中国诗词大会舞台照片

中国诗词大会的标志图有什么寓意

中国诗词大会的标志图中图的右上方是一轮圆月，圆月的中间部分有几笔代表的是稀疏的云；圆月中左边是一书卷（书轴），中国的中字用墨水泼墨出来的一般似的，像是一个书生手中拿着一本书。

右边是月牙、祥云，右上角是一方印章。中国诗词大会标志的寓意： 1、体现“海上生明月，天涯共此时”的意境，中国的炎黄子孙都在天涯望着同一轮明月，彼此相望。

2、中国诗词如天空、海洋浩瀚无边，神奇奥妙。 3、中国诗词文化源远流长。

4、共赏一轮明月，同吟中国诗词。拓展资料：体现中国风的元素有印章、华表、龙纹等，如果将这些元素与“中形图”结合起来，将更好。

《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。参考链接：百度百科-中国诗词大会。

中国诗词大会上的董卿圈粉无数,是什么成就了她

在央视的舞台上，董卿光彩照人。

她那优雅从容、大气谦和、知性亲切的形象，深入人心。很多人喜爱她，也有很多人好奇，是什么成就了董卿？这是一条无关“一夜成名”的成长之路。

“所有的光环、掌声、赞美，不是加之于我个人的”这是一个奇特的元宵节，身在澳洲，正逢盛夏。直播开始了，站在悉尼歌剧院的舞台上，董卿承受着前所未有的压力。

为了这场在上海大剧院和悉尼歌剧院之间连线、向全球127个国家转播的大型直播音乐会，她已经闭门不出一个星期了。抵达悉尼后，她就把自己关在宾馆的房间里，从早上醒来就开始背台词，直至晚上入睡，连刷牙的时候嘴里都念念有词。

所有中英文台词早已烂熟于胸，可悉尼是什么样子，她却全然不知。双语主持、现场直播、和老外搭档、身在异国……她有太多紧张的理由。

然而，当上海大剧院现场的镜头跨过重洋，传送到眼前时，她赫然发现，在上海主场的两位主持人也格外紧张，她顿时释然。而后的两个小时，直播进行得精彩、顺利、分毫不差，董卿的表现堪称完美。

就在第二年，她拿到了第五届全国广播电视节目主持人“金话筒”奖。那时候，董卿在上海已小有名气。

她主持的《相约星期六》《视听满天星》《新上海游记》等栏目收视不俗。一切都按部就班，而就在此时，新的机遇降临了。

2002年春节刚过，央视成立西部频道，频道总监尹力正是上年“金话筒”奖的评委之一，他对董卿印象颇深，向央视力荐董卿。笔试、面试、试镜，一一顺利过关。

最后关头，董卿踌躇了。她现在工作如鱼得水，要放弃这一切，需要割舍的太多了。

她并不是那么勇敢，也经历了痛苦的纠结，而最终，她下定了决心，迈出了这一步。“所有的光环、掌声、赞美，不是加之于我个人的，而是给我身后的团队，给我所归属的央视。”

显然，是央视这个汇聚人才、面向全国乃至全世界华人的平台，塑造了今天的董卿。人生的底色平台已然搭建，而仅有平台是不够的，机遇只垂青那些有准备的头脑。

董卿的经历，正是生动的印证。董卿的父母都毕业于复旦大学，学新闻的父亲曾任《嘉兴日报》副总编，对董卿家教甚严。

父亲认为，对孩子来说，只有学习、锻炼和劳动是必须的。于是，董卿在个子还没有洗碗池高的时候，就被要求站在板凳上洗碗；上学后，晨跑成为每天的必修课；进了高中，每年寒暑假都必须出去打工，在商场当营业员、到广播站跑腿儿、去宾馆当清洁工，这些董卿都经历过。

父亲对这个独生女儿不宠不惯。董卿的母亲是位大家闺秀，聪慧善良，总是把家打理得井井有条。

母亲虽毕业于复旦物理系，却格外热爱外国文学，董卿儿时的假期书单总是密密麻麻地由母亲写着《简?爱》《呼啸山庄》《战争与和平》这样的外国经典名著。她很感谢母亲，帮她养成了坚持阅读的习惯。

而今，只要不是为节目连轴转的日子，她都会抽出两个小时来阅读。董卿说，她近来读的两本书，一本是历史文化读本《芳心似火》，解说春秋战国时期齐国的政治、经济、文化、军事等方面的风物；一本是印度著名心灵导师克里希那穆提的《爱与寂寞》，她借此丰满心智。

不难看出，在这个刚柔相济的家中，良好的家风为董卿氤氲出一种端庄有礼、勤奋守责的人生底色。没有捷径进入央视后，董卿度过了一段极为清苦、寂寞的时光。

当时西部频道录制节目的地点远在大兴，录完节目，她提着大包小包的衣服鞋子，站在大兴的街头，一个人在瑟瑟寒风中等待出租车。那样的时刻，她会想起离开上海前录完最后一期节目时的情景，“夜里两点多，我一个人开车回家，眼泪止不住地流下来。

当时只知道这个地方不再属于我，而且是我自愿选择离开的，没有人告诉我这种选择是对还是错。”董卿在央视接手的第一个节目是《魅力12》。

两场节目录下来，制片人很意外——新来的这位主持人不死背台词，还敢于对节目提出建议，他对编导们说，以后你们多听听董卿的意见。受到鼓励的董卿开始为每期节目熬夜。

她不再单纯依赖撰稿人提供的台本，而是努力发掘制片、编导没有想到的部分。董卿耐住了寂寞，也承受住了失落的考验，在精益求精中静静等待着。

于是，2004年为她而来。那年7月，因为在西部频道一贯稳定的高品质表现，央视领导决定让董卿试着主持“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”。

这是前所未有的挑战，一连20多天、30场比赛，每晚直播近3个小时。她每天下午1点开始采访选手，4点彩排，到晚上10点直播结束，换掉主持礼服又进会议中心，回到家往往已是凌晨两点，而这个时候，为第二天录制的幕后准备才刚刚开始，总得熬到凌晨三四点，她才能入睡……有点儿苦不堪言，体力严重透支，可她乐在其中。

接着，《欢乐中国行》也来了。从2004年到2009年，她用5年多的时间走了全国200多个城市。

由于节目涉及的主要是中西部地区的中小城市，有些城市交通不便，路途艰辛。但每到一处，她都立刻收起一路的风尘和疲惫，情绪饱满地走上舞台。

就这样，2004年，她史无前例地完成了130多场节目的主持。后来，其他主持人问董卿有什么诀窍，她说：“没有捷径，每一期节目我都是这样过来的。”

只怕辜负了观。

中国诗词大会的节目特色是什么

和《中国汉字听写大会》《中国成语大会》一样，《中国诗词大会》是基于对文化的继承和传播，更是发展和创新。

把中国最影响深远的诗歌搬上综艺的舞台，以比拼竞赛的形式，寓教于乐，让更多人潜移默化地接受这种意见表达方式。

这样的表达方式，相比之于同类型的综艺节目，她不卖腐、不卖笑、不卖故事，所有人除了简单的介绍，都是靠实力对阵，没有半点所谓迎合大众之类的其他意图。

而在忙碌的工作之余，看这一档节目是轻松的，有意思的，没太大压力的。

本身的文化底蕴，赋予了节目不可或失的色彩，引人注目。

节目环节新颖，大众参与度高

同样地，这档节目的形式也是很新颖的。

一共三个环节：

第一个环节是个人追逐战，场上选手和场下百人答题团一同答题。场下百人答题团未答对人数计为场上选手答题得分。每人九道题，一共四个场上选手，最后按分数高低留下一个人。

第二个环节是争夺攻擂资格的飞花令。场下答题正确率最高的和在个人追逐战中获胜者轮流说诗。在给定的概念词中，一人一句，答不上者输。

第三个环节是的对擂赛，以抢答的方式展开，先拿五分者获胜。

不得不说，这样的形式，无论是场上场下，乃至于电视机前的观众都能参与其中，饶有趣味。

主持嘉宾阵容卓绝，文化底蕴浓重

而《中国诗词大会》的主持由董卿接任，嘉宾则由康震、蒙曼、郦波、王立群四位教授级专家构成。

专业的文化素养，对诗歌的解读，乃至和选手的互动都显得游刃有余，合理而不违和。

尤其是既有高文凭，又有多年主持经验的董卿，扮演好了她的起承转合各项工作，让整个节目看上去连贯风趣。

视觉效果好，细节处理精良

节目用不用心，视觉和细节可见一斑。

《中国诗词大会》这档节目，主打蓝色调，古风与中国特色相结合。

无论是视觉还是场面，都显得极其大气磅礴。

而细节的处理上，不管是镜头，还是后期配字，都显得极其雅韵、有格调。

中国诗词大会为什么这么火

“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。

前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。

“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。蒙曼（现场嘉宾）中国诗词大会打到了鼓点上“我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。

“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。”

随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。

因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。

九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。

“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。”靳智伟（媒介专家）文化的痛点常成传播的热点关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。

一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。

“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。

“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。”■第二季亮点改进赛制武亦姝若在首季也许走不到最后赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。

《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。

这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。

因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。

这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。

当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。

第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起。