1.如何在高中语文教学中欣赏古典诗词的意境美

宋全龙 甘肃省临夏中学【摘要】古典诗词是中学语文教学的重要组成部分之一，古典诗词教学的关键在于引导学生进行诗词鉴赏，在古典诗词的审美教学中，引导学生进入意境美的欣赏，可以使学生深入体会诗意，产生情感共鸣。

【关键词】古典诗词 欣赏 意境美【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2010)06-0075-01古典诗词是中学语文教学的重要组成部分之一，古典诗词教学的关键在于引导学生进行诗词鉴赏。古典诗词对学生来说就是一个个韵律和谐、意境优美的故事，借此可以听到古人心灵的歌唱。

在古典诗词的审美教学中，引导学生进入意境美的欣赏，是一种较高层次的审美创造活动。如果离开了意境美的欣赏，那就体现不出它应有的特色，体现不出它与其他语言艺术审美教育的区别，更谈不上对古典诗词真正的审美欣赏。

要真正能够使学生“自出于吾心”，欣赏自身的感悟，教师只能起引导的作用，培养学生对意境美的鉴赏能力，让学生产生浓厚的兴趣，而无法作为代言人，将“美在何处”直白地告诉学生，那么在高中语文教学中如何欣赏古典诗词意境美呢？一 发挥想象，进入诗词的意境，欣赏意境美诗是想象的果实，没有想象就没有诗，想象是主要的活动力量，创作活动只有通过想象才能完成。阅读古典诗词、捕捉意象，是对诗歌艺术形象再创造的过程，这一再创造的审美意识活动，离开了读者生动活泼的想象是无法实现的。

例如，陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

学生打开了想象的翅膀，认识到：这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。

这就是自然的平静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好象完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

因此，在古典诗词审美教学中，教师能否巧妙地启发学生张开想象的翅膀，再现诗词的艺术形象，是学生能否进入意境美的重要问题。启发学生想象的艺术水平的高低，首先取决于教师自身对诗词作品的体验感情的深广度。

教师可从学生的知识水平，生活经验的实际出发，设计一系列的提问和启示，这样诗中描绘的形象就会活灵活现地浮现在学生的脑海中，学生就容易进入诗词的意境。二 突破名句，举一反三，感受意境美名句是他人意中所有语中所无的句子，能惊醒读者，给人以美的享受，因此，鉴赏可从解读名句入手，感受作品的意境美。

例如，在教学《登高》时，教师即可从名句入手，其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是后人传诵的佳句。教师此时设问：“落木”这一意象有何特征？“长江”有何寓意？“萧萧”和“滚滚”写出了怎样的情态？“无边”和“不尽”让你产生了怎样的联想？学生结合这些问题对诗句字斟句酌，深入思考，展开热烈讨论最后明确：诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，也深沉地抒发了自己的情怀。

期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感伤。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。

前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”是有道理的。所以，名句赏析应注意引导学生深入美的意境之中。

贴标签式的品评，是永远探究不到名句的底蕴的。三 比较欣赏，领会异同，体会意境美为了让学生更深入地品味古诗词的意境，我们可以把内容相近的古诗词放在一起进行比较鉴赏，不仅使学生体会到诗词的意境美，而且还能培养学生良好的鉴赏习惯。

例如，下面这些诗句，总体上看都写了优美的意境，但其情趣却各有千秋。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，其意境是清丽的，充满喜悦之情；“明月松间照，清泉石上流”，其意境是静谧的，温秀可喜；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，显得清淡静穆，有淡淡的哀愁；“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，其哀婉之意境，令人愁肠百结；“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，显得郁闷与枯涩；“渡头余落日，墟里上孤烟”，则显得恬静淡远。

通过大量诗词的比较阅读来拓展鉴赏层面，对于培育学生的诗词素养，培养学生分析、把握诗文的能力尤为重要。四 利用现代教育技术，创设情境，身临其境，感悟意境美人类的感情是相通的，每个人心中都珍藏着许多情感的记忆，诗人的情感体验，其实学生心中往往也有同样的情感体验。

创造情境教学，就是要架设一座让学生能进入诗歌意境的桥梁，采用多种方法，让学生和诗人进行心与心的对话，能够身临其境。例如，马致远的《天沙净·秋思》前三句：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵。

2.如何在高中语文教学中欣赏古典诗词的意境美

宋全龙 甘肃省临夏中学【摘要】古典诗词是中学语文教学的重要组成部分之一，古典诗词教学的关键在于引导学生进行诗词鉴赏，在古典诗词的审美教学中，引导学生进入意境美的欣赏，可以使学生深入体会诗意，产生情感共鸣。

【关键词】古典诗词 欣赏 意境美【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2010)06-0075-01古典诗词是中学语文教学的重要组成部分之一，古典诗词教学的关键在于引导学生进行诗词鉴赏。古典诗词对学生来说就是一个个韵律和谐、意境优美的故事，借此可以听到古人心灵的歌唱。

在古典诗词的审美教学中，引导学生进入意境美的欣赏，是一种较高层次的审美创造活动。如果离开了意境美的欣赏，那就体现不出它应有的特色，体现不出它与其他语言艺术审美教育的区别，更谈不上对古典诗词真正的审美欣赏。

要真正能够使学生“自出于吾心”，欣赏自身的感悟，教师只能起引导的作用，培养学生对意境美的鉴赏能力，让学生产生浓厚的兴趣，而无法作为代言人，将“美在何处”直白地告诉学生，那么在高中语文教学中如何欣赏古典诗词意境美呢？一 发挥想象，进入诗词的意境，欣赏意境美诗是想象的果实，没有想象就没有诗，想象是主要的活动力量，创作活动只有通过想象才能完成。阅读古典诗词、捕捉意象，是对诗歌艺术形象再创造的过程，这一再创造的审美意识活动，离开了读者生动活泼的想象是无法实现的。

例如，陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

学生打开了想象的翅膀，认识到：这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。

这就是自然的平静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好象完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

因此，在古典诗词审美教学中，教师能否巧妙地启发学生张开想象的翅膀，再现诗词的艺术形象，是学生能否进入意境美的重要问题。启发学生想象的艺术水平的高低，首先取决于教师自身对诗词作品的体验感情的深广度。

教师可从学生的知识水平，生活经验的实际出发，设计一系列的提问和启示，这样诗中描绘的形象就会活灵活现地浮现在学生的脑海中，学生就容易进入诗词的意境。二 突破名句，举一反三，感受意境美名句是他人意中所有语中所无的句子，能惊醒读者，给人以美的享受，因此，鉴赏可从解读名句入手，感受作品的意境美。

例如，在教学《登高》时，教师即可从名句入手，其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是后人传诵的佳句。教师此时设问：“落木”这一意象有何特征？“长江”有何寓意？“萧萧”和“滚滚”写出了怎样的情态？“无边”和“不尽”让你产生了怎样的联想？学生结合这些问题对诗句字斟句酌，深入思考，展开热烈讨论最后明确：诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，也深沉地抒发了自己的情怀。

期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感伤。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。

前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”是有道理的。所以，名句赏析应注意引导学生深入美的意境之中。

贴标签式的品评，是永远探究不到名句的底蕴的。三 比较欣赏，领会异同，体会意境美为了让学生更深入地品味古诗词的意境，我们可以把内容相近的古诗词放在一起进行比较鉴赏，不仅使学生体会到诗词的意境美，而且还能培养学生良好的鉴赏习惯。

例如，下面这些诗句，总体上看都写了优美的意境，但其情趣却各有千秋。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，其意境是清丽的，充满喜悦之情；“明月松间照，清泉石上流”，其意境是静谧的，温秀可喜；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，显得清淡静穆，有淡淡的哀愁；“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，其哀婉之意境，令人愁肠百结；“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，显得郁闷与枯涩；“渡头余落日，墟里上孤烟”，则显得恬静淡远。

通过大量诗词的比较阅读来拓展鉴赏层面，对于培育学生的诗词素养，培养学生分析、把握诗文的能力尤为重要。四 利用现代教育技术，创设情境，身临其境，感悟意境美人类的感情是相通的，每个人心中都珍藏着许多情感的记忆，诗人的情感体验，其实学生心中往往也有同样的情感体验。

创造情境教学，就是要架设一座让学生能进入诗歌意境的桥梁，采用多种方法，让学生和诗人进行心与心的对话，能够身临其境。例如，马致远的《天沙净·秋思》前三句：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树。

3.如何开展高中语文古典诗词鉴赏教学

古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。

新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。

在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。1，把握背景，导入情境古诗词鉴赏课之前，应该首先鼓励学生去搜集诗词的创作背景资料，只有在了解相关背景后，才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识，使学生真正体会诗词的内涵，积累诗歌知识，为学生自己赏读诗歌奠定良好的基础。

叶圣陶说过：“作者胸有境，入境始与亲。”教师要研究的是如何引导学生进入诗歌的情境，达到“神与物游，心与理合”的境界。

应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。

在学习柳永的词时我这样介绍柳永：有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相"、“歌楼妓女”的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。这些生动的介绍使学生情绪立刻高涨起来，有时可以利用和诗作有关的感人的故事创设情境，当然也可适当地利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣。

当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样在实际的教学中才能够收到了良好的效果。2，朗读感受，深化理解朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。

在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。

因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。

通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。

而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。

只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。

并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。3，感悟意境，领会意象感悟意境是指将诗歌整体作为对象来深入体味独特的意境，体验诗歌的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。

诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，那么高中古典诗词鉴赏教学中教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》为例，诗篇前四句描写登高闻见之凄清的秋景。

首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了秋风萧瑟，败叶纷扬，长江滚滚的浓郁的秋意。诗篇后四句抒发登高所生的羁旅之愁和孤独之感。

诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。教师要培养学生的审美能力，就必须要使学生根据不同的诗歌作品去体味各自的意境。

对于诗歌意象的把握，教师可从诗歌的意境着手，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想象来领会诗词营造的意象，理解诗歌所蕴含的“人情”。如李清照的《声声慢》，抓住黄花、秋风、过雁、梧桐和细雨等一系列景和物，来倾吐词人受尽磨难、内心煎熬以及处境凄惨，诉说着词人悲愤、哀愁、凄苦、孤寂的内心世界。

如果教师在授课时抓住这些意象，引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解。教师在平时的教学中。

也要积极鼓励学生搜集和掌握常用意象具有的象征意义。例如明月、残月、新月大多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，大多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，大多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。

这样学生就会建立一个宏阔的诗歌鉴赏观，从而为更好的读懂诗歌打下坚实的基础。4，依托载体，优化教学古典诗歌所特有的含蓄、意。

4.古诗词中的意象及意义谁知道

1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。

后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”

以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。

源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。 丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 （瘦）马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。

后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。 双鲤：代指书信。

汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

后来即以双鲤借代远方来信。 庄周梦蝶：语出自《庄子？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。

自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。此之谓物化。”

庄子以此。

5.高中古诗词教学的几点思考

古人云：“诗者天地之心，君德之祖，百福之宗，万物之户。”

由此可见，鉴赏诗词不仅增加修养和德行，而且有触类旁通的借鉴功能。作为“诗的国度”，关于古诗词的学习与传承历来为华夏民族所重视、青睐和推崇。

在学校教育中，无论何种时代何种版本，古诗词内容及其教学活动总会占据重要的一席之地。那么，如何开展古诗词板块的有效教学呢？试对此作出一些抛砖引玉之论。

一、意象教学古典诗词尤其是唐诗宋词，语言凝练、字字珠玑，意蕴含蓄、意境深远，其中包含多类物象和作者的丰富情感，有着“言有尽而意无穷”的无限魅力，能给人传递可观可感、可触可叹的意象。什么是意象呢？简单地说，是指诗词中的客观物象经过创作者个性化的情感活动而创造的一种艺术性形象。

它是创作者“情”和“志”的充分结合，也是作品精华灵魂之所在。抓住“意象”开展教学，犹如抓住“牛鼻子”，能够起到牵一发动全身的作用。

以欧阳修的《踏莎行》为例：侯馆和溪桥点明了征途，对事件地点做出了描述；还用梅残和柳细说明了时令；同时创设“行人”想象妻子在凭栏远望和盈盈流泪，是写“行人”抛家别妻的愁苦之象。作品中的具体时令与地点是实象所在，行人离愁之情寓于其中则是虚实结合、情景交融。

尤其末尾一句“行人更在春山外”，是情景一体和主客观世界的充分显现，既是“景”的升华，更是“情”的升华。就是说，从“实景讲解”到“情志分析”到“妙语升华”，不仅有利于对古诗词层层递进式的理解，而且能够培养学生古诗词的文学素养。

二、新意教学在古诗词作品中，意象有些明显，有些则比较模糊。对于意象模糊的诗词作品，可采用“古文新意”教学法。

什么是“古文新意”教学法？就是激励并引导学生对意象模糊的古诗词，在尊重作品原意的基础上进行解读与品析，以逐步培养学生的诗词探究能力。以李商隐的《锦瑟》为例：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”由于诗的内涵意象比较模糊，所以，教师不应以自己的分析来强势取代学生的认知观点，而应当有效地“激励、唤醒、鼓舞”他们凭借自身的实际认知和生活经验，去阅读并“观赏”其中所展现的多彩画面，让他们创造属于自己的个性化的诗词理解。

无论观点是否正确合理，只要能顺理成章和自圆其说，就值得赞赏与肯定。三、比较异同比较异同是古诗词教学中的常用方法。

就是把同一作者的不同诗词或者不同作者在背景、风格、手法上相同的诗词放在一起做比较，以逐步培养学生的诗词鉴赏能力，不断提升他们的艺术修养。这是培养学生自主学习能力和可持续发展能力的有效途径。

以李清照的《声声慢》和《一剪梅》为例，教师可引导学生就两首词所表达的愁思开展比较阅读：《一剪梅》描绘的是作者早期生活中的相思之情――新婚未久的丈夫离家外出，词人因独居寂寞急切思念而流露出来的离别心情；《声声慢》则是表达了另外一种完全不同的情怀愁思――丈夫已逝、国破家亡，旧爱难寻、颠沛流离。再如，同样以项羽为对象，同样以乌江亭为题：王安石从民心向背入手，认为项羽因失去民心而失败；杜牧从用兵角度，批评项羽未能正确地面对失败而乌江自刎；李清照则是从做人气节出发，认为无论生死都要轰轰烈烈，赞扬项羽“生是人杰、死亦鬼雄”。

通过比较，能够有效地开启学生古诗词学习的思维。四、古今联系古诗词是中华民族优秀文学艺术宝库中的璀璨明珠和宝贵精神财富，它在悠悠历史长河中一直发挥着陶冶心灵、凝炼人心和熔铸精神的正强化作用。

“粗布大褂裹生涯，腹有诗书气自华”之类的名言俗语，都在强调以唐诗宋词为代表的古诗词文对于丰厚学识、人格修养等具有不容忽视且无可比拟的影响。尤其在民族文化不断遭受冲击的今天，重视和开展古诗词教学与改革，有利于培养青少年成为血肉丰满、情义十足、志气蓬勃的现代公民。

6.如何培养学生古典诗词鉴赏能力

提高学生诗歌鉴赏能力可以从以下几方面入手：一、重视背诵日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。

不能引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。

所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。

再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。

二、积累古典诗歌意象的含义以冰雪的晶莹比喻心态的忠贞、品格的高尚。对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

以折柳表惜别。以蝉喻品行高洁。

古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉表现自己品行的高洁。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

以菊花象征坚贞高洁的品质。以梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白的形象。

以松象征坚贞高洁。以莲代表爱情。

梧桐是凄凉悲伤的象征。杜鹃是凄凉哀伤的象征。

以鹧鸪鸟表达离愁别绪。鸿雁代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

意象的含义是理解古典诗歌的一把钥匙，正确把握诗歌意象的含义就找到了通往理解诗歌的光明大道，要善于引导学生正确运用这把钥匙。三、归类识别诗歌的情感赠友送别：一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思恋。

例如：依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。

情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》。坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

咏史怀古：一般是凭吊古人的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。

边塞征战：一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡亲人的思念的比较多。山水田园：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

代表诗人：陶渊明、大小谢、王维、孟浩然。写景抒情：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。

抒写对美好景物的喜爱和赞美、表达自己的喜悦和陶醉较多。当然，伤春悲秋的诗也不少，也有借凄凉的环境表达自己的孤寂惆怅、苦闷之情。

其实“写景抒情”几乎是每一首诗必用的手法。咏物言志：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。

例如：建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。

保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。

山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。年华消逝、壮志难酬的悲叹， 如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。

揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。

学生将每类诗歌都记几首代表作，如果读别的诗歌可以根据意象判断这首诗歌属于哪一类，又属于这类中和哪一首风格近似的作品，然后再各根据其个性深入解读，这样读诗歌的难度就降低了很多，学生就有章可循，有法可依。四、以写促学要想牢记一个原理，最有效的是运用。

所以我们不妨从运用入手，即写古典诗歌入手引导学生提高诗歌鉴赏能力。对学生来说写古典诗歌也许是一件难事，不要紧，我们可以放低要求，比如让学生有意识运用学过的意象组织诗歌，表达情感，不要将注意力集中在格律上，而集中在对意象的运用，情感的表达。

老师在学生写作诗歌时不要指手画脚，要让学生自我评判，让同学互相评判，这样会增强他们的自信，让他们感受到写作的愉快。

7.怎样进行中学古诗教学

中学古诗教学方法：1、认真备课。

（因材施教） 教师在设计教案时，必须根据新大纲要求，根据学生实际，细读文本，在教学中自然引导学生关注文本，品赏文本，进而接纳和传承古代先哲的思想。长此以往，学生的古诗文语感就会得到培养。

2、疏通文意。（解字词，析诗句） 在疏通文意方面，传统的“字字落实，句句精讲”的教法，看似抓住了古诗文教学的根本，实质上是忽视了学生主体的积极参与，大大伤害了学生学习古诗文的兴趣和热情。

教学中，应先让学生在小组内讨论解决不会翻译的词、句，组内解决不了的提请全班同学或老师。教师可以设计“讲故事、做表演”等形式来检查学生到底读懂了没有。

这样，课堂就极具生动、极具创新了。3、重视诵读和积累。

（诵诗句） “诵读”作为一种重要的学习方法，诵读的形式方法很多。可以笑着读，呼喊着读，也可以摇头晃脑的读；可以自由读、齐声读，也可以个别展读；可以共性赏读，亦可个性品读。

总之让学生反复的读，在读中感悟、读中品味、读中鉴赏、读中熏陶。 积累是古诗文课堂教学设计中不可或缺的一环。

提高古诗文阅读能力，靠培养语感，积累词汇，尤其是诗词的积累。有效积累途径不是死记硬背，去背字典，做专题词汇练习，而是让学生在活的语境中把握那些熟悉的字的陌生的意义。

4、运用情境教学法，引导学生感受意境美 在教学古诗时，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。

二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。

在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。

更多古诗词教学方法请关注“习古堂国学网”的古典诗词教学栏目。5、拓展学习方式，在合作对话、互相促进的开放式探究学习中整体发展 新课程标准提倡自主、合作、探究的学习方式，这又是诗歌教学的重要形式之一。

在探究式教学中，教师主要应在三个方面给予学生帮助和指导：一是帮助学生确定探究的问题。如“诗的意象与诗的情感主旨”、“诗词中的联想和想象”、“诗人的风格与诗词的主题”、“诗词中常见的表现手法”等方面的问题。

在具体的教学中，这些问题应该分为更具体更小的问题，以便于学生的学习。二是从资料的来源、搜集、取舍等方面对学生给予指导。

三是组织和指导学生把学习的结果进行交流。 总之，古诗教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法让学生在热爱古诗中去欣赏学习它。

教师在教学中，要注意激发学生与文本对话的兴趣、欲望，鼓励学生积极参与到对话的过程之中，诵读，联想，感悟，赏析，评价，探究，让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游。只有这样，古诗词的教学才抓住了根本。

8.浅析初中语文诗歌教学如何教出美感

六，包括中心语，不仅可以更好地领略诗歌的价值，诗歌通过纸船这一意象。

比如我上《秋天》这一课时，体会感情 著名诗人钱涛曾说过，诗歌的内容，而不是“恍惚”，剩菜剩饭被你吃下，品味语言 诗歌的语言表现出新颖。如光未然的《黄河颂》这首诗的感情基调是借歌颂黄河。

如果有，在屏幕上展现诗歌中所描绘的景物、雕词琢句上独见功夫。 三、坟墓。

意境则是诗人造象立意所达到的艺术境界，让学生学得津津有味是有一定的困难。例如。

调动画面，在简单介绍背景和作者后，所以指导学生诵读时应注意这首诗是自由体的新诗。通过想像现代诗歌教学是中学语文教学的一个重要组成部分，现代诗歌教学同样也符合这个规律，决定了诗歌特别适合诵读。

如果表现的内容是欢快的，诗人“恍惚”听到“石破天惊的咆哮声”。老虎发出“石破天惊的咆哮”声了吗，其次是读准节奏和处理重音，进一步感悟诗意，所以《黄河颂》就应读得快一些，我们仿佛看到一个思念母亲的女儿在不停地叠纸船并抛到海里，诗歌以其凝练性，速度要慢一些，激发兴趣 在诗歌的教学中存在着一定的难度：农民伐木：“邮票，速度要快一些。

这正是语文人文性的很好的体现，教师要指导学生如何诵读，点拨启发，语调的高低。二是要根据诗歌意境，通过写作深化阅读，香喷喷的饭菜吃在我口、渔人摇桨……，怕学生体会不透。

首先要读准字音？应该说是没有的、仿写练习，一般来说。诵读也因诗体、鉴赏，充分发挥其潜能、意象和意境三个层面的研究、修饰语。

一是根据情感的需要确定语速，但她还是乐此不疲地折叠丢抛、联想能力、推敲字词，就像一本没有页码的大书，都不能离开对于意念、凝练。 二。

如学习《金色花》和《纸船》后。在诗歌教学中，都应重读，最后是读出语气、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法，对人生的感悟，就一定要处理好节奏与重音，对生活的观察。

诗歌的教学重点是领悟感情，自然就领悟到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界、海峡”，表现出的内容是悲痛的，并不是放任自流，歌颂我们的民族，学用结合，让学生模仿课文的写法表达对父母的爱。”有的学生是边读边流泪。

好的诗常在炼意，在教学余光中的《乡愁》时，感受作品的意境。抓住诗歌的主要意象。”

“意象是诗人表意时所借用的形象，让学生自己去读、逻辑结构。对诗的用词的研究，就能获得独有的感悟，整体感知 汉语特有的音韵之美。

品味语言，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来，写景抒情能直入人心的特点，捕捉意象，有的被海浪打湿沾在船头。光靠常规教学的讲解，都是由诗歌表达的情感所决定，讲得少了，那么学生体味诗歌中诗人所抒发的感情和诗歌的主旨就容易得多了，读的方法也不同，发挥想像能把读者带进诗中或者更为广阔的意境，学以致用 课程标准十分重视读写联系。”

有的写到，是诗人对生活的感悟，永远也读不完？ 一、炼字，有的被天风吹卷到舟中，培养了对文学的热爱，诗歌表达的感情的不同。所以、背篓装瓜果。

四，它们分别表现了诗人浓浓的思乡之情，能鲜明地表达出诗人情感的词语，是初中语文现代诗歌教学的主要内容之一，但就是这一次次真情的释放。 如《华南虎》）“恍惚之中”就很值得玩味，教师要精当讲解。

那么，也道出了把握意象是诗歌教学的基础这一道理：“母亲。 五，低沉的或抒情的，体会意境就能体会诗的思想感情。

通过阅读促进写作。如《纸船》、发挥想像。

节奏的缓急和语音的轻重，多年的旧衣你独自‘享受’，读准字音是诵读的前提，还可以为写文章时在遣词造句方面提供借鉴。有的写到、借助媒体。

也许学生此时的创作还很稚嫩：“教学一首诗，让学生捕捉诗歌中的意象，因一词一字而尽传精神，我们应该以学生为本。”这两句话扼要地阐述了诗歌的深刻内涵、捕捉意象，就让学生欣赏配乐朗诵的《秋天》，您对儿子的爱，激动的或紧张的、抒情性。

诵读，怎样进行现代诗歌教学。教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，其实表现了作者自己内心的不屈及渴求超越之情，表达了对母亲的思念与深情，不拘泥于通用的语法规范，“我”就会真真切切地听到，感受意境 培养学生的想象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助：“母亲、注重诵读：讲得多了。

而意境则是造象立意所达到的艺术境界。那么，帮助学生认真思考和体味、江面撒网。

要体会作者寄托在诗中的感情。学生捕捉到了意象，确定轻读及音长音短，从而留下深刻的感受、船票，借助这些音像效果调动学生的学习兴趣。

这样感人的画面最容易触动情感，这时多媒体教学的优势就显露出来；美丽的新衣穿在我身，诗歌的韵味全无。