1.古诗的写作要点

七言律诗的写作要点 （1） 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）.我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）： （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 2、仄起平落（首句入韵）： （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. 3、平起平落（首句不入韵）： （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 4、仄起平落（首句不入韵）： （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 注意： 注释：1、括号（），内的字宜仄可平：（仄）；2、括号（），内的字宜平可仄：（平）； 3、括号《 》，变格时宜平可仄：《平》；4、括号《 》变格时宜仄可平：《仄》.初学者不必学习变格句型，尊重《 》内用字平仄. 绝句（指律绝）1、2、4句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4的格式）. 二、七言律诗的平仄 七言律诗简称“七律”.如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成.七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合3、4的格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）.七律2、4、6、8句都入韵，一定要用平声韵.3、5、7句不入韵，但尾字必须用仄音字. 否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“X律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）. “七律”和“七绝”一样也有4种格式.可看出它是两首七绝平仄格式相加： 1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）(3)形式相加. （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，毛泽东 七律 长征： 红军不怕远征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒.更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜. 2、仄起（首句用韵）：等于七绝（2）(4)形式相加. （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，毛泽东 七律 到韶山 别梦依稀咒逝川，故园三十二年前.红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭. 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天.喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟. 3、平起（首句不用韵）：等于七绝（3）形式两首相加. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，毛泽东 七律 和柳亚子先生： 饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量.莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江. *“十”入声字 4、仄起（首句不用韵）：等于七绝（4）形式两首相加. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，杜甫 闻官军收河南河北： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳.却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂. 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳. 律诗颔联（3、4句）、颈联（5、6句）应对仗，也可只在颈联对仗. 三、律诗个别句子的变通和拗救 律诗平仄格式要求严格，但也有一点灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通.在古代诗人的作品中，在平仄格式上变通的情况相当普遍，以致寻找毫不变通的律诗，反而不容易找到.变通，并不是任意的，也有一定的规则.古代诗人作诗，也常有某个字不合平仄句型，这叫“拗”，或“拗句”.既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”. 关于“一、三、五不论” 前人曾经提出过一个变通的口诀：“一三五不论，二四六分明”.这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”就是要求严守格式.至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就在必提出了.五律每句只有五字，这个口雇自然就变化为“一三不论，二四分明”. 这个口雇能够概括一些现象，但不能一概而论.有些地方可以不论，有些地方一定要论.所以又有人说：“一三五不一定不论，二四六不一定分明”；这是说，变通是有一定条件的. 关于第一个字，七律每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平.但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平。

2.古诗有什么要求（写作要求）

唐诗就是唐代诗歌 律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）.格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求.具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等. 古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风.在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵.并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵. 其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一.。

3.我们为什么要读（中国）古典诗词、写古典诗词

十九世纪末，尼采宣布“上帝死了”.从此上帝的职责也就完成了，人类的主宰者和道德捍卫者倒下，随之而来的是信仰的丧失和价值的模糊.一个多世纪过去，两次世界大战给世界带来了前所未有的创伤，一部分人说这是上帝对人类的惩罚，在精神世界再次铸造起上帝的形象；一部分人则更加坚信上帝的虚无性，因为他们相信上帝应该是给人类带来训示和福祉的，不以惩戒为主要手段.两种观点看似矛盾，其实殊途同归，都是精神归属的自我寻觅.寻寻觅觅，在科学和物质的飞速发展中，我们冷冷清清，不但没有答案，而且更加困惑.财富、美色、权力、名誉成了我们的毕生追求，为了实现这些我们人为地让它们互相转换.权、钱、色、名似乎成了一条生产线，生产出大批衣着华丽的活尸，活尸心中长满了自欺欺人的虫豸.我中华民族上下五千年，文化灿烂，思想纷呈，自古无上帝的存在，强调的是天人合一.儒家在“礼、义、仁、智、信”的信条下，主张积极有为地完成天命，实现自我.道家在“无为而无不为”的信条下，主张顺其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蕴皆空”的信条下，主张顿悟来对天、人进行认识.当然还有其他流派的思想精粹影响着我们一代又一代的中国人，这些都是我国人的精神财富.自西方哲学、思想渗入我国，丰富了我们的头脑，也给我们带来过短暂的精神快慰，但同时又置我们于思想混乱、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我们已找不到出路，于是我们就有了文化回归的需要.国学渐热，是国人之幸，民族之幸.一方水土养育一方人，在我中国之土，必需用中华文化之水滋养，这样我国人才能茁壮成长.当然，我们不是一味不加选择的继承，取其精华，重构系统，让活水、洁水流入时代之河，浇灌我们时代的灵魂.古典诗词作为我国思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、声乐为追求形式，构筑了一个个精神家园，供我们休憩和欣赏.我们流留连于自然美景、纷繁生活，或养浩然之气，或成逍遥之游，何其快哉！这就是我们今天为什么要读古典诗词、学古典诗词的理由——对精神回归的渴望，对中华文化的传承.当然古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径，它让我们古典诗词爱好者能组成一个村落，这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、路云和月……我们有理由相信一个个类似村落的建立，必将成就一个庞大的精神国度.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……有人也许会怀疑精神回归是否要通过古典诗词解决，古典诗词在精神方面的作用有多大.在这里我就这些做如下回答：精神的回归不是一朝一夕就能解决的，就像精神的异化与分解也不是一朝一夕造成的一样.精神的重构需要很长的路，不管是从传统找寻还是从现代哲学前沿分析，都要经历艰难险阻，就像我们走在一望无际的沙漠一样，我们渴望绿洲的出现，到头来也许看到的不过是海市蜃楼或数棵待枯的老树.但我们只要相信沙漠生命的存在就是一种精神的存在，战胜自我的过程就是精神呈现的过程，我们将不虚此行.古典诗词就是一种生命的存在，它不只是有限的文字组成的结构拼图，它更是无数中国人精神的聚集地.它是经过高度提炼、纯化的结晶，我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏.也许我们在里面待久了会觉得陈旧，还会出现些许审美问题，但我们一旦离开它，又会觉得孤独无依，缺少倾诉的对象和感情的寄托.我说过古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径.只要有精神的存在，就会有古典诗词的存在，因为古典诗词是精神的部分载体.数千年中华文化精神积淀出的古典诗词必将在每一位中国人意识里常生常新.我们在“读”的时候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我们部分地了解了内容、意义，但诗人们为什么要那样表达呢？是否可以换一种方式表达呢？我们常常会觉得换无可换，这就是古典诗词的魅力.每移一字一词都可能影响全篇的质量.就词来说同一种感情、思绪换一个词牌也是天壤之别.为什么会出现这种情况呢？这就需要“写”去解决问题.“写”首先要克服什么问题？就是形式的问题.韵部、平仄、对偶、意象、典故等等都要解决.这些对古代诗人也许简单许多，因为整个音系是他们时代的或稍前的，还有作诗是古代文人的一种风尚.对于今天的我们来说，音系发生了很大变化，我们不能一下就分清韵部、平仄，我们写古典诗词难度无疑加大了很多.单就韵部字就要耗费我们许久精力，并且我们会疑惑不解.如“东”、“冬”部在诗韵里分开，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.这是为什么呢？这就干系到古音系和今音系的区别了.词韵里为什么它们又分别同韵部了呢？因为资料的缺失，现代的音韵学家只能就种种问题做假设分析.古人不能复活，我们只能在写的过程中慢慢体会.（就诗韵和词韵的问题，我想是诗词形式的嬗变造成的，每首词需要更多的韵字，尤其是中调、长调，在诗韵中的划分已不能满足词对韵的需要，为此就合并了一些邻近韵部的字.当然我也是一种假设.）当我们经过一番学习克服了已有形式的障碍后，我们会对古典诗词的语。

4.求带着淡淡忧伤的古典诗词

木兰花令 拟古诀别 纳兰容若 人生若只如初见，何事秋风悲画扇？ 等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

雁丘词 元好问 问世间、情为何物，只教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

5.1.何谓押韵

押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感.这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚. 古体诗的写作要求 ： 古体诗是与近体诗相对而言的. 旧体诗是一个大的范畴，它包括了古体诗和近体诗. 可以这么说：旧体诗除了近体诗（即七律、七绝、五律、五绝、五七言排律）以外，都算作古体诗. 古体诗又可以分为唐以前、唐以后两大阶段.唐以前的古体诗（古诗或古风）主要有诗经、楚辞、汉魏乐府.这个时期的诗歌是很自由的，没有平仄、对粘的要求，押韵是按当时的口语或方言相押，对仗也多自然形成.所以有人说这一时期的古体诗，是中国古代的自由诗.唐以后的古体诗，除了内容上的更新以外，主要在形式上有较大的变化. 前面，我们己讲过近体诗的格律，这一讲中我把古体诗从字数上、句数上、章法上、句式上及押韵、平仄、对仗各方面与近体诗作一个比较，便于消化吸收. （一）从字数上看：诗经以四言为主，偶杂五言；楚辞以六言为主，中间夹“兮”字，或五言夹“兮”字；汉魏南北朝的乐府四、六言混用，时而杂以五言：而唐以后的古体诗逐渐形成了五言、七言、杂言三种（当然五言、七言古体诗不是唐以后才有的）.通篇用五言的称五古，通篇用七言的称七古，三、四、五、六、七至十一言混用的叫杂言古风或杂言诗. 杂言诗归类七言古风. 无论是以三言、四言、五言为主，只要杂有七言，哪怕只有两句，也都称为七言古风. （二）从句数上看：律诗每首八句，绝句四句；而古体诗句数很不固定，四、六、八、十、十几至上百句都可以，一般都是偶数，但少数也有奇数句的，如刘邦的《大凤歌》就只有三句.每首只有四句的叫古绝.近体诗四句的叫律绝. （三）从章法上看：格律诗的章法强调布局的起承转合，而古风主要是首、腹、尾三部分.首是诗的眉目，尾是诗的关锁，腹是诗的中枢，中枢处可以尽情铺陈. （四）从句式结构上看，格律诗无论五、七言必须是三字尾；古风则不然，除了有三字尾外，还有二字尾为其特征，如屈原《九歌》中的《东皇太乙》、《湘君》、《湘夫人》、《云中君》、《大司命》、《少司命》、《河伯》等等都是二字尾的.如《湘君》“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟.……” （五）从平仄上看：格律诗是在古体诗的基础上形成的，反过来又给古体诗以极大的影响，诗人把律诗的格律也带进了古风（唐以后古风），并形成一种约定俗成的格式.在写古风时，又有意避开格律诗的平仄式，另外形成一种平仄式，以示和格律诗的区别和古拙.古风的平仄和格律诗恰恰相反，有两个特点： 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白. 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里.就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰.②创造新的节奏.③要求绝对自由取材.④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节.⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统.⑥诗的本质要求高度集中.。

6.分析登快阁一诗中典故的运用,思考古典诗词创作中运用典故的利弊

古典诗词用典故的利弊，用典故好不好？在我看来，就像一位女子身戴珠饰好不好？用典用得好的诗词，就像一位身戴珠饰，很得体美丽的女子，她的珠饰不会让她变得俗气，反而可以衬出她的气韵，比如她的一个耳坠就可以暗示她的身份，突出她的气质，诗词用典用得好，你读诗词时，不会觉得一切堆砌得做作，而可是从一个小小的典故中读出诗人的“精气魂” 本诗中的“青眼”可以看出诗人价值取向，说道“精气魂” 不得不谈辛弃疾的 “易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪.正壮士、悲歌未彻.啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血.谁共我，醉明月？"“凝练的典故，深沉的感情，百夫长的气度.当然 辛弃疾有的词作用典太多，“休说鲈鱼堪鱠，尽西风，季鹰归未？ 求田问舍，怕应羞见，刘郎才气. 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！ 倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪？“， 好像堆砌得较多了，几乎句句用典，词本身的美感就相对削弱了. 用典的好诗和不用典的好诗，我更偏爱哪个呢？ 于我而言，用典的好诗就像一位绝代风华的佳人，但她的美很多来源于岁月的沉积，外在的一些形式衬出来的， 而不用典的好诗，文章本天成，妙手偶得之啊，是一位“清水出芙蓉，天然去雕饰”的佳人，她的美是上天过于慷慨的赐予，更让人为之心动 正如王国维所奉的最高境 界界 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处.“一切尽在不言中啊 我自己的想法，希望采纳，。

7.我国古代诗歌的写作特点

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.。

8.如何进行古诗词的创作

不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“马走日，象飞田，炮打一溜烟”的规则，假如乱走一气，老帅过河，卒子横空，那还叫象棋吗？所以如果确实对古诗词感兴趣，必须弄懂格律，之后才能不被格律束缚，束手束脚，所谓意在律先，也要熟读万卷书，厚积薄发，否则不是格律成了窠臼，诗没了灵魂；就是太过自由，根本不是诗.说白了，一个等于行尸走肉，一个等于孤魂野鬼，两个合二为一才能称其为人。

9.

白居易与元稹共同倡导了新乐府运动.“新乐府”之名，是白居易提出的，指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准.新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡.新乐府运动即由此而来.白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了现实主义的诗歌理论.代表作是《与元九书》，主要内容有：1、认为诗歌必须为政治服务、密切反映现实生活，尤其要反映民生疾苦，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“惟歌生民病”等口号；2、在诗歌内容与形式的关系上，提出“根情，苗言，华声，实义”，要求形式服务于内容.。