一、描写牡丹的诗句

》 2、唯有牡丹真国色，花开时节动京城 .——刘禹锡《赏牡丹》 3、有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花.——刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》 4、天下真花独牡丹. ——欧阳修《洛阳牡丹记》 5、一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看.——范成大《再赋简养正诗》 6、篔筜竟长纤纤笋，踯躅闲开艳艳花.——韩愈《答张十一》 7、绿艳闲且静，红衣浅复深.花心愁欲断，春色岂知心.——王维《红牡丹》 8、惆怅阶前红牡丹，晚来只有两枝残.明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看.——白居易《惜牡丹》 9、簇蕊风频坏，裁红雨更新.眼看吹落地，便别一年春.——元稹《牡丹》 10、闺中莫妒新妆妇，陌上面惭傅粉郎.昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香.——韦庄《白牡丹》 11、洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花.须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯.邵雍《洛阳春吟》 12、牡丹奇擅洛都春，百卉千花浪纠纷.国色鲜明舒嫩脸，仙冠重叠剪红云.范纯仁《牡丹》 13、绿艳闲且静，红衣浅复深.花心愁欲断，春色岂知心.——王维《红牡丹》 14、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓.——李白《清平调辞三首》 15、有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花.——刘禹锡《赏牡丹》 名人堂：众名人带你感受他们的驱动人生马云任志强李嘉诚柳传志史玉柱 16、庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情.惟有牡丹真国色，花开时节动京城.——刘禹锡《赏牡丹》 17、一丛深花色，十户中人赋.——白居易《秦中吟·买花》 18、我愿暂求造化力，减却牡丹娇艳色.少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑.——白居易《牡丹芳》 19、绝代只西子，众芳惟牡丹.——白居易《牡丹》 20、我案花品，此花第一.脱落群类，独当春日.——舒元舆《牡丹赋》 21、落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王.竟夸天下无双艳，独占人间第一香.——皮日休《牡丹》 22、若教解语应倾国，任是无情亦动人.——罗隐《牡丹花》 23、天下真花独牡丹.——欧阳修《洛阳牡丹记》 24、牡丹花之艳，而无甘实；荔枝果之绝，而非名花.——《书荔枝谱后》 25、三月牡丹呈艳态，壮观人间春世界.——杜安世《玉楼春》 26、桃李花开人不窥，花时须是牡丹时.——邵雍《洛阳春吟》 27、若占上春先秀发，千花百卉不成妍.——司马光《和君贶老君庙姚黄牡丹》 28、枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝.堪笑牡丹大如斗，不成一事只空枝.——王溥《咏牡丹》 29、天香夜染衣犹湿，国色朝酣酒未苏.——辛弃疾《鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》 30、一年春色摧残尽，更觅姚黄魏紫看.——范成大《再赋简养正》。

二、赏曹州牡丹古诗句

一、赏牡丹 作者：唐 刘禹锡 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。赏析：此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。

诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。

芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。

以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。

“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

二、清平调·云想衣裳花想容 作者：唐 李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

译文：云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！赏析：此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。

诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。在艺术上，这首诗歌主要运用了多种修辞手法。

首先，运用比喻的修辞手法。比如，“云想衣裳花想容”一句，就通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态。

其次，运用了拟人、夸张的修辞手法。比如，“春风拂槛露华浓”一句就是通过拟人和夸张的修辞手法，描写了杨贵妃的亮丽容颜和高贵身份。

三、买花·牡丹 作者：唐 白居易 帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。

贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。

上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。

家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。

低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋。

译文：这一年暮春，长安城中车水马龙，热闹非凡，原来是到了牡丹盛开的时节，长安城里的名门大户纷纷相随前去买花。牡丹花的价钱贵贱不一，价钱多少以花的品种来定。

这里的牡丹有的枝繁叶茂，鲜红欲滴，小小的束花，要付五捆白绢的价钱。它们被精心呵护着，主人还给张上了帷幕，筑起了樊篱，辛勤浇灌之余还培上了最肥沃的土，因此花的颜色还和以前一样鲜艳。

家家习以为俗，更没有人认为是错的。有一个老农无意中也来到了买花的地方。

目睹此情景，不由得低头长叹，然而此叹又有谁在意呢：这一丛深色的牡丹花价钱相当于十户中等人家一年的赋税了。赏析：与白居易同时的李肇在《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。

每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。执金召铺宫围外寺观，种以求利，一本有值数万者。”

这首诗，通过对“京城贵游”买牡丹花的描写，揭露了社会矛盾的某些本质方面，表现了具有深刻社会意义的主题。诗人的高明之处，在于他从买花处所发现了一位别人视而不见的“田舍翁”，从而触发了他的灵感，完成了独创性的艺术构思。

四、红牡丹 作者：唐 王维 绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。

译文：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？赏析：这首诗以美人喻花，意境优美，耐人玩味。

在用字造句上，更是煞费苦心.以“绿艳”衬托“红衣”，使牡丹显得娇媚动人。作者不明言自己愁春光易逝，愁红颜易衰，而让花儿自愁自哀自伤自叹，真是翻奇出新，别有一番情致。

全诗把牡丹花写得有血有肉有情感，达到了意境上的神化和形象化，是一篇较好的咏物诗。五、思黯南墅赏牡丹 作者：唐 刘禹锡 偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。

有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。译文：在人世间怎会遇见牡丹这样漂亮的花，花开重瓣，层层叠叠如同西天王母九重的增城。

有如此倾国倾城的好颜色，上天应该让你晚点开放与诸花争艳！赏析：七绝《思黯南墅赏牡丹》，则运用典故，写牡丹花艳压群芳的美丽。全诗诗人以虚写称妙，此诗首二句叙写诗人偶遇牡丹之喜，牡丹 末二句叹赏其色泽之佳。

“偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。”，首句点明在牛僧孺南墅中，偶然的机会，初次见到牡丹花，就如同遇到生命中“贵人”似的，无意之中技露出牡丹花在诗人心目中的崇高境界，在诗人看来，牡丹是日月精华的结晶，应栽天上，今日人间相逢，纯属“偶然”，所以一见到牛宅中牡丹，就作惊人语。

第三句由初见牡丹时的萼然惊叹转入对花容花貌的由衷礼赞，牡丹之貌，诗人美其名日“倾城”，这“倾城”二字，殊非过誉。最后，诗人以“。

三、刘禹锡的[赏牡丹] 原文,注释,出处

赏牡丹

唐代：刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

译文：

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。

注释：

牡丹：著名的观赏植物。古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。

庭前芍药：喻指宦官、权贵。

芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。

妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。妖：艳丽、妩媚。格：骨格。无格指格调不高。

芙蕖：即莲花。

国色：倾国倾城之美色。原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、仪态万千。

京城：指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。

扩展资料：

此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。

“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。

“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。

所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。

芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。

至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句。

包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力。

正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。

作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。

四、刘禹锡《赏牡丹》

诗中一个"赏"字，总揽全局，直贯通篇，意境全出.

诗中"真国色"三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药，芙蓉相比，雍容华贵，艳压群芳，才产生"动京城"的效应，神韵毕现.

通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美.

拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色"

这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。

这首诗运用了以下艺术手法

(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药"妖"，是写其艳丽，妩媚之态，并非贬意.写荷花"净"，是洁净之意，诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处，但为了突出牡丹，诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法.

(2)比喻，拟人手法使物性的花有了人情味，能增强诗歌的艺术感染力.