1.诗歌写作的基本要点

一、关于标点符号

1、凡是文字作品，严格说来必须加标点符号，但现代诗歌已形成省略标点的趋向。省略标点是一种不规范的行为，尤其是诗句当中需要断开的，不能省略标点，比如：“受伤的鸟 让我抚摸你的翅膀”应为“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀。”（红叶《眷恋》）

2、标点符号不仅不能省略，也不能乱用，不该用标点的不能乱用。再以“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”为例：不能故意写成“，受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”；或“受，伤的鸟，让我抚摸你的翅，膀”。如果特别有含义词语需要分开，可“借用”破折号。

二、关于分行

现代诗歌写作虽然在形式上提倡“自由”，但并非不受一点约束，比如分行。一般情况下，不能一个词，一个字就分行。比如“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”不能写成如下格式：

受伤的

鸟

让我

抚摸

你的

翅膀

究竟该如何分行，并无统一标准。在写作过程中，视具体情况而定。

三、关于语法

现代诗歌是语法的“维护者”而非“破坏者”，凡是有意破坏语法的“诗句”，均不是诗。不要胡信所谓“诗歌大师”的胡说八道，比如什么“诗歌就是在破坏语法”。

四、关于语言

1、现代诗歌的语言使用也必须规范，每一个字，每一句诗，都必须有意义。无法解释的词语或诗句不是现代诗。

2、现代诗语言必须干净、整洁

2.怎样学习写作诗词

很多朋友喜欢诗词，也有意学习写作诗词，可不知道应该从哪里入手，希望能谈一谈这个问题。

说实话，对这个问题我也不知道该怎样说，我自己在学习诗词写作方面就没有经师，没有接受过这方面的系统训练，完全靠暗中摸索，缁铢积累，所以说不出个所以然来。只能根据自己的经验，给大家提一个建议，供大家参考。

首先，要学好一门知识，必须要对这门知识有浓厚的兴趣，兴趣就是最好的老师。我从童年的时候听哥哥背毛主席诗词，就被那抑扬顿挫的音调所吸引。

上小学时就对课本里的诗词很感兴趣，觉得无论是那抑扬起伏的声调还是那种整齐的形式都很美。课外开始读一些诗词，自己也尝试着写诗。

我在上小学时读了不少大部头的古典小说，那里面都有不少诗词，尤其是《红楼梦》，到小学毕业读过有四遍，对里面的诗词大多都能背诵。我对古典文学的兴趣和爱好是从小就培养起来的，也从那时打下了根基。

上初中后，对诗词的爱好更是到了痴迷的程度，凡是能借到的诗词选本都会千方百计地借来来读。借的书不可能什么时间想看就什么时间看，于是就抄，把整部书里的诗词作品抄在笔记本或卡片纸上，只要没读过的就抄下来。

那时抄过的诗词选本有《新选千家诗》、《元明清绝句三百首》、《唐宋词一百首》以及《白居易诗选》的一部分和萧涤非的〈〈杜诗新译〉〉的一部分，总数近千首，抄了厚厚一本。后来这个本子连同1995年以前写的诗词稿在展转搬迁中丢失了，只有两大信封卡片还保存着。

对诗词的痴迷也影响了我的学业，最后连高中都没能考上。 参加工作后，手里有了钱，工资的大部分用来买了书，主要是诗词和历史方面的。

1992年，我开始利用手头所有的几种词选，自己动手勘订词谱。先编目录，把几种书中同一词牌的作品编到一起，然后逐首分析，考订异同，列出词谱。

每天晚上熄灯以后，同宿舍的室友都进入了梦乡，我还点着台灯干到深夜。这项工作断断续续持续到1995年，在七种选本10000多首作品的基础上，整理了400多个词调的词谱，没有最终完成。

1998年从烟台回来，光书就装了三四编织袋，两大纸箱，和一个大号樟木箱。 要学好一样东西，不仅要有浓厚的兴趣，还要有脚踏实地的态度和持之以恒的毅力，这是前提。

要学好诗词，必须多读强记，对那些经典作品最好能够背诵下来。古人云：“三分诗七分读。”

读要读出声调，这样才能读出诗的韵律，把握语感。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会溜”，说的就是在多读熟读的基础上充分把握诗的语感，把握了诗的语感，写出的诗才能语言流畅，不至于生硬晦涩，读不成句子。

以上仅仅是第一步，是打基础的积累阶段。积累深厚了，就可以进入实践阶段。

那么实践应该从那里入手呢？我认为应该从古体入手。这个古体就是不讲格律的古体诗，是相对于讲格律的近体诗来说的，包括古风、古绝、乐府歌行等。

这不仅仅是我个人的意见，很多诗界的前辈都持这种意见，诗界泰斗霍松林老先生就持这种意见。霍先生的文章我没读过，我是从别人的文章中知道霍老的这一意见的，所谓“英雄所见略同”。

为什么要从古体入手呢？学习诗词写作首先要过的一关就是语言关。诗词写作所使用的语言是不同于我们日常使用的口语和白话的，而是文言。

文言我们今天已经不大好掌握，更何况诗的语言又不同于散文的语言，这就更增加了难度。所以前面我提出一定要多读熟读古典作品，目的就是增强对语感的把握。

写诗的第一步就是要把句子写通顺了，符合诗的语言规范，读起来才能有诗味。为什么不提倡先学格律呢？这是因为格律对语言的要求更高，难度更大，所以要先从容易做到的入手。

这就好比教小孩子跑步，你不能先跟他讲一大堆跑步的正确姿势啦，规矩啦，一开始就用这些规矩束缚了他的手脚，恐怕这个孩子终生也学不会跑步，一辈子也跑不快。你首先要培养他的素质，让他能跑起来，能跑快了，然后再加以规范，就会收到事半功倍的效果。

学诗词也是一样，如果一开始就被格律束缚住了手脚，恐怕一辈子也写不出象样的作品来。第一步首先要做到语言通顺，意思明白，然后进于格律。

这样做的另一个好处在于利于养成气格。凡文章以气格为主，如其语言精细而气格卑弱，毋宁语言粗陋而气格高峻。

当然，文学首先是语言的艺术，气格不能离开语言而独存，而是要借助语言以彰显，但好的文章却必须具备高的气格，否则就不入品流。 句子写通顺了，意思写明白了，语言这一关过了，然后可以进而学习格律。

我学写诗词就是先从古体入手的，到20岁后才开始学习格律。 要能熟练地掌握格律，写出符合格律规范的作品不是一件容易的事。

格律诗对一首诗的每一个字的声调都有严格的要求，要讲究平仄粘对。平仄就是声调要平仄相间；粘是指下联的出句头两个字的平仄要和上联对句的头两个字平仄相同，就是平粘平，仄粘仄。

因为每句的第一个字的平仄往往可以不论，所以重点在于第二个字。拿一首七言律诗来讲，第三句的第二第四第六个字必须与第二句的第二第四第六个字平仄相粘，第五句的第二第四第六个字必须与第四句的第二第四第六个字平仄相粘，第七句的。