1.十番的福州茶亭十番

茶亭十番音乐发源于福州市台江区的茶亭街。据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。

茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。

茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。

茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。

2.十番的闽西客家十番

据有关史料记载，“十番”在闽西至少已有600多年的历史，主要流传于闽西客家的永定、长汀、连城、上杭、武平等县。如今，十番音乐已与闽西汉剧、土楼营造技艺一起入选了国家首批非物质文化遗产保护名录。

据《永定县志》记载，“十番”在永定盛行时是明末清初时期。数百年过去，永定的“十番”已大多失传，只有培丰镇还偶可闻其音见其影，其中又以大排村的“大排十番”最为完整。就其使用乐器而言，“大排十番”正好包括管乐器（如笛子、梦管）、弦乐器（如二胡、三弦）和打击乐器（如拍板、金钟）这三大类；就其曲调而言，“大排十番”是一部完整的汉族民间乐曲集，包括慢板曲六首、中板曲六首、快（紧）板曲四首，共计十六首。在演奏前还有专门一曲《八板头》供各种乐器定音和弦之用。演奏时，一般先奏慢板曲，接着奏中板曲，再奏紧板曲，欲结束演奏时，则奏《清板》或其后半段。

现在培丰能识十番调工尺谱的人寥寥无几，现已年届古稀的大排退休教师简庆祺是其中之一。他自幼受父亲简泽恭影响，喜欢吹拉弹奏，在龙岩师范就读时精通了五线谱。有感于大排十番音乐面临失传，演出一场正规化的“打十番”需要组织全镇五六个村的民间音乐爱好者，他心急如焚，于1991年开始，一边上班，一边着手整理大排十番曲调。他父亲有一本《大排十番十六首》工尺谱原稿，而且精通十番调，使简庆祺受益匪浅，但1993年父亲突然撒手人寰，使整理工作一度陷入了困境。无意间，简庆祺从电视节目中获悉，中央文化部将花十年时间“抢救古文化”，这一消息令他重拾信心，重新开始了艰难的整理工作。为承前启后，弘扬民间艺术传统，他在整理过程中尽可能添加“花子”，使初学者一奏即成。

2004年10月，简庆祺自费出版印刷了300本集工尺谱、简谱与五线谱于一体的《大排十番十六首》，免费用于交流。这本曲谱具有鲜明的独特性，《大排五音调》是其中的代表曲；具有地域性，以前全部由大排村人演奏；并经专家鉴定，具有完整性与准确性，具有相当的出版价值。

为了弘扬民族文化，拯救十番音乐，今年9月，在简庆祺等音乐爱好者的发起下，一支由15人组成的培丰十番队成立了，并在镇、村支持下于国庆节成功进行了首场演出。但是受场所、经费等的限制，乐队的排练时断时续，最主要的是队员中最年轻的也已近花甲，而当地十番音乐的年轻爱好者为数极少，能演奏者更是凤毛麟角，十番音乐正面临后继无人和最终失传的危险。

值得一提的是近五六年来，培丰镇文溪村的残疾人郑日炎一直为保护十番音乐时常召集琴友一起吹奏，逢重大节日举行庆祝活动，并主动出资为大家的膳食买单。现在培丰十番队最希望的是县、镇、村各级政府都能够充分重视十番音乐的传承与振兴工作，每年能够拨出适量资金，添置若干乐器，确定演奏地点，正常地开展活动，为永定在新农村建设中传播文明乡风发挥积极的作用。

3.赞美音乐的诗句

音乐的成语和诗句 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 —— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 —— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。 —— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。 —— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。

他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 —— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。

这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。

没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。

它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 —— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。

好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。

诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。

我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。

这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感。

4.什么是福州茶亭十番音乐

福州茶亭十番音乐发源于福州市台江区的茶亭街。

它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，摈榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。

” 这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。

关于福州十番音乐的由来及其演变，在很早前，福州民间盛行舞龙灯。后来，这种用来伴奏的打击乐逐渐分化出来，成为单独演奏。

演奏时，使用的乐器有狼串、大小锣、大小钹等五件。在元宵踩街、迎神赛会、婚丧寿喜时敲打一番。

当装点仪式还显得单调感到不满足时，便考虑加进管弦乐器，包括笛子、逗管、椰胡，同时加进了清鼓、云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器多用双数，即双笛。

双管、双胡。 这时所用乐器已有十种，乐队规模基本成型。

福州十番音乐的发祥地在茶亭，很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。

十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。 传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。

随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。

狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所著的《乐书》中便有记载。 十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。

主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。

弘扬传承福州茶亭十番音乐，其价值己远远超出了音乐学范畴，它对中华民族的民族学、民俗学、文化比较学、文化传播学、种族人口学、史学等诸多学科，都是一笔不可低估的具有探究、保留价值的财富。 。

5.赞美音乐优美的诗句

白居易的《琵琶行》 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。