有表现力的诗词

一、

其意为：眼观岸边野花，渐使游人为之着迷；路上浅浅绿草，仅能把马蹄遮盖.这两句从植物的变化写早春景象.乱花，指各种不知名的野花.“迷人眼”指野花色彩斑斓，形态各异，让人目不暇接.“渐欲”用得很准确，说明还不是“野花遍地是”，有渐开渐盛之意.浅草，刚生长出来的草，“没马蹄”既写出了草浅，也侧面点出骑马踏春的行迹.这首诗写出了诗人陶醉于春光美景之中.非常生动，花草都好像活的一样，有动作的，迷和没等等然意境优美，乱花，很多且星罗棋布，浅草，青嫩的，都很清新，仿佛能闻到风中香气隐隐传来春来到的过程是渐进的，渐渐的，草逐渐长，花越开越多，生气勃勃的，不能抑制的，把春的生气蓬勃点出了总之，好妙的，我好喜欢的，不落俗套，又浅显易懂。

二、整理20个有表现力的词和20个有哲思的句子和20个素材

1、十年前，你爱我，我逃避不见，十年后，我爱你，你不在身边。

人生的错过就是如此。一刹便是永远，追悔也是纪念。

在心的修行途中，绝不允许投机，面具必被撕毁，谎言必被揭穿，谁也无法幸免。 2、只要你肯为我流一滴眼泪，我就可以为而你活下去。

3、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了。 4、你可以不相信一见钟情，但一定要听从内心的召唤。

如果你是单身，看到喜欢的人一定主动、及时地追求、表白，不要因为明天而错失机会。用具体的行动表达你的爱，平时的冲动、浪漫你一定要想到就去做。

5、爱情是行走的船，船上承载的是每个乘客的生命和幸福。水能载舟，亦能覆舟。

没有水，船不能行；水太急，船亦不能行。船动的时候江水也动，江水动的时候，船却不一定动。

6、一生之中一定会遇到某个人，他打破你的原则，成为你的例外，成就你全世界的幸福。 7、都说：爱比不爱更寂寞，我说：爱比不爱更悲伤。

就像正午的阳光，捧起的是满手的温暖，握起来的却只剩下余温。或许每个人心中都有架尘封的钢琴在回忆里，任凭我只是你的一个插曲。

8、我叫你亲爱的，是因为我爱你；你叫我宝贝，是因为你宝贝我。我们一定要去同一个地方，因为我们要在一起幸福的生活。

我们的家可以不够大，但是一定要有温暖的感觉。因为你笨手笨脚，所以家务的事交给我。

你是幸福的，我就是快乐的，为你付出再多我也值得 9、在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。人总是珍惜未得到的，而遗忘了所拥有的。

走得最急的，都是最美的风景；伤得最深的，也总是那些最真的感情。 10、爱一个人最重要的也许不是山盟海誓和甜言蜜语，生活中的一些琐事，更能体现他对你的用情，那才是爱的密码。

三、内涵很深的诗歌或诗有哪些

关于诗词的内涵，对诗词读者来说内涵就是“透过诗词的文字，能够给读者体会到的境界”。

而人的感情是复杂的，对于诗词作者来说，创作的时候有以下几种情况。一、内心感觉强烈，心潮澎湃，直舒情怀，这样的诗词内涵是读者显而易见的，大多数豪放词和求爱的诗词就是这样的。

例如：清平乐（宋"刘过）新来塞北。传到真消息。

赤地居民无一粒。更五单于争立。

维师尚父鹰扬。熊罴百万堂堂。

看取黄金假钺，归来异姓真王。望织女诗（南北朝"范云）盈盈一水边。

夜夜空自怜。不辞精卫苦。

河流未可填。寸情百重结。

一心万处悬。愿作双青鸟。

共舒明镜前。二、在更多的情况下，中国古典诗词“文曲而意深”，这也是中国古典文人普遍追求的一种美。

这就造成可读者不同而理解不同的情况。最著名的或许是《春江花月夜（唐"张若虚）》春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。这篇文章潇洒大气，又婉转动人，情景交融，被很多人推为古风第一，但大家非要说出它里面到底要表现什么估计有得研究了，这里我不多说，大家自己体会就好。

三、在很多时候，作者因为各种原因不想读者看到这篇文章的内涵，所以故意隐藏得很深。这就要求读者有着丰富的文学知识和理解能力，往往要参考作者平时的言行，经历才能完全的领悟。

当然这样的诗词如果不是特别精彩大都现在已经很难知道寓意了，但有一个很著名的例子。就是清人对李白的《夜静思》的修改，对比我们现在流行的版本和全唐诗中的区别，大家不难看出来。

再有一首现代古典诗人写的诗，《七绝"春之声》“暖树先发喜早莺，池塘边上占枝鸣。翻飞偏爱争高处，怕近蛙声不动听。”

透过这万物争春的画卷，小侠也多少能看出一些用意，但很多朋友并不理解，这恐怕也是作者用心良苦的作用，本来就没打算让人看出来。四、诗人也是凡人，不能指望每一首诗词都有深刻的道理，和高度的精神实质。

也就是说，有的诗词本来就没有内涵的（也许是我没看出来，但我相信这样的诗词肯定是存在的）。这样的诗词要能够吸引人靠什么呢？靠的就是精美的文字。

大家看看破阵子（宋"晏殊） “燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草嬴，笑从双脸生。”

此词的精神实质如果用现在的思想道德标准来看是非常庸俗的，但此词文字清新秀丽，如一幅工笔游春图一般展现在读者眼前。一样的为后人所传唱。

关于诗词的内涵和文字的关系，诗词毕竟是一种艺术，要是能够在给读者读完之后有一种美好的感受，如饮一杯清茶，也是诗词的作用之一。就算是有深刻内涵的诗词，要是写得生硬刻板，没有艺术表现力，也难以被别人欣赏的。

所以我个人认为诗词还是文美为先（除非很特殊的情况如战争时期），要首先能在文字上吸引人，读者才有兴趣去探求诗词的内涵。很典型的例子就是岳飞的两阕《满江红》《满江红"怒发冲冠》怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。

《满江红"遥望中原》遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。

万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今、铁蹄满郊畿，风尘恶。

兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。

叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。

却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。两阕的精神实质差不多，但在感染力上还是有相当差别的，以至于很多人怀疑《满江红"怒发冲冠》是不是出于岳飞的手笔了。

四、茅屋为秋风所破歌中富有表现力的词语,说说他们在诗歌中具有什么样

【译文】：

八月秋深，狂风怒号，（风）卷走了我屋顶上好几层茅草。茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。飞得高的茅草悬挂在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到低洼的水塘里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气，（居然）忍心这样当面作贼抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。（我喊得）唇焦口燥也没有用处，只好回来，拄着拐杖，自己叹息。

一会儿风停了，天空中乌云黑得象墨，深秋天色灰蒙蒙的，渐渐黑下来。布被盖了多年，又冷又硬，象铁板似的。孩子睡相不好，把被里蹬跛了。一下屋顶漏雨，连床头都没有一点干的地方。像线条一样的雨点下个没完。自从战乱以来，睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮。

怎么才能得到千万间宽敞高大的房子，庇护天下贫寒的人，让他们个个都开颜欢笑，（房子）不为风雨中所动摇，安稳得像山一样。唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，（即使）唯独我的茅屋被吹破，自己受冻而死也甘心！

【思想内容】：本文叙写了大风破屋，群童抱茅，草堂漏雨如注，诗人长夜难眠的情景，表露出诗人宁愿&吾庐独破&，&受冻至死&，也要得到&广厦千万间&，使&天下寒士俱欢颜&的博大胸襟和崇高理想。表现了诗人推己及人、舍己为人的高尚风格和忧国忧民的情感。【这首诗可分为四节】：

第一节五句，写秋风破屋的情景。第二节五句，写对&群童抱茅&的感叹。第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。第四节六句，直抒感慨，表达了诗人美好的愿望和高尚的情操。

1. 题目中的&歌&字代表了诗的体裁，诗中流露了作者忧国忧民的思想.

2.诗一开始就单刀直入地具体描写茅屋为秋风所破的情状，既显示风力之大，又描绘出茅飞之状，更见诗人的焦急和痛苦之情。结尾诗人由自己的困苦推及&天下寒士&，表示宁愿&吾庐独破&受冻至死，也要使天下人得到安乐，体现了诗人对人民苦难的同情。

3.&俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑&一句在诗里具有两种作用：一是实写自然环境，交代了事件发展的具体& 时间&&& ，并渲染了特定的氛围、（气氛）&&& ；二是烘托出诗人暗淡愁惨（悲哀、悲凉、凄凉）& 的心境，为下文写诗人& 忧国忧民（关心人民疾苦）& 的伟大胸襟蓄势。

4.诗的第一节是怎样描绘风雨肆虐情景的？诗人为什么要作这样的描绘？

答：①&风怒号&从听觉上突出了秋风之狂，&卷&从视觉上形象地写出了秋风之肆虐。&飞&&渡&&洒&&飘转&等词写出了秋风对茅屋的破坏。这样的描绘为后文写屋漏遇雨、自己的的境遇之惨蓄势。②以小见大，推己及人，表现诗人忧国忧民的济世情怀。

5.杜甫一向关心人民疾苦，他的诗素有&诗史&之称，但为什么这首诗中他却一反常态，只写自己的个人遭遇？请谈谈你的理解。

答：作者通过个人遭遇的描写，推己及人，仍然表现出了关心人民、关心社会的济世情怀。

6.诗人杜甫在这首诗中忧思深广，推己及人，舍己为人，但他却对&公然抱茅入竹去&的南村群童说是&忍能对面为盗贼&，对此，你是怎样理解的？

答：茅草对诗人来说事关生计，群童抱茅，自会引起诗人的怨愤。说群童&对面为盗贼&，是激愤之词，并不是真心说他们是&盗贼&，所以&呼不得&之后，也不过是&自叹息&而已。

7. 怎样理解&安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜&一句诗人要表达的深刻含义。

&&&&&&& 表达作者推己及人，希望天下寒士都居&广夏&，都能安居乐业的思想感情，表达了诗人关心民生疾苦的博大胸怀、忧国忧民的深沉情感。

8.联系全诗，简要分析&呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足&这几句诗表达了诗人怎样的思想感情。

答：诗人由自己的困难推及到&天下寒士&，表示宁愿&吾庐独破&，受冻至死，而使天下寒士都得以安乐，

《茅屋为秋风所破歌》是唐代伟大诗人杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首歌行体古诗。此诗叙述作者的茅屋被秋风所破以致全家遭雨淋的痛苦经历，抒发了自己内心的感慨，体现了诗人忧国忧民的崇高思想境界，是杜诗中的典范之作。全篇可分为四段，第一段写面对狂风破屋的焦虑；第二段写面对群童抱茅的无奈；第三段写遭受夜雨的痛苦；第四段写期盼广厦，将苦难加以升华。前三段是写实式的叙事，诉述自家之苦，情绪含蓄压抑；后一段是理想的升华，直抒忧民之情，情绪激越轩昂。前三段的层层铺叙，为后一段的抒情奠定了坚实的基础，如此抑扬曲折的情绪变换，完美地体现了杜诗&沉郁顿挫&的风格。

五、现代诗和古诗那个更有表现力

古诗和现代诗的区别；表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。

从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。

现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。

水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。

这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。

对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。

计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。

现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。

格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。

律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。

当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。

什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作。