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。

从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。”

这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。

再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。

这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。

作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。

第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。

颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。”

则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。

尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。

作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。

‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。

同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。

尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。

于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。

3.古代探幽指的是什么

“探幽”有两个不同的意思。

探：寻求；关键是看“幽”在语境中指什么。 当“幽”作“幽静隐蔽的地方”解释时，探幽表示探寻幽深奇异的景物。

如清代王韬《淞隐漫录·妙香》：“素性好游，凡吴郡诸山，阅历殆遍；竹杖芒鞋，探幽索胜，登涉之劳，所不惮也。”其中的“探幽索胜”就是这个意思，由两个同义的支配式词组联合构成。

当“幽”作“深奥的事理”解释时，探幽表示探索奥秘、寻求真理的意思。如《后汉书·陈宠传》：“陛下探幽析微，允执其中，革百载之失，建永年之功。”

其中的“探幽析微”就是指探索深奥的事理，也是由两个同义的支配式词组联合构成。

4.杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么

读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。

且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。

此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。

颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。

那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。

很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。

这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。

那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。

从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。”

这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。

再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。

这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。

作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。

第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。

颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。”

则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。

尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。

作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。

‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。

同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。

尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。

于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。

5.在诗词中伤心与忧愁的意象有哪些

古典诗词曲中杨柳意象探幽 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。

仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。 一、借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”

（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。

“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”

（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”

（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。 杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

（《诗经 小雅采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水**融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。

从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。 其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。

这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。

据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。

“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”

（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。

“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。

例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。

唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！ 二、借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。

例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”

（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”

（宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。

借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。 也有借杨柳表达惜春伤春之情的。

例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”

再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。”

（柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。 三、借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。

“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”

（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池。

6.优美的古典诗词很美很美的诗词~谁写的都无所谓,赏心悦目就行 爱问

【相见欢】 李煜 无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。 【九月十日偶书】 李煜 晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。

黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。 【玉楼春】 李煜 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。【秋莺】 李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。

老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 【病起题山舍壁】 李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。

炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。

谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 【更漏子】 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。

知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。

珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 【更漏子】 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。 香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。

红烛背，绣帏垂，梦长君不知。 【长相思】 李煜 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。【渡中江望石城泣下】 李煜 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。

吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。 云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。

兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 【挽辞】 李煜 珠碎眼前珍，花凋世外春。

未销心里恨，又失掌中身。 玉笥犹残药，香奁已染尘。

前哀将后感，无泪可沾巾。 艳质同芳树，浮危道略同。

正悲春落实，又苦雨伤丛。 秾丽今何在，飘零事已空。

沉沉无问处，千载谢东风。 【悼诗】 李煜 永念难消释，孤怀痛自嗟。

雨深秋寂寞，愁引病增加。 咽绝风前思，昏蒙眼上花。

空王应念我，穷子正迷家。 【感怀】 李煜 又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。

凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。 层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。

空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。【梅花】 李煜 殷勤移植地，曲槛小栏边。

共约重芳日，还忧不盛妍。 阻风开步障，乘月溉寒泉。

谁料花前后，蛾眉却不全。 失却烟花主，东君自不知。

清香更何用，犹发去年枝。【书灵筵手巾】 李煜 浮生共憔悴，壮岁失婵娟。

汗手遗香渍，痕眉染黛烟。 【书琵琶背】 李煜 侁自肩如削，难胜数缕绦。

天香留凤尾，余暖在檀槽。 【病中感怀】 李煜 憔悴年来甚，萧条益自伤。

风威侵病骨，雨气咽愁肠。 夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。

前缘竟何似，谁与问空王。 【病中书事】 李煜 病身坚固道情深，宴坐清香思自任。

月照静居唯捣药，门扃幽院只来禽。 庸医懒听词何取，小婢将行力未禁。

赖问空门知气味，不然烦恼万涂侵。 【赐宫人庆奴】 李煜 风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。

多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。 【题金楼子后】 李煜 牙签万轴里红绡，王粲书同付火烧。

不于祖龙留面目，遗篇那得到今朝。 【句】 李煜 迢迢牵牛星，杳在河之阳。

粲粲黄姑女，耿耿遥相望。 莺狂应有恨，蝶舞已无多。

（《落花》） 揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》） 病态如衰弱，厌厌向五年。

（以下《律髓注》） 衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。 冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。

鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》） 万古到头归一死，醉乡葬地有高原。

人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》） 日映仙云薄，秋高天碧深。

（《海录碎事》） 乌照始潜辉，龙烛便争秉。 （以下《孔帖》） 凝珠满露枝。

游飏日已西，肃穆寒初至。 九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。

忌觞无算酌。 倾碗更为寿，深卮递酬宾。

【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。

【虞美人】 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。 凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊前在，池面冰初解。 烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。

【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。 【浪淘沙】 往事只堪哀，对景难排。

秋风庭院藓侵阶。 一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。

晚凉天净月华开。 想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

7.终南别业 中表现诗人不刻意探幽寻胜,儿能随时随处领略到大自然的美

终南别业 中表现诗人不刻意探幽寻胜，儿能随时随处领略到大自然的美好的诗句（中岁颇好道，晚家南山陲），写人的活动，具有浓郁生化气息的是（偶然值林叟，谈笑无还期），诗中（行到水穷处，坐看云起时）宛然一幅天然山水画。

终南别业 王维 中岁①颇好道②，晚家③南山⑧陲④。 兴来每独往，胜事⑤空自知。

行到水穷处，坐看云起时。 偶然值⑥林叟⑦，谈笑无还期。

[编辑本段]注释 ①中年。 ②这里指佛理。

③安家。 ④边缘，旁边。

⑤美好的事 ⑥遇见。 ⑦老翁 ⑧即终南山 [编辑本段]文体 本诗属于近体诗中的五律，是唐代山水田园诗人王维的代表作之一。

近人俞陛云在《诗境浅说》说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。

此二句有一片化机之妙。” [编辑本段]译文 中岁颇好道，晚家南山陲。

（自己）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。 兴来每独往，胜事空自知。

兴致来了，就独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种美好的事只能自得其乐。 行到水穷处，坐看云起时。

随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。 偶然值林叟，谈笑无还期。

遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。 【韵译】： 中年以后存有较浓的好道之心， 直到晚年才安家于终南山边陲。

兴趣浓时常常独来独往去游玩， 有快乐的事自我欣赏自我陶醉。 间或走到水的尽头去寻求源流， 间或坐看上升的云雾千变万化。

偶然在林间遇见个把乡村父老， 偶与他谈笑聊天每每忘了还家。 【赏析一】： 这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。

第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。

第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。

“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又含隐哲理。

凝炼至此，实乃不易。 【赏析二】： 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。

兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。

诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。 王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。

其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。

这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。 开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。

“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。

他在《山中与裴秀才迪》的信中说：“足下方温经，猥不敢相烦。辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。

北涉玄灞，清月映郭；夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外；深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜舂，复与疏钟相间。

此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径、临清流也。” 从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。

上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。

第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来…… “坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。

云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话（见《归去来辞》）。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。

此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。

可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”

（《诗境浅说》）这是很有见地的。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。

毋怪《宣和画谱》指出：“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。” 最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”

突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。

“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。

它写出了诗人那种天性淡逸，超。