1. "闻王昌龄左迁龙标遥有此寄"这首古诗是谁写的

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 [唐]李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！ 〖作者〗 李白（701~762） 唐代诗人。字太白，号青莲居士。

绵州昌隆（今四川江油）人。其父李客，生平事迹不详。

李白青壮年时家境富裕，轻财好施。 〖背景〗 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。

在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。

王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。

李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。 〖注释〗 龙标：今湖南黔阳，唐时甚僻。

诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。 左迁：古尊右卑左，即贬官。

子规：即杜鹃鸟。 五溪： 唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。

夜郎： 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。

这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

〖译文〗 杨花落尽啦，子规鸟儿不住地在啼， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西！ 〖结构〗 首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。

“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。

这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。 〖特色〗 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。

这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。 想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。

〖链接〗以月寄情的句子 ？？谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。” ？？曹植《杂诗》“愿为南流景，驰光见我君。”

？？张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。” 〖练习〗 1诗中融情人景，含有飘零之感、离别之恨的句子是____、_____。

2“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！”，这一名句运用了什么修辞方法？这样写有什么好处？请简要分析。 3末句“随君直到夜郎西”中“夜郎”一词，有两种解释：一与成语“夜郎自大”的“夜郎”意同，意即——地名，在今贵州省西部桐梓县，古称夜郎国；一是指湖南省沅陵的夜郎县。

细读课文，分析一下哪种解释更合理。 4诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。

联系《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的写作背景思考一下，李白在诗的开头写景为什么选取“杨花”“子规”来写？ 〖答案〗 1杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 2拟人。

明月有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人的忧愁和无奈，以及对友人的关切之情。 3据上句中，“五溪”在今湖南省西部，可知，这里“夜郎”即指湖南省沅陵的夜郎县。

4写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的季候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。

因此，可以说，诗中开头一句的写景，不着悲痛之语，而悲痛之意自现。参考资料：/jiaoyan/lunwen/sw/200504/938.htm。

2. 水调歌头·明月几时有大意

水调歌头 【宋】苏轼 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。

赏析一】 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。

以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。 “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。

“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。 下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。

“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。

词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。

词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

【赏析二】 本篇为熙宁九年（1076）中秋苏轼在密州超然台饮酒赏月时所做。苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。

无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。 从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。

所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。 研求小序，与词为一，交代词的写作时间，“丙辰中秋”，即宋神宗熙宁九年（1076）；背景，“欢饮达旦”；题旨，醉后抒怀“兼怀子由”，前者是主，后者是辅。

具体言之：抒词人外放期间寥落情怀。 此首中秋词。

上片，因月而生天上之奇想；下片，因月而感人间之事变。挥洒自如，不加雕琢，而浩荡之气，超绝凡尘。

胡仲任谓中秋词，自此词一出，余词尽废，可见独步当时之概。起句，破空而来，奇崛异常，用意自太白“青天有月来几时，我欲停杯一问之”化出。

“不知”两句，承上意，更做疑问，既不知明月几时有，故亦不知天上今夕是何年也。“我欲”三句，盖因问之而不得其解，乃有乘风归去之愿，“我欲”与“又恐”相呼应。

“琼楼玉宇，高处不胜寒”，就本意说固高妙，就寓意说亦极慰藉。“起舞”两句，仍乘上来，落到眼前情事，言既不得乘风归去，惟有徘徊于月下。

自首至此，一气奔放，诚觉有天风海雨逼人之势。换头，实写月光照人人无眠。

以下愈转愈深，自成妙谛。“不应”两句，实写月圆人不圆，颇有恼月之意。

“人有”三。

3. 墨竹图题诗》、《苍松怪石图题诗》、《墨梅图题诗》注音

简析]

这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

4. 《锦瑟》一诗各联所表达的意境是什么

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗意图 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用五十之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。

在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。

手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的。

5. 渔家傲 古文拼音

不知道你要的是谁写的渔家傲，毕竟渔家傲是词牌名，同名词太多了。

下面是范仲淹，希望可以帮到你。 sai xia qiu lai feng jing yi heng yang yan qu wu liu yi sen mian bian sheng lian jiao qi qian zhang li chang yan luo ri gu cheng bi zhuo jiu yi bei jia wan li yan ran wen le gui wu ji qiang guan you you shuang man di ren bu mei jiang迹钉管固攮改归爽害鲸 jun bai fa zheng fu lei。

6. 《但愿人长久》的歌词是什么意思

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。

不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。

我想要乘御清风回到7a6431333431356639天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。

翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间？

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。

明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换。

这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里也能共享这美好的月光。

扩展资料

邓丽君演唱的《但愿人长久》，是由苏轼的《水调歌头》改写，收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。

此专辑是邓丽君个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其他专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。

《淡淡幽情》于1983年面世至今已二十多年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。《但愿人长久》作为此专辑的主打歌之一，一经发行便受到极大欢迎，后被多位歌手翻唱，成为邓丽君传世名曲之一。

参考资料来源：百度百科—但愿人长久

7. 小古文渔家傲

渔家傲· 秋思

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐 ，将军白发征夫泪。

译文

边塞上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意.从四面八方传来的遍地悲声随着号角响起.重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照着紧闭的孤城. 饮一杯陈酒思念着远隔万里的家乡，可是燕然山上还没有刻上平胡的功绩，何时可以回归家乡无法预计.羌族的笛声悠扬，寒霜撒满大地.远征之人不能入睡，将军和士兵们的头发花白，战士纷纷洒下眼泪.

赏析： 宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏叛乱的时候.这是二首评价上有争论的作品，欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的.瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又 说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功.”这都是从 政治教育角度着眼的评价.另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”.夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”. 笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的.这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量.它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极.“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点.燕然山，即今之杭爱山.后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功.词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重.他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的.如此耿耿丹心，怎能视而不见？ 词的上阕侧重写景.秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情.为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗？不是.而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒.何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨？人非草木，孰能无情.一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的.“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致. 写景是为了抒情.因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”.浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊.为什么心情重浊？因为思归又不能归.靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓？“归无计”，是说没有两全其美的可能性.正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩.“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情.

这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情.范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神.词中的白发老将军，不正是这种崇高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的.黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣.