一、古诗的写作要点

七言律诗的写作要点 （1） 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）.我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）： （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 2、仄起平落（首句入韵）： （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. 3、平起平落（首句不入韵）： （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 4、仄起平落（首句不入韵）： （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 注意： 注释：1、括号（），内的字宜仄可平：（仄）；2、括号（），内的字宜平可仄：（平）； 3、括号《 》，变格时宜平可仄：《平》；4、括号《 》变格时宜仄可平：《仄》.初学者不必学习变格句型，尊重《 》内用字平仄. 绝句（指律绝）1、2、4句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4的格式）. 二、七言律诗的平仄 七言律诗简称“七律”.如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成.七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合3、4的格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）.七律2、4、6、8句都入韵，一定要用平声韵.3、5、7句不入韵，但尾字必须用仄音字. 否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“X律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）. “七律”和“七绝”一样也有4种格式.可看出它是两首七绝平仄格式相加： 1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）(3)形式相加. （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，毛泽东 七律 长征： 红军不怕远征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒.更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜. 2、仄起（首句用韵）：等于七绝（2）(4)形式相加. （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，毛泽东 七律 到韶山 别梦依稀咒逝川，故园三十二年前.红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭. 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天.喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟. 3、平起（首句不用韵）：等于七绝（3）形式两首相加. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，毛泽东 七律 和柳亚子先生： 饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量.莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江. *“十”入声字 4、仄起（首句不用韵）：等于七绝（4）形式两首相加. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，杜甫 闻官军收河南河北： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳.却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂. 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳. 律诗颔联（3、4句）、颈联（5、6句）应对仗，也可只在颈联对仗. 三、律诗个别句子的变通和拗救 律诗平仄格式要求严格，但也有一点灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通.在古代诗人的作品中，在平仄格式上变通的情况相当普遍，以致寻找毫不变通的律诗，反而不容易找到.变通，并不是任意的，也有一定的规则.古代诗人作诗，也常有某个字不合平仄句型，这叫“拗”，或“拗句”.既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”. 关于“一、三、五不论” 前人曾经提出过一个变通的口诀：“一三五不论，二四六分明”.这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”就是要求严守格式.至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就在必提出了.五律每句只有五字，这个口雇自然就变化为“一三不论，二四分明”. 这个口雇能够概括一些现象，但不能一概而论.有些地方可以不论，有些地方一定要论.所以又有人说：“一三五不一定不论，二四六不一定分明”；这是说，变通是有一定条件的. 关于第一个字，七律每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平.但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平。

二、诗歌的写作技巧

诗歌作为一种文学体裁，在中国几千年文学史中占据着重要的地位。

诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。要谈论诗歌的写作，首先我们得给诗歌下一个全面的定义。

但，何谓诗歌呢？诗歌是一种抒情性的文学体裁，是运用精炼的，和谐的语言，借助比，兴等表现手法，以及丰富的想象和联想，分行排列，有韵律，有节奏，有形象思维的方法高度集中概括地反映生活，抒发强烈的思想感情的一种文学体裁。 自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落。

诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程。一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲。

“诗歌”是一个较宽泛的概念。我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗。

新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征。对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义。

由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述。 诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征。

对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情。正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。

随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想。比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想。

缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁。比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏。

要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的。创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想。

不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想。只有有了思想，才会有灵魂。

只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构。 诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐. 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人。

诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”。这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字--“网”。

作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣。其中蕴涵着很深的韵味。

拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在。合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感。

同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致. 韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意，只要押的韵大致相近就可以，而且可以一韵到底，也可以中间换韵. 节奏是指诗歌中的顿数，即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动，欢乐的情绪；缓慢的节律可以给人深沉，悲伤的情绪。

诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力；能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析，把握时代特征，集中反映社会发展的前进性；同时，还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力，才能抓住事物的细微，以小见大，以简见详。 诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维，在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围，在氛围中抒发情感，以情动人，情景交融，寓情于景，因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情，以富于赞美，同情，鞭挞等的思想，使读者能够为情所感，为情所动，达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境，不单要有丰富的情感积累，还要求在表达方式上注重对细节的把握.（这里所说的"细节描写"当然并不同于小说，记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点：精炼，直接，动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.）细节描写是最能打动人，也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物（件）发展过程的描写，可以运用一系列的动作语言对事物（件）的变化发展进行动态的描写，。

三、诗歌创作技巧

诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的，在诗歌创作的路上走得越远，就越会发现自己难以突破，一当你觉得自己有了进步，却又跟着觉得自己还是原地踏步~~~~````就你的问题，先简单的说说：意象：诗歌中的意象是意与象的融合，是作者主观的意与客观物象相凝聚的具象。

一首诗很少是一个单一的意象，而是一系列意象的组合，它的多重组合就如同电影蒙太奇（montage）手法。所谓蒙太奇是指“用一连串画面并置形成不见于任一画面的一种抽象观念。”

诗歌中的意象叠加就是意象组合中最常见的一种方式，它是一个意象的上投影着另一个意象或多个意象渗透交融成一体，如一位国外的诗歌理论家所说的“两个视觉意象构成一个视觉和弦，它们结合而暗示一个崭新面貌的意象。诗歌分行，句子编排：诗歌句子的分行编排有很大作用作用： 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

1 分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。

惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

2 诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

3 分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。

连在一起读就无法显示节奏。4 分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

但是也有要求：1 注意行与行有机组合。关键是跨行--一句话占两行以上。

这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。2 分行是发展变化的，应有独创性。

如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。3 分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。

这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的用语要注意陌生化与还原生活：诗歌虽是语言艺术，它有别于日常语言。日常语言是一种实用语言，它无时无刻都在使用，就有自动化性质，它的司空见惯，也就钝化了人们的感受，我们的感觉常处于麻痹状态。

诗歌语言则不同，为了给读者以新鲜感，它常以反常的方式出现，即对见惯的实用的语言实施阻挠、变形、扭曲的特别处理，使原先熟悉变成不熟悉的，需要重新加以审视，它就是俄国文艺理论家什克洛夫斯基所主张的“陌生化”，也可称为“反常化”。他说“艺术的目的就是为了使人感觉事物，而非已知事物，艺术技巧就是使对象陌生，使形变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程就是审美目的，必须设法延长。”

还是开始的那句话，诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的。学习诗歌，也要有很大的耐心，和毅力。

如果对诗歌有兴趣，想深入了解的话，有详细的资料。包括：诗歌的比与意象叠加 诗歌中的设定性规则 诗歌的表现与表现性 诗歌的形式、形式感与形式主义 歌中意义、意思、意味的追寻 诗歌中的音义对应 音乐与诗的桥梁 陌生化与还原生活 诗歌佯谬：通感、荒诞、黑色幽默~~~~~~~~~``全部都是长篇大论，不过，你要是有耐心将这些资料看完，相信对你诗歌的创作会有很大帮助！！！网址：http://hi.baidu.com/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0。

四、诗歌创作绝对实用技巧

我先不谈什么技巧。

我先来个建议。我用最简单的话语让你明白本末。

对于你的要求其实很好满足，你可以从最简单的散文诗着手，这样不会觉得很麻烦。 我也算半个作家，我来个你讲讲吧。

为了技巧写文章而写文章，只会让你的情感变得干瘪、空虚。技巧不是唯一。

只要你能写出，平淡的写出你的真实感受，我想你会因为你这份情感而欣慰、感怀。而不是因为自己会用这些那些的技巧，并且用得非常成功而开怀一笑。

那么你的看法是后者的话，恕我直言，我会笑。不要为了形式而忽略了内容。

高三哲学常识里面讲到：内容和形式要统一。这个我想你知道吧。

意思就是说，要在内容饱满、真实的情况下去追求形式上的完美、技巧上的渲染。你看席慕容的《一棵开花的树》整首诗文字简单朴实，但是它所包含的情感岂是形式能掩盖得了的？不会的。

诗作原文 如何，让你遇见我？ 在这最美丽的时刻。 为这—— 我已在佛前求了五百年， 求佛让我们结一段尘缘。

佛于是把我化做一棵树， 长在你必经的路旁。 阳光下， 慎重地开满了花， 朵朵都是我前世的盼望！ 当你走近， 请你细听， 那颤抖的叶， 是我等待的热情！ 而当你终于无视地走过， 在你身后落了一地的。

。 朋友啊！ 那不是花瓣， 那是我凋零的心。

用现在得话来说就是“口水话”，但是因为这个内容的饱满，这个“口水话”也就那么的情思飞扬。所以，形式、技巧只是辅助，内容才是感人的重头戏。

注意这里面的推词炼句，这里面少了一个字都不行。都不能将那种痴缠的情感表达出来。

细细揣摩每一篇名家名作，你肯定会有所收获。 但是没有形式和技巧是不行的，要写出一篇好的文字，内容和形式都得要，技巧也是其中的一个部分，缺一不可。

练习一些技巧，可以写一些片段做专门的训练。这不是一朝一夕的事情，不要急躁，要戒骄戒躁。

慢慢的来，欲速则不达。 网站上有很多的写作技巧，其实那些文学大家们，他的成名作里，用到的技巧，用得好的技巧又有多少呢？你可以去网站上找一些技巧、和怎样谋篇布局的讲解，自己慢慢的练习。

但是我推荐你先注重内容，谢谢小的散文诗。或者是小诗，就那么几句。

我的博客里有一些诗歌，你可以去看看。www.blog.sina.com.cn/xuyanzx 。

我不多说了，难得有你这么好学的。50分的悬赏对我来说没什么用，但是可以看出你的心。

别着急慢慢来，不懂的地方可以来我的博客留言提问，我会帮你的。 我再修改一下我的回答： 我谈一下我走上这条路的过程。

我从小就喜欢写写动动，但是都是那么的简单的几句。直到上高中的时候才写过一篇完整的文章，作文从来都不会超过250个字，并且从来都是作文题材所不允许的诗歌体裁，所以初中的作文几乎都在20分以下。

为了某一件事的圆满完成，而又违背自己的实力的话，勉强的去拼凑，写出来的作品只配扔进垃圾箱，作为废纸。我得20分以下不是因为我写得不好，而是我违反了作文的规定。

我不爱背古诗名句，那些经典的东西，会自然而然的刻在我的脑子里。那些我认为不够经典的诗句，我记不住，以致填写古诗上下句的时候，我经常自己现场作文，接上对仗工整的下句或者上句。

我也不爱读文章，我喜欢选取一些短小的文章来读，来感受，感受那一份情意绵绵、汹涌澎湃、铁血豪情。送你一句话“真水无香”你可以去百度百科看看到底是什么意思。

再给你推荐一本书克里希拉穆提的《爱的觉醒》。也许你看不懂这本书，但是我想，这本书并不需要我们看懂，并且根本也就没人能看懂。

希望你去感受，感受他的每一句话。我们不是做学术研究，虽然我正在研究这本书，自从2001年得到这本书，到了今天2010,9个年头，我都还没有研究完这本书。

估计今年底能研究结束了吧。也许你看了你会觉得和写作没关系。

但是我想告诉你，写作不是凑字，不是体现你的词汇量，技巧的运用。而是体现你的全面素养。

这是本心灵哲学的书。好好的体会和感悟。

我相信你能做到。 多多的提升自己的文学素养和个人修养是写出好文章的必要。

就算不能妙笔生花，也能提升个人的修养。个人的修养在这个社会是非常重要的，也许会因为你握手的力度不对，导致本来水到渠成的生意，毁于一旦。

不说了，我讲到这里，希望你能明白。不明白就到博客留言提问。

我会认真解答。

五、古诗的写作方法有哪些

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。

六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。

六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。

诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。

因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

故写愁，将倍增其愁；写乐将。

六、古诗有几种写作手法

诗歌的写作手法用术语说是它的表现手法。

古诗歌鉴赏表现手法常见的有：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、、互文、想象、联想、曲笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、白描与工笔、以乐景写哀情等，以下就其中一些比较常见的表现手法做一一介绍： 1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。

借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。

如陆游的《卜算子?咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。

张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”

诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。 4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。

如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。 5.形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。

如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

苏轼在《念奴娇?赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。

衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 ? 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表。