1. 作文：发现诗歌的美

我与古人共品诗词之美作者：郑州外国语学校高一、十一班梅畅指导老师：杨丽萍春意盈盈.海棠树下，落英满地.靠在竹椅上，手中持一诗集.凑近书简，眼帘微闭，若有若无的墨香从远方飘来，刹那间在心底掀起涟漪.仿佛流光逆转，带我穿越千年云烟……这里，该是卫国的土地.空中吹来春秋时的风，单纯而温暖，带来《诗经》的耳语.“生死契阔，与子成说.执子之手，与子偕老.”那是征夫与妻子纯粹的感情，美好的不掺一点杂质，在千军万马的沙场上，成为心中最炽烈的色彩.“山无棱，天地合，夏雨雪，乃敢与君绝！”那是怎样烈性的女子呢？在她的爱面前，苍天也会让三分吧！“硕鼠硕鼠，无食我黍！”春秋人便是这样敢爱，敢恨，敢言，敢当.《诗经》中的自由无束，又给后世留下几许温暖的背影？荷塘，月影，兰亭，浆声.那个“惊起一滩鸥鹭”的美丽女子，是否已经归岸？少女时的易安，也曾有“眼波才动被人猜”的羞怯，“斜飞宝鸭衬相思”的小小喜悦.当爱情来了又去，易安经历了太多大悲大喜.她的词里，总有一腔兰舟独行的愁绪.“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，满地黄龙依然堆积，她又在寻什么呢？家已破，国又危.也曾有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的感慨，却怎也敌不过晚来风急，留落一地茫然.找不到的，何止是归路，还是无可避匿的失措，山河亡失的痛惜，曾经相守又别离的点点滴滴.“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉.”蒋捷的词里，少有圆满和相聚，却总有淡淡的遗憾，几抹轻轻的忧愁.时光无情，白驹过隙，当年的华服少年今天已是满鬓华发，不能没有感慨.记得那阙《听雨》，忧忆起荒唐的年少时光，立在僧庐门下，却只叹“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”.天江矿邈，风疾云低，蒋捷的词正如一只孤雁，向生命的渡口飞去.只留他问白鸥，“是身留，是心留？”微风细雨中的那幢小楼，油灯昏黄依旧.望去，只能隐隐见到靠在窗边清雅男子的剪影，手中托着亡妻的翠.如今方叹“当时只道是寻常，”感慨“人生若只如初见.”生死只是一线之间，回首时间，方才遗恨千年.纳兰容若的忧伤，深入骨血，融进宇宙行间.忆起当年“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”的幸福，只能“沉思往事立斜阳，”问一句“谁念西风独自凉”.有谁，还会陪他登上小船，四处漂流，体味生命的悲伤与快意？梦方醒，一树梨花，在眼前飘零.那些遗失千年的思绪，化为诗词，凝入我心.亦真亦幻，似梦非景.春梦了无痕.。

2. 作文《发现诗歌的美》600字左右,急

诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一条鱼，游弋在清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深的胡同里；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌…… 诗一般的风景，“不识庐山真面目，只缘身在此山中.” 诗一般的国度，李白的浪漫，辛弃疾的沉郁，刘禹锡的豪迈. 诗一般的语言，“举头望明月，低头思故乡.” 诗一般的年华，“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰.” 诗一般的时代，“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡.” “春风又绿江南岸，明月何时照我还.”诗中的春景，诗中的春风.在王安石的笔下春风的到来以及带来的变化，曾添了诗人对家园的思念的心情，诗一样的春色.那一刻，我发现了诗的美！ “水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香.”诗中的水碧波粼粼，诗中的花香增添了鲜艳的色彩，夏天充满了醉人的芬芳.在高骈的笔下构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画.然而我们在欣赏这首诗时，诗一样的夏景.那一刻，我发现了诗的美！ “夕阳西下，断肠人在天涯.”诗中的夕阳，诗中表现了漂泊天涯的旅人的愁思.在马致远的笔下透露了断肠人的悲凉情怀，以景托景，景中生情，诗一样的秋暮.那一刻，我发现了诗的美！ “忽如一夜春风来，千树万树梨花开.”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的雪天.那一刻，我发现了诗的美！ 那一刻，我发现了诗的美！就像“诗言志，歌永言.”一样，就像“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗.”一样，就像“诗所以合意，歌所以咏诗也.”一样. 那一刻，我发现了诗的美！诗，是在这历史尘埃中绽放的绝世之花. 那一刻，我发现了诗的美！诗，是中国流传华夏千年的不老传说. 那一刻，我发现了诗的美！诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点，在历史中，在传说里，值得我们为之骄傲与倾倒的亮点。

3. 发现诗歌的美600字 初三作文

发现诗意

悠然的身临山中，翠绿的树林格外引人注目，天上无端落起了小雨滴，情布满走在山间之中，更加具有诗意。不禁让我想起“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的优雅情景。

蜿蜒的小路，走近一看满是沧桑和泥泞，曲曲折折犹如心中百般愁绪“斗折蛇行，明灭可见。”再多的也就是天气的暗淡和万般的惆怅。不一会儿，日光便映射在我的脸颊，温和如云"天光云影共徘徊”雷电、黑暗都过去了，云彩还会是你胆怯吗？不，而是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮志，振奋的心情。

在生活中，我们可以随自己的境遇去发现诗意，去发现那些雄心壮志的古诗句，自然也就可以得到很多启发；在生活中，我们可以在细节中发现诗意，去发掘细微的感触。

这正如人生道路中我们会遇到的境遇一样，有”夕阳西下，断肠人在天涯”的感慨；有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的雄心壮志；更有“黑发不知勤学早，白头方悔读书迟”的人生遗憾；所以我们应该在生活中发现诗意，避免不必要的遗憾，在发现诗意中积极向上，振奋我们。

在身边最平凡的生活场景中，寻找弥足珍贵的记忆，在不经意间，发现细小的心灵触动，在蓦然回首中，感受那一缕温情。

发现诗意，发现最纯朴的美。

4. 发现了诗歌的美600左右的作文 谢谢

发现诗歌德美诗是美妙的文字，诗是凝动的音符，诗是人们心中的情感的共鸣。

每个人心中都有一篇不朽的诗，是这首诗让我重新看到了希望。在遥远的童年时代里，老师成为了遥远的记忆。

自从进入初中以后便很少回想母校——小学了，我们当然怀念，但老师是否还记得我呢？老师带那么的人，那么多年，我又不是班长之类的“名人”，老师又怎么会记得我呢？我是肯定不会记得我的名字了吧。

自从那件事过后，我对老师更加崇敬了。

那是一次期末考试，去领成绩的一天。那个学期我的成绩就像是滑梯上的小男孩，一路下滑的过程中还在对我做着各种各样的鬼脸。

老师宣布放学的那一刻，同学们立即蜂拥而出，空荡荡的教室只剩下我一个人，我的心里更是空荡荡的。我茫然的走出教室，残阳如雪，落日溶金，我感到我的世界没了动力。

我低着头默默的走着，突然，我仿佛听到了有人在喊我的名字，我一抬头，一个模糊并清晰的面孔出现在我的面前：我的小学语文老师张老师！而且她还在向我打招呼，我慌忙也给打个招呼。一刹那，我感到前所未有的喜悦，她竟然还记得我，都这么长时间了。

时间可以带走一些东西，但有些是带不走的；时间可以改变一些东西，但有些是改变不了的。张老师，谢谢你对我的鼓励，你的一个小小动作让我重新找到了希望与信心。

这就是我心中那永远的诗歌旋律。

5. 从古诗中发现美350字

美学大师朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。

能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。”朱先生的这句话实际上是在提高文学素养这方面，把诗歌的作用放在了第一位上。

的确，诗歌当中不管是古诗还是现代诗，其优秀作品都以优美凝炼的语言、生动新奇的想象、朗朗上口的韵律、动人心魄的情感、深刻入微的哲理，或昂扬豪迈，或清丽细腻，或发人深思，让我们难以忘怀。有谁没有为一首诗而感动过？所以诗歌在启发培养审美意识方面的确有其他文体不可替代的作用。

作为一名语文教师，通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。 但是在实际的教学中，由于受考试指挥棒的影响，教师的教往往流于简单化、学生的练也都是为了考试，诗中的情感、美的字句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，背过、能默写成为学习诗歌的单一目的。

如果说，课堂上的学习是给学生的心灵里播下了一颗美的种子，那么实际中，这颗种子是缺乏活力和生命力的。如何能让学生体会到美的存在，以诗中的美引导学生，教师首先要能体会、把握作品的美，在这里，我只是对初中阶段所学古诗谈自己的看法和感受，希望能对别人有所启发。

美是客观存在的，我们只是缺少发现美的眼光，古诗当中存在着： 一、鲜明生动的形象美。 文学作品反映生活是在具体可感的形象中包含着生活本质和规律。

古诗当中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。

教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 “绿树村边合，青山郭外斜”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，绚丽的色彩，明亮的色调，即使是没有太阳的日子，读来也会心中一片阳光，它们的美美在视觉的丰富，美在眼睛和心灵的享受。

“大漠孤烟直，长河落日圆”“山随平野尽，江入大荒流”“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，“茅檐低小，溪上青青草”，简笔的勾勒，淡墨的渲染，便是一幅如在眼前的水墨画，开阔绵延，任人思绪飞到无限高无限远。 “明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼” ，清朗的景物，自然的天籁，轻松愉悦的身心，甚至闻的见空气中的味道，感觉到空气中的湿润，闭上眼睛读者已经脱离了身边的尘嚣。

形象之美是无须分析讲解的，只要有视觉，能感受，所以，教师只需要问一句：你觉得美吗？为什么？ 二、风格迥异的感情美。 诗词往往以情取胜，以情夺人。

欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。欣赏诗词中的感情，实际上也是在欣赏另一种人生，情感的体验是深入作者内心的最好途径。

“种豆南山下，草盛豆苗稀”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“无言独上西楼，月如钩” ”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”“海内存知己，天涯若比邻”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” ，悠然恬淡的闲居心情，新奇比喻中淋漓的关怀之情，满腹寂寞凄凉的欲言又止，缠绵的思念，豪迈自信的进取激情，胸襟宽广可纳百川的磅礴大气，视死如归的豪气，象细雨象长风象无语的新月，或温润或激荡着读者的心灵。

读这样的诗，就是和各种各样的心情，和截然不同的人生遭遇在共鸣，丰富了学生的情感体验。 激情荡漾固然是一种美，理性沉静的思考更是给人以启迪.”沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

此事古难全””问渠哪得清如许，为有源头活水来” “不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，对人生坎坷的达观，对未来的坚信，对事物本源的思考，对历史的剖析，对爱情的坚定，在体会作者情感的同时，诗中蕴含的人生哲理不能不让人深深思考，而思考将引导读者更深层次的感悟生命，进一步的启迪生命的智慧，从而指导着人生的方向态度。 对这些美的感受，需要教师结合生活实际阐述引导，帮助学生理解接受，甚至是灌输成为学生的信条。

三、朗朗上口的节奏美。 诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。

古代诗词一般都有韵，停顿也是有规可循的，而节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。 “日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里””老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来上口，自然的宏大景象，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。”

常记溪亭日暮，。

6. 我在诗文中发现了美

把再别康桥的诗文看看，有那个文章解释抄过来就好了，例如原文 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的滟影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。诗歌鉴赏 赏析1： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。

既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”

（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 赏析2： 《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表。