一、春夜 苏轼的全诗的意思和思想感情

全诗为：春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 译文：春天的夜晚，时间多么珍贵，一刻相当于千金；花儿微微摇动，散发着缕缕清香，月光如水照耀，花丛下落着片片阴影。

夜已经很深，富贵人家还在轻歌曼舞，楼台上不时传来细细的乐音；清凉的院落里，荡秋千的人们正玩儿得开心。 诗的前两句写春夜美景、光阴的珍贵；后两句写人们在抓紧时间嬉戏玩乐的情景。

全诗明白如画却立意深沉，在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。 赏析：春天的夜晚，是那么宝贵，因为花卉散放着清香，月亮也有朦胧的阴影之美。

诗的开始两句就写出了夜景的清丽幽美，景色宜人。歌管楼台两句，描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。

对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。全诗写得华美而含蓄，耐人寻味。

二、《春夜》全诗的意思

苏轼的绝句《春夜》是一首描写春夜景色的小诗。全诗明白如画却立意深沉，在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。这首诗的题目可能不为很多人了解，“春宵一刻值千金”一句却是深入人心。

一般的借景抒情的诗，都是先写景，再抒情。而苏轼的这首《春宵》，后三句是写景，描绘了春夜的美丽景色，面对如此良辰美景，诗人不由得发出“春宵一刻值千金”的高度赞美，而这一抒情的句子却出现在诗的开头。作为诗文大家，在写法上自然不必追求千篇一律，读者也不会纠缠于苏轼打破常规的写法，倒是苏轼这一句对春夜的由衷赞美，引发了人们对光阴可贵的联想。“一年之计在于春”，春是一年之始，春风骀荡，万物复苏，花草飘香，春代表着生命，象征着希望，然而春光美好，却又非常短暂，因此人们在歌颂春的同时，也意识到光阴的可贵。唐代诗人王贞白的《白鹿洞》诗中就有“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”的句子，劝人珍惜光阴。苏诗的诗意可能渊源于王诗，二者都强调了光阴可贵，不过，从表达效果看，苏诗的“千金”的比喻，要优于王诗“寸金”的比喻。苏诗还是成语“一刻千金”的出处。

“春”在中国文化中，除了作为季节的名称，也是爱情的象征。而“春宵”就更容易引起人们对男女幽情的联想了。白居易的《长恨歌》中的“春宵苦短日高起 从此君王不早朝”，即是用“春宵”代指唐玄宗与杨玉环的夜夜欢会。这样，人们把“春宵一刻值千金”用于爱情或幽会的场合，似乎就成了一种必然了。王实甫《西厢记》第三本第四折《倩红问病》中红娘所唱的【圣药王】一曲就化用了苏轼《春夜》全诗，又将“春宵一刻值千金”讴歌春夜美景的诗意改作辜负良夜，错过爱情的新意，天衣无缝地编织在自己的曲辞之中。王实甫的改作影响深广，以后的引用者皆湮没原义而沿用《西厢》新创之意。今天，人们偶尔也用这一句形容春夜的景色优美、光阴可贵，更多是用来比喻男女相会的时刻美好而短暂，应当珍惜。

三、《春夜》王安石诗歌鉴赏

原诗：

金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

先引用一下百科通俗的解释：

【译文】

夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

【赏析】

这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。

再说一下我的解释：

其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。

（一）先说整体，王安石这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。

（二）写作手法。1.作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗作一贯含蓄的做风。不单是它这首。2.作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。

（三）解说诗句。

第一句“金炉香尽漏声残”，这句单看，是看不出在写春夜啦，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。这也可能是王安石这首诗为什么不那么有名的原因吧。这样的话在诗里是在是太普通啦！

“金炉香尽”，同志们，不觉这个很熟悉吗？是了，李清照还有N诗词人都喜欢用这个，其实这样间接也表明，作者是富贵人家，不是富贵，起码也是个中产。穷人是不会把家里搞的香喷喷的。“漏声残”，形容已经很晚了。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴完了，那表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”在写夜，基本上中国诗词里写“漏壶”都是在写夜。（不过苏轼是“漏断”，比王安石更绝啊，所以苏轼这首词比王安石这首诗有名多了，呵呵，玩笑）。

第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句基本上描写风的“轻”“寒”。从这句，也才可以看出作者是在写“春”。因为只有春风才“风轻且寒”，夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽。实际这句也是比较“庸俗和普通”的。两句合起来，是先“夜”再“春”的。不是先“春”再“夜”。（所以，这其实也看出王安石写诗功底的“薄弱”，起码不如杜甫，看看杜甫的《春夜喜雨》，人家才是真正的“春夜”呢，又是玩笑啦。）

第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，算是比较出彩的。因为中国诗里写春色，一般是两种“态度”，这两种态度是主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里算是别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，肯定背后有玄机啦。什么玄机呢，作者在诗里未点名，那我们可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏“大好春色”更值得用心思记挂的。那是什么？——亲人。（不过老实说，如果真不是有这么所谓材料来记载的话，鬼知道王安石思念的是亲人啊！！！！）

第四句“月移花影上栏干”。“月移花影”，看多了很多诗词都这么写，所以搞不清谁是原创了。也所以这句在诗词的品鉴是属于“俗词俗句”的，但景色不错，有月有花，影动花凝。

这句诗间接表明，作者是一直没有睡的，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠，为什么会这样啊，因为思念很深啊。

总结：诗作因为“春色恼人”一句，呈中等稍稍偏上水平。用的手法，都是中国诗词中惯用的含蓄、委婉等风格，使用借代、意向名词等表达手法。

四、古人苏轼写的几首古诗中有叫春夜的吗

春夜

苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴. 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

译文：春天的夜晚，时间多么珍贵，一刻相当于千金；花儿微微摇动，散发着缕缕清香，月光如水照耀，花丛下落着片片阴影.夜已经很深，富贵人家还在轻歌曼舞，楼台上不时传来细细的乐音；清凉的院落里，荡秋千的人们正玩儿得开心.

诗的前两句写春夜美景、光阴的珍贵；后两句写人们在抓紧时间嬉戏玩乐的情景.全诗明白如画却立意深沉，在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责.

赏析：春天的夜晚，是那么宝贵，因为花卉散放着清香，月亮也有朦胧的阴影之美.诗的开始两句就写出了夜景的清丽幽美，景色宜人.歌管楼台两句，描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中.对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵.全诗写得华美而含蓄，耐人寻味.

五、苏轼诗词赏析

减字木兰花

（已卯儋耳春词）

春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。

此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。