读《人类的艺术》有感

《人类的艺术》是美国人Hendrik Willen Van Loon于1938年写 的，由英国哈拉普公司出版的一本厚厚的书。

我不懂艺术，却硬要看这本书其难度是可想而知的。

我随手翻几页、看几段，这样我一直读了半年多。

终于也支零破碎的悟出一些道理来。

有了一些关于论艺术的读后感，写在日记中。

现在的文艺界都把艺术理解为："艺术是属于工农兵的，艺术要为人民大众服务"这种观点我认为是不完全的和片面的。

那种把艺术说成是为人民大众的观点也要有新的考虑！真正的艺术家往往是孤独的，当他们从生活中自拔便产生了一种超凡的性格，那便是艺术。

并不是所有的艺术都能被人民大众所接受，艺术是走极端的，是超前的。

艺术只能被知音者去欣赏。

"下里巴人"是艺术；"阳春白雪"更是艺术，但合者盖寡。

比如一个摄影家，他只能按自己的感受去反映他所见到的世界。

他的镜头运用应该是不一般的角度和光线，是新颖的、标新立异的主题，这样拍出来的照片才是有欣赏价值的。

追求艺术的自我表现，他才有能力说，"我拍出来的照片虽然不很完美，但毕竟是一种造物主似的创造。

"是以往没有见到过。

所有的艺术都是个人生活体验的结果。

"艺术是源于生活的"这个观点我同意，但艺术家要开拓自己的路，要离开人们常走的路，开拓者也可能要在孤独中死去。

艺术家在精神世界里总要走在人们的前面，当然是危险的。

我常常这样想：在摄影艺术上用不着一定要达到象亚当斯那样的水平，我只要追求自己的条件和 风格，虽然拍不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。

这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。

许多事业并不在乎于是否成功、获奖。

而是在于这种事业的追求过程，这样自己便会充实多了，轻松多了。

再加上坚韧不拔的毅力，于是欢乐也就在其中了。

在我41年的摄影生涯之中，是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。

为政治服务，四平八稳、装腔作势的拍摄方法，使我走进了死胡同。

既使偶尔也在摄影研讨班上学过一些前人留下传统学派美术构图，但那早已不再适应于现代美学观念。

这几年又干脆荒费了。

所以近来也没有摄出什么得意的作品来，真是愧对于摄影家协会会员这个荣誉啊！

现代摄影已经不只是用光线来表达艺术观念，而是反映了人与大地，人与空间世界的距离感，新的时空审美观正在冲击着封锁几十年的公式化的创作意识，的确该是我停下来反思一下的时候了。

我该等多久？我还会再拿起照相机去创作吗？

我以为一切艺术的最高境界，便是表现一种深沉宇宙的教育情感。

万物归一的空灵境地。

好的风光作品，不光是表现一种外在的形式美，而应当充分体现人的种种情感，引导欣赏你作品的人们去思索，从你的作品中产生共鸣。

艺术的真谛在于：使精神无拘无束，心灵自由的飞翔。

这是宇宙生活的飞流意识，人与大自然的关系达到一个全新的浪漫的境地。

一切尘世的思考和物质上的东西都被淡化。

这是精神得到了慰籍己与升华的结果。

于是宇宙不再是莫不可知的神灵境地。

而是艺术家精神自由的栖身之所。

当我们面对荒原，不由自主地将自己融于无限的时空之中。

"寂静、空灵、致虚、守静"才是映照心灵的艺术，知黑守白，静与空，强调了大自然的旷远、纵深感，虚又给人以暗示，空不等于是无，而是木然聆听的寂静，又是作品给人们的一种流溢四方的默无声息的思想活力。

艺术是没有国界，不受时间的限制，致从有了人类便有了艺术，艺术是没有一定的表现形式的。

但要注意一点：那就是艺术是属于全人类的，因为艺术只能由人类来创造。

艺术在现实社会中是有价值，它可以使贫困撩倒的艺术家有顿饱饭吃。

唯美的艺术是没有阶级性的，穷人和富人一样都需要艺术。

艺术几乎是有宗教性质的，因为艺术有一种劝人行善的影响力。

所有的艺术本质上都是个人生活的体验，因此艺术家都是孤独的。

艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。

在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。

所以艺术家都应该是坂依宗教的人。

他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。

真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。

艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。

我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。

（就算不好也要给分啊，打了一下午了。

）

参考资料：脑子